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Docenti e corsi
Marco Scotini
Coordinatore Dipartimento Arti e Design. Docente del Corso di Storia dell'arte e Visual Culture. Alessandro Guerriero Presidente e Direttore Artistico NABA. Docente di Arti e Design. Gabi Scardi Storia della public art Antonio Somaini Teoria dell'immagine Marina Pugliese Museologia Lorenza Pignatti Fenomenologia delle arti contemporanee Eva Marisaldi Scultura Marcello Maloberti Teoria della percezione, psicologia della forma, teoria del colore Dimitris Kozaris Videoarte Antonella Bruzzese Antropologia e sociologia dello spazio Stefano Boccalini Arti e Design Il corso include i seminari di Bert Theis, Carlos Garaicoa, Meschac Gaba, Superflex UnDo.Net New media e comunicazione delle arti Andrea Forges Davanzati Tecniche artistiche e cultura dei materiali Marco Zappa Tecniche pittoriche e disegno dal vero William Stok Elementi di disegno geometrico e rappresentazione Roberto Marossi Fotografia creativa Giancarlo Maiorino Estetica Claudio Cetina Fast Design Lorenzo Vallone CAD e computer graphics Marco Della Torre Landscape design |
Scuola di Arti e Design
Struttura e contenuti Mobilità, flessibilità e adattabilità sono gli attributi che caratterizzano le pratiche artistiche contemporanee nel momento in cui esse paiono - da un lato - aver abbandonato i confini di quella specificità propria della tradizione delle fine arts, mentre - dall’altro - sembrano acquistare una nuova attitudine all’applicazione progettuale e alla relazione con i diversi ambiti della vita sociale. Mentre le tecnologie che dominano l’attuale regime visuale si sviluppano ad una velocità esponenziale e la circolazione delle immagini si afferma a scala globale, gli artisti esplorano gli spazi della socialità e dell’interazione. La Scuola di Arti e Design si propone dunque come centro privilegiato di formazione e ricerca per artisti e operatori nel campo dell’arte contemporanea, strutturandosi attraverso sistemi aperti ed elastici, con l’obiettivo di configurare relazioni costantemente in mutamento e reciproco scambio tra arte e realtà, tra sfera privata e sociale, tra cultura materiale e produzione intellettuale. In rapporto alle forme attuali dell’estetica relazionale la Scuola di Arti e Design non si richiama al vecchio concetto della sintesi delle arti ma intende associare al “saper fare” tradizionale la tecnologia più avanzata, all’immagine elettronica il folclore quotidiano, all’arte la metodologia progettuale. Ciò che caratterizza il regime visivo contemporaneo è la circolazione globale dell’immagine e una condizione che, con Rosalind Krauss, potremmo definire “post-mediale”, in cui la specificità del dispositivo, rispetto al ruolo egemone svolto nella tradizione moderna, è entrata definitivamente in declino. Il compito attuale di una scuola di visual arts è, dunque, formare ed educare alla pluralità delle tecniche artistiche e alla disponibilità a mutare metodi e attitudini, prescindendo di volta in volta dal medium estetico impiegato in favore della produzione di nuovi “eventi visivi”. Un’offerta didattica quindi che si articola per mezzo di una pluralità tecnica e disciplinare che si estende dalla scultura al video, dal design alla performing e public art, dalla fotografia alle attuali potenzialità dell’immagine digitale. La Scuola di Arti e Design ha l’obiettivo di coniugare competenze scientifiche e tecniche (dalle più tradizionali alle più moderne) con un’aggiornata strumentazione teorica relativa all’intero sistema dell’arte e della cultura visuale – dalla produzione artistica alla conservazione e al management, dal lavoro curatoriale alla museologia e alla comunicazione. A delineare questa nuova figura professionale di “artista integrale” saranno chiamati affermati docenti nazionali ed internazionali, attraverso corsi annuali e seminari di diversa durata. Workshop e stages presso importanti musei pubblici, gallerie private e istituzioni culturali estenderanno il programma didattico oltre il momento della produzione negli ateliers e nei laboratori, con un’attenzione particolare all’ambito della ricezione e della comunicazione del prodotto o dell’opera. Obiettivi formativi e professionali La Scuola di Arti e Design NABA intende fornire l’offerta formativa più avanzata e aggiornata nelle arti visive contemporanee, sviluppando nuove figure nell’ambito della produzione artistica e nuovi modelli professionali nella gestione, consulenza e comunicazione della cultura visuale. Con la crescente consapevolezza dell’importanza della cultura visuale e con l’incremento di programmi artistico-culturali si aprono anche nuove carriere professionali: dalla consulenza a progetti public o community-based a quella per collezioni private fino alla direzione di gallerie d’arte, dalla conservazione e dal restauro alla promozione turistica, dalla pubblicistica e dall’allestimento alla ricerca freelance, dalla consulenza urbanistica alla organizzazione e gestione dello spazio pubblico nel momento della sua trasformazione e ridefinizione. Marco Scotini, coordinatore del Dipartimento Arti e Design NABA. Elisabetta Galasso, direttore NABA |
Studiare alla NABA
Informazioni generali
Painting
Theatre Design Fashion/Textile Design Product Design Media Design Communication/Graphic Design Arts and Design NABA Nuova Accademia di Belle Arti di Milano Legalmente riconosciuta Dec. Min. 1/9/1981 Via Darwin, 20 20143 Milano, Italia tel +39 02 97372.1 fax +39 02 97372.280 naba@naba.it www.naba.it |