Spazio Rossana Orlandi
Milano
via Matteo Bandello, 14
02 4674471 FAX 02 48008387
WEB
Quentin Garel
dal 11/4/2011 al 16/4/2011
9-20
051 268090
WEB
Segnalato da

Silvia Mainardi



approfondimenti

Quentin Garel



 
calendario eventi  :: 




11/4/2011

Quentin Garel

Spazio Rossana Orlandi, Milano

Il bestiario. Protagoniste della sua opera sono le creature animali, in particolare quelle sottomesse alle leggi di un mercato regolato dal consumismo: mucche, maiali e polli d'allevamento intensivo.


comunicato stampa

Quentin Garel nasce nel 1975 a Parigi, dove vive e lavora.

Scultore e disegnatore di grande talento, il giovane Garel, dopo il diploma alla Scuola Nazionale Superiore di Belle Arti di Parigi, una borsa di studio all'Art Institute di Chicago e un soggiorno di due anni alla Casa Velasquez di Madrid, opera a Parigi con commissioni di grande prestigio. Nell'ottobre 2005 è stata inaugurata l'installazione nel Parco Chemin de L'Isle, fuori Parigi, di tre grandi sculture commissionate dallla Regione: realizzate in ferro, la più grande misura 6 metri di lunghezza.

Nel giugno 2009 è stato inaugurato un grande gurppo scultoreo/fontana all'interno del Parc des Gèants nella città di Lille in Francia, un immenso muro vegetale di 30 metri di lunghezza e 2 di altezza, dal quale emergono 28 teste di animali realizzate in ferro che spruzzano acqua all'interno di un ampio circuito di vasche.
E' attualmente in fase di progettazione un grande gruppo scultoreo da realizzare nel noto quartiere de La Défense a Parigi.

Protagoniste dell’opera di Quentin Garel sono le creature animali in genere, anche se inizialmente la sua indiagine era rivolta principalmente all’animale domestico, quello più sottostimato, banale eppure per noi vitale: l’animale d’allevamento. Sottomessi alle leggi sempre più crudeli di un mercato regolato dal consumismo, mucche, maiali, polli sono sottoposti ad un allevamento intensivo divenuto industriale. Questo ciclo di opere di Garel è quindi da un lato una sorta di commemorazione dell’animale detto “di consumo” con l’intenzione di glorificare colui del quale ci nutriamo e quindi grazie al quale sopravviviamo, e dall’altra sembra voler attirare l’attenzione sulla mancanza di rispetto per la Natura, una riflessione sulla Terra che sembra inesorabilmente accelerare il proprio declino.

Particolarmente ironico è il ciclo di opere Baigneuses, dedicato in passato ad ironiche "paperette" e "vitelline" in versione bagnanti: pressochè "ready-made" vengono realizzate con il supporto di vecchi manichini in legno. Sempre appartenenti a questo periodo sono le grandi teste bovine della serie Trophées, imponenti trofei che fanno da contraltare alla ciclo di lavori immediatamente successivi, ovvero lunghi ed esili crani di uccello, evocatori della grazia e fragilità dei giovani volatili. Numerose anche le grandi mandibole realizzare in ferro e poggiate al suolo quali antiche vestigia di un passato immaginario. Più di recente Garel sembra aver allargato lo sguardo a tutto il regno animale, negli ultimi due anni sono iniziati a comparire coccodrilli, elefanti, giraffe ed ippopotami, ma anche qualcuno di piccola taglia come rane, struzzi, scimmie e tartarughe. Con l’ironia che lo contraddistingue il giovane Quentin riesce a conferire agli animali presi in esame un’identità ben precisa cogliendo, tra le tante caratteristiche di una specie, proprio quella che ne contraddistingue l’individualità.

Dal padre Philippe, artista e docente all'Accademia di Rouen, Quentin Garel ha sicuramente ereditato la versatilità, la capacità di utilizzare le tecniche e i materiali più disparati con sorprendente disinvoltura. Per la scultura utilizza essenzialmente il legno ma, naturalmente, sono numerose le fusioni in ferro e in bronzo. I disegni, realizzati a matita, carboncino e a volte acquarello su fogli di grande e grandissimo formato (fino a 3 metri di larghezza) raffigurano anch'essi animali: grandi composizioni ove un sapiente gioco di sovrapposizioni lascia affiorare sagome di struzzi, becchi, mandibole e grandi espressivi occhi di mucche e giraffe; inequivocabile il segno dello scultore, la gestualità e la spontaneità del tratto finalizzato allo studio, al bozzetto, all'analisi anatomica di ogni particolare. Non sono però studi preparatori bensì opere compiute ove emerge la complessità della composizione, dissolta dalla leggerezza del disegno.

la mostra è realizzata in collaborazione con GALLERIA FORNI
Silvia Mainardi
Galleria Forni
Via Farini 26, 40124 Bologna, Italy
+39 051 268090 - +39 051 268097
silvia.mainardi@galleriaforni.it
www.galleriaforni.it

Immagine: Giraffa, 2008, bronzo, cm96x58x213h

Spazio Rossana Orlandi
via Matteo Bandello, 14 - Milano
orario di apertura : dalle 9 alle 20 orario continuato

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