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16/7/2011

happyART

La Baia chalet beach, Portonovo (AN)

Promosso da Filippo Ugolini - Presidente Commissione Cultura del Comune di Ancona

A cura dell'Associazione Culturale Quattrocentometriquadri con Sabrina Maggiori, Federica Mariani e Chiara Ronchini

La rassegna “HappyART” nasce da un’idea di Filippo Ugolini, Presidente della Commissione Cultura del Comune di Ancona. Quali migliori condizioni se non la bellezza del paesaggio di Portonovo e l’atmosfera rilassata che offre una baia durante il periodo di vacanza estiva per avvicinarsi in modo diverso all’arte contemporanea? L’associazione Culturale Quattrocentometriquadri, invitata a realizzare questo piacevole esperimento con la disponibilità e il sostegno dello chalet La Baia di Portonovo, ha coinvolto tre diverse curatrici per scegliere ognuno la sensibilità, la capacità e la visionarietà di tre giovani artisti, invitandoli a immaginare una installazione site specific per la suggestiva geografia di Portonovo. La fase di allestimento delle tre installazioni si proporrà come divertente momento di scambio e conoscenza, che vedrà l’artista in diretto rapporto con il luogo e con i turisti che passeranno di là e potranno così avvicinarsi ‘lentamente’ all’opera di tre giovani artisti. L’inaugurazione si terrà di domenica, all’ora del tramonto, a La Baia beach bar (alias da Paolo) a Portonovo di Ancona, accompagnata da un aperitivo e dal contributo musicale di tre diversi dj-set.

LIGHTNESS _ Tamara Inzaina
A cura di Chiara Ronchini
domenica 17 luglio 2011, ore 19.00
Piccole tele, racchiudono il segreto delle tante emozioni, vissute, sentite ed immaginate da un’artista terribilmente romantica e particolarmente sensibile agli odori, colori e rumori della Sua terra. Queste opere sono frammenti di viaggi, di percorsi di passaggi e paesaggi, minuziose testimonianze del passato, che rielaborate con la memoria, attraverso le emozioni dell’artista, divengono, simboli del presente. Meticolosamente attenta ad ogni particolare, Inzaina, porta in se mare e vento, ed è così, che le Sue opere, leggere e delicate, sono come delle carezze date con i pugni, che colpendo con classe, urlano senza far rumore. Tamara modella poesie visive, creando pazientemente opere diverse le une dalle altre, che portano in se il colore e lo spirito della sua terra lontana. Le sue azioni, fatte di molteplici materiali e forme, spaziano dalle tele alle installazioni, rendendola poliedrica e stupefacente ogni volta, se pur riconoscibile nella sua costante grazia creativa che cela una potente, singolare, forza espressiva.

GIARDINO INFINITO _ Simone Alessandrini
A cura di Sabrina Maggiori
domenica 24 luglio 2011, ore 19.00
Nuova tappa del lavoro di ricerca iniziato 3 anni fa per NOTTENERA, sulle forme possibili del mondo invisibile. Elementi costanti sono la sospensione, la leggerezza, la ricerca attraverso i tessuti. Questa è tuttavia la prima esperienza all'aperto di una installazione aerea. Tra i casotti, le bandiere e gli arbusti, fluttuando da un'altra dimensione, boccioli e fiori, apriranno le porte a scenari onirici mescolando le forme ai suoni della natura.

CRAZY JELLYFISH _ Valerio Porru
A cura di Federica Mariani
domenica 7 agosto 2011, ore 19.00
Il mondo animale, il mondo vegetale e il loro rapporto con l'uomo sono i temi principali affrontantati da Valerio Porru. Il suo linguaggio artistico é tagliente e dissacratore, ricordandoci sempre come l'uomo sia debole nei confronti della natura. Crazy Jellyfish è un'installazione pensata appositamente per inserirsi nel bellissimo paesaggio di Portonovo, le meduse come animali marini sinuosi, saranno reintepretati e animati dall'artista.

GLI ARTISTI

TAMARA INZAINA
Tamara I¬¬¬¬¬nzaina nasce a Calangianus (OT); frequenta il Liceo Artistico di Tempio Pausania, consegue la laurea in Decorazione presso l'Accademia di Belle Arti - Firenze, nel 2004 si forma come scultore e decoratore di scene per il cinema realizzato da Fedora s.r.l. di Terni, dal 2002 lavora con il gruppo Orange a Terni. Tamara Inzaina vive e lavora a Terni, Umbria.

SIMONE ALESSANDRINI
Simone Alessandrini nasce a Jesi il 10 luglio 1973.
Formatosi all'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Firenze e dopo un'esperienza di lavoro a New York, attualmente vive a Jesi, sua città natale. E' artista, scenografo, designer e progettista di interni. Si occupa di progettazione di interni e di progettazione industriale, crea o reinventa gli oggetti del quotidiano autoproducendo pezzi unici o serie limitata firmati con il marchio adifdesign, realizza installazioni site-specific. Nella varietà degli ambiti creativi che lo coinvolgono è possibile leggere alcune sue produzioni in chiave simbolica oppure ludica o ironica. A volte è semplicemente il materiale o l'ingegnosità della soluzione a sorprendere, arricchendo in tal modo la funzionalità degli oggetti realizzati e dei progetti sviluppati. Centrale,nella sua poetica, è la ricerca del dare forma al non visibile.

VALERIO PORRU
Valerio Porru nasce a Cagliari il 14 Novembre 1982, da giovanissimo acquisisce le tecniche del disegno e della pittura, successivamente intraprende gli studi al Liceo artistico di Cagliari, durante il quale sposa il progetto dei Dusty Anarchist come cantante punk hard-core.
Collabora come attore e alla realizzazione di scenografie per svariati spettacoli teatrali presso il Teatro Spazio Fornace di Cagliari. Più tardi presso l’ASPIS approfondisce gli studi già iniziati al liceo artistico sulle tecniche della scultura della pietra, dell’incisione su legno, e della modellazione in generale.Dla 2007 inizia ad interessarsi all’illustrazione, in seguito al desiderio di illustrare ed interpretare le proprie letture, realizzando una serie di disegni di un mondo ironico, ribaltando il rapporto tra uomo e animale. Nel 2010 consegue la laurea in Architettura e Disegno Industriale all’Università di Firenze. Durante gli anni di studio fa progetti di grafica, interior design e affina la sua tecnica artistica nel disegno e nella pittura. Vive e lavora a Firenze, espone le sue opere in tutta Italia collaborando con vari artisti e curatori.

LE CURATRICI

SABRINA MAGGIORI
Classe 1972. Intreccia un percorso di studi da storico dell’arte (DAMS. Università degli studi di Bologna) con una formazione da perfomer che mette il corpo e la fisicità al centro della possibilità comunicativa. Nel 2005, con la compagnia Orthographe ( Ravenna ) e lo spettacolo per camera ottica Orthographe de la physionomie en muovement, di cui è coautrice e attrice, è chiamata dal direttore Romeo Castellucci a prendere parte alla 37° edizione della Biennale di Venezia Teatro cui segue una tournée europea e l’invito presso importanti festival di teatro italiani ( VIE di Modena, ES. Terni, Dro). Parallelamente intraprende l’attività di progettazione, organizzazione e cura di eventi culturali lavorando a fianco di giovani artisti visivi e compagnie teatrali che danno forma e sostanza alla scena nazionale contemporanea. E’ del 2007 il concept di Nottenera.Comunità_Linguaggi_Territorio, progetto culturale dal carattere innovativo che porta i linguaggi contemporanei fuori dai soliti circuiti festivalieri per farli incontrare con un territorio specifico e con pubblici eterogenei per formazione, sensibilità, età. Nottenera per ben due anni consecutivi, 2009 e 2010, vince il bando Cohabitat della Provincia di Ancona come miglior progetto culturale. Nel 2009 è chiamata dall’ AMAT_Associazione Marchigiana Attività Teatrali a coordinare il progetto MATILDE, neonata piattaforma regionale a sostegno dei giovani talenti della scena marchigiane. Dal 2009 è chiamata anche alla direzione artistica del Festival VIVA di Macerata, riconosciuto dal Ministero della gioventù nell’ambito del finanziamento Giovani ricercatori di senso, votato alla promozione della cultura nonviolenta. Nel 2010 per conto dell’AMAT è anche responsabile del Workshop internazionale di arti visive tenutosi a Rosora (AN), tappa italiana del progetto europeo RIVER promosso dalla Provincia di Ancona

FEDERICA MARIANI
Classe 1982. Dopo la laurea specialistica in storia dell'arte ha collaborato con l’Archivio Storico delle Arti Contemporanee della Biennale di Venezia, pubblicando una tesi di ricerca sulla fototeca che conserva la più vasta documentazione visiva in Europa. Nel 2008 ha frequentato il MABAC (master in management dei beni e delle attività culturali) presso École supérieure de commerce di Parigi, città dove ha vissuto per più di due anni. Nella capitale francese, dopo un'esperienza a Le Cube (centro internazionale d'arte digitale), si è occupata della comunicazione e organizzazione di mostre per la Galleria Alberta Pane. Nel 2009 ha curato anche la diffusione in lItalia della Guida al Mercato dell’arte contemporanea per la casa editrice A2PG Publishing. Attualmente collabora con gallerie, artisti e istituzioni per la realizzazione di progetti artistici sull'arte contemporanea. É giornalista dal 2006, scrive per la rivista Equipèco e per il sito internet Artevista.it.

CHIARA RONCHINI
Classe 1980. E’ curatrice indipendente di arte contemporanea, ha iniziato a curare mostre durante gli anni universitari a Bologna dove ha frequentato il D.a.m.s per poi trasferirsi e continuare il suo lavoro a Londra, dopo tre anni è tornata in Italia dove continua, con tenacia e passione, la sua costante ricerca in giovanissimi artisti. La sua intenzione più grande è quella di dare spazio all'arte, sempre e ovunque, senza limiti e senza restrizioni, cercando di far capire al mondo, l'importanza della forza artistica. Si batte per l'arte che per lei è sinonimo di libertà totale. "Revolutionary art should be revolutionary ". Attualmente collabora con il Caos Centro arti Opificio Siri di Terni dove cura mostre e progetti per indisciplinate, contemporaneamente lavora a progetti indipendenti.

Indicazioni per raggiungere la Baia
http://www.quattrocentometriquadri.eu/exhib-happyart.html

La Baia chalet beach
Portonovo (AN)
Ingresso libero

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