SACI Gallery - Palazzo dei Cartelloni
Firenze
via Sant'Antonino, 11
055 289948 FAX
WEB
Maria Pecchioli
dal 8/2/2006 al 27/2/2006
Dal lunedi' al sabato dalle 14 alle 18
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Segnalato da

Saci Gallery



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Maria Pecchioli



 
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8/2/2006

Maria Pecchioli

SACI Gallery - Palazzo dei Cartelloni, Firenze

Something about me. In mostra alcune opere ad olio di grandi dimensioni e inchiostri su tavola costruiti sulla base di una struttura ritmica di musicale. E' la materia a dare profondita' e a organizzare lo spazio pittorico, con punti di vista simili a inquadrature fotografiche, ma forzati e distorti.


comunicato stampa

Something about me

a cura di Maria Antonia Rinaldi

Maria Pecchioli e' un’artista fiorentina, nata nel 1977. Diplomata brillantemente all’Accademia di Belle Arti della sua citta' collabora con progetti di teatro sperimentale, si dedica alla musica e alla fotografia, compie numerosi viaggi all’estero, negli ultimi anni, passa alcuni periodi di ricerca artistica a New York.

Nel 2003-2004 e' assistente di George Woodman in Italia. Tra le ultime esposizioni realizzate figurano nel 2005: "Sound Check" a cura di M. Casati, per “La Corte Galleria d’Arte Contemporanea", presso l’Universita' di Pavia, una personale nello spazio Bzf di Firenze e nel 2004, una collettiva alla mediateca di Sendai e una personale alla Galleria “La Vie" di Morioka , ambedue in Giappone.

Alla SACI gallery presenta alcune opere ad olio di grandi dimensioni (4m x 2m) e degli inchiostri su tavola, lavori molto recenti, costruiti sulla base di una struttura ritmica di musicale.
Maria Antonia Rinaldi, curatrice della mostra, introduce cosi' le opere esposte:

Maria Pecchioli nel dipingere i suoi quadri sembra cercare con pennello e colori un’armonia perduta, quel sentimento lirico che a volte si percepisce nei gesti quotidiani di ciascuno.
I colori s’inseguono, spostano la forma, evocano il movimento che ancora si agita nella memoria. Una pittura fatta per sedimentazione; strati di differenti materiali organizzano la superficie pittorica con tratti che richiamano a volte i grandi maestri del ‘900, altre volte la tradizione figurativa nordeuropea del ‘600 o ancora il cinema, il fumetto. Tracce, depositi, stratificazioni materiche e storiche.

Non sono ne' le linee ne' il colore, ma la materia a dare profondita' e organizzare lo spazio pittorico, con punti di vista imprestati dalle inquadrature fotografiche, sforzati e distorti dalla pratica pittorica. L’artista sembra tornare a piu' riprese sul quadro, ad aggiungere, a togliere, nel tentativo di disporre sullo stesso piano senso e incompiutezza, incongruenze, contraddizioni e armonie. E’ uno sguardo intimo, non tanto per i soggetti scelti, o per la predilezione degli interni, ma per la qualita' dell’inquadratura, delle espressioni assorte, dell’attenzione a dettagli marginali, che restituiscono familiarita' anche a luoghi sconosciuti. Di ogni luogo, di ogni essere vivente, Maria Pecchioli sembra celebrare il mistero intimo, le innumerevoli biografie e narrazioni che possono essere ricondotte esclusivamente a quella persona, a quel luogo.

La pennellata, la stesura del colore rivelano una preoccupazione dovuta alla ricerca di una struttura figurativa che riesca a restituire in forma pittorica le complesse stratificazioni della realta'. Non si tratta di inquietudine esistenziale, ma di un’attenta pratica artistica, come se la tela fosse un agone, un ring dove sfidarsi ogni volta, una pittura necessariamente dinamica per adattarsi alla metamorfosi della realta'.

La costruzione prospettica dei quadri rivela solo parzialmente la tecnica adoperata: una porzione di stampa fotografica viene amalgamata e trasformata in superficie pittorica attraverso la stesura di strati di colore. Le due tecniche si fondono l’una nell’altra nonostante la materia pittorica prenda il sopravvento, andando a costruire parti mancanti, trasformando i brani fotografici in sedimenti fossili di spezzoni biografici.

I soggetti depositati sulle tele sfuggono alla nostra visione, ci costringono a cambiare posizione, a non accontentarci del punto di vista scelto. E cosi', i quadri piu' grandi sembrano concepiti per essere visti solo se percorsi lungo la loro dimensione: il movimento si afferma come costante intrinseca dell’immagine. Una pittura mai cristallizzata, in continua evoluzione; i soggetti dipinti mantengono la loro originaria energia. Donne, bambine, ragazzi, animali ogni cosa trasferita in immagini dalle prospettive sbilanciate, paiono essere sul punto di sottrarsi alla nostra vista, di cadere, di voltare l’angolo.

Una posizione privilegiata e' inesistente, le gerarchie consuete tra osservatore e oggetto osservato vengono annullate.

Cosi' se e' vero che l’artista, come dice Paul Vale'ry, “indietreggia, s’inchina, […] si comporta con tutto il corpo come fosse un accessorio dell’occhio", questo e' altrettanto valido per il pubblico. Una felice ansia cinetica per rimanere costantemente connessi con le infinite storie ed esistenze che circondano autore e spettatore.

Sito di interesse: http://www.mariapecchioli.com

Inaugurazione: Giovedi' 9 febbraio 2006 alle 19:30

Saci Gallery
Via Sant'Antonino, 11 - Firenze
Orari: Dal lunedi' al sabato dalle 14 alle 18
Ingresso gratuito

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