Padiglione d'Arte Contemporanea - PAC
Milano
via Palestro, 14
02 88446359 FAX 02 88446351
WEB
Andres Serrano
dal 13/10/2006 al 25/11/2006
9.30-19 tutti i giorni. Giovedi' fino alle 21. Chiuso lunedi'. 14 ottobre 12-24

Segnalato da

De Angelis - Relazioni stampa




 
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13/10/2006

Andres Serrano

Padiglione d'Arte Contemporanea - PAC, Milano

La mostra 'Il dito nella piaga', a cura di Oliva Maria Rubio in collaborazione con La Fabrica di Madrid, e' una selezione di alcune delle sue piu' significative fotografie degli ultimi vent'anni. 'The Morgue', a cura di Alessandro Riva e realizzata in collaborazione con Tomaso Renoldi Bracco, propone 10 lavori dell'artista tratti dalla controversa omonima serie fotografica del 1992. Immagini macabre e scioccanti a lungo tenute nascoste per volere dell'artista e che ora vengono presentate per la prima volta.


comunicato stampa

Il dito nella piaga

a cura di Oliva Maria Rubio

The Morgue

a cura di Alessandro Riva

In occasione della seconda edizione della Giornata del Contemporaneo (14 ottobre 2006), promossa dall’Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani (AMACI) con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attivita' Culturali - Dipartimento per i Beni Culturali e Paesaggistici - Direzione Generale per l’Architettura e l’Arte Contemporanee (DARC), il PAC di Milano celebra l’estro creativo di un grande interprete dei nostri tempi - Andres Serrano - con un duplice appuntamento: la mostra Il dito nella piaga, a cura di Oliva Mari'a Rubio, in collaborazione con La Fa'brica di Madrid, una selezione di alcune delle sue piu' significative fotografie degli ultimi vent’anni, e la mostra The Morgue, a cura di Alessandro Riva e realizzata in collaborazione con Tomaso Renoldi Bracco, dieci lavori inediti dell’artista tratti dalla controversa omonima serie fotografica del 1992. Immagini macabre e scioccanti a lungo tenute nascoste per volere dello stesso artista e che ora vengono presentate per la prima volta, in esclusiva assoluta, a Milano.

Artista maledetto e grande provocatore: questa l’immagine che Serrano ha sempre dato di se'. In realta', ad un’analisi piu' approfondita, la sua opera appare complessa e ricca di sfumature. Genio ribelle per eccellenza, Serrano esprime la sua critica nella sottile dicotomia che sottende le sue immagini fotografiche, patinate e perfette, terrificanti e trasgressive, rifiutando le finzioni del mondo contemporaneo e illustrandone i turbamenti interiori e le manie.

Dai suoi esordi - agli inizi degli anni ottanta - fino ai giorni nostri, le fotografie di Andres Serrano (New York, 1950) non hanno mai smesso di rappresentare i temi piu' controversi e polemici del convulso mondo in cui viviamo. La religione, il fanatismo, la corporeita', la xenofobia, la malattia e la morte, sono stati oggetto della sua meticolosa attenzione in serie come Bodily Fluids, The Morgue, Nomads, Ku Klux Klan, The Church, A History of Sex…Cio' che sembra una forma di provocazione si manifesta come una vocazione: quella di trattare temi e problematiche che ci riguardano come esseri umani attraverso immagini che si distinguono, inoltre, per la loro bellezza. La bellezza e' una componente essenziale del lavoro di Serrano. Attraverso di essa, l’artista intensifica la tensione che seduce lo spettatore con il fascino proibito dei temi tabu'. Di fatto, Serrano ha confessato che il suo obiettivo come artista e' sempre stato quello della bellezza: “Credo che sia necessario cercare la bellezza anche nei luoghi meno convenzionali o nei candidati meno insospettabili. Se non incontro la bellezza non sono capace di scattare alcuna fotografia".

L’efficacia delle sue immagini trova riscontro nei meccanismi della pubblicita': il ricorso ad una illuminazione dichiaratamente caravaggesca, i colori accesi, la precisione dei titoli, e, soprattutto, l’uso di un linguaggio breve, ma sempre eloquente. Serrano non ha un interesse specifico per il processo fotografico; e', piuttosto, un formalista che si identifica fortemente con la tradizione e con i grandi maestri della pittura barocca, definendosi un artista religioso del passato con idee contemporanee. Le sue composizioni sono rigorose e i simboli allegorici appaiono in ognuna delle sue serie fotografiche. Costruisce elaborati tableaux che adottano la qualita' e il virtuosismo manierista dei grandi dipinti seicenteschi. Serrano non censura mai le sue foto e non scende mai a compromessi. Muovendosi sulla sottile linea che separa il sacro e il profano, il morale e l’immorale, il lecito e l’illecito, l’opera di Serrano ha evitato i limiti del puro decorativismo. L’artista travalica i confini del permissibile - tanto nell’ambito personale quanto in quello sociale - per adescare e sorprendere gli spettatori, mettendoli a confronto con immagini che, come primo impulso, farebbero chiudere gli occhi se non fossero presentate in modo bello e pittorico.

Come di consueto, anche questo duplice appuntamento con l’arte di Serrano e' accompagnato da un programma di attivita' didattiche e di visite guidate per singoli visitatori, gruppi e scolaresche. Iniziative realizzate con il sostegno del Gruppo COOP Lombardia.

Catalogo a cura di Silvana Editoriale.

L’iniziativa e' realizzata con il sostegno di TOD’S e Imesa Group.

Ufficio stampa
PAC De Angelis Relazioni Stampa - Via Ollearo 5, Milano
tel 02 324377 - fax 02 3270919
info@deangelispress.it

Conferenza stampa: giovedi' 12 ottobre 2006, ore 11:30 (Palazzo Marino - Sala Alessi)

Presentazione: 14 ottobre 2006, dalle 12:00 alle 24:00 con ingresso gratuito

PAC Padiglione d’Arte Contemporanea
Via Palestro 14 - Milano
Orari 9.30 - 19.00 tutti i giorni. Giovedi' fino alle 21.00. Chiuso il lunedi'. 14 ottobre 12.00 - 24.00
Ingresso € 5 intero - € 3 ridotti e studenti - € 2 scolaresche, bambini fino a 8 anni gratuito, da 8 a 14 ridotto. Gratuito nella giornata del 14 ottobre dalle 12.00 alle 24.00

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