Palazzo dei Diamanti
Ferrara
C.so Ercole d'Este, 21
0532 244949 FAX 0532 203064
WEB
Juan Miro'
dal 15/2/2008 al 24/5/2008
tutti i giorni, dom-gio 9- 20, ven e sab 9-22
0532 244949 FAX 0532 203064
WEB
Segnalato da

Studio Esseci



approfondimenti

Juan Miro'
Tomas Llorens



 
calendario eventi  :: 




15/2/2008

Juan Miro'

Palazzo dei Diamanti, Ferrara

La mostra documenta gli esiti piu' alti della carriera del grande artista catalano, dal 1918 agli anni '80, portando per la prima volta in Italia molti tra i suoi massimi capolavori. Tutta l'arte di Miro' e' segnata da un profondo attaccamento per la nativa terra: la Catalogna. Nell'esposizione il tema viene indagato nelle sue accezioni e simbologie, con opere ispirate al mondo rurale e al culto delle origini, ai temi della sessualita' e della fertilita', a quelli legati alla metamorfosi, all'aldila' e all'eterno susseguirsi di vita e morte. A documentarli sono un'ottantina di opere di tecniche diverse - soprattutto dipinti, ma anche disegni, collage, assemblaggi, sculture, litografie - provenienti dalle piu' prestigiose collezioni pubbliche e private del mondo.


comunicato stampa

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a cura di Tomàs Llorens

Palazzo dei Diamanti inaugura la propria stagione espositiva 2008 con un’importante antologica dedicata a Joan Miró – la prima nel nostro paese da oltre venticinque anni – che rilegge per la prima volta la sua straordinaria parabola creativa alla luce del suo rapporto con la terra. La mostra, organizzata da Ferrara Arte e dal Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, documenta gli esiti più alti della carriera del grande artista catalano, dalla data della sua prima personale, nel 1918, alle opere degli anni Ottanta, portando per la prima volta in Italia molti tra i suoi massimi capolavori.

Tutta l’arte di Miró è segnata da un profondo attaccamento per la nativa Catalogna, per la sua gente e le sue tradizioni. Nell’esposizione il tema viene indagato nelle sue più ampie accezioni e simbologie, con opere ispirate al mondo rurale e al culto delle origini, ai temi della sessualità e della fertilità, a quelli legati alla metamorfosi, all’aldilà e all’eterno susseguirsi di vita e morte. Sul piano formale, l’interesse di Miró nei confronti della terra si manifesta in un’esaltazione della materia e dei materiali che compongono l’opera d’arte, scelta che lo porta a raggiungere soluzioni formali inedite e straordinarie, premessa fondamentale di importanti correnti del Novecento, come l’Informale americano ed europeo.

La mostra, a cura di Tomàs Llorens, esplora l’affascinante intrecciarsi di questi motivi nell’opera dell’artista e ne offre una nuova chiave di lettura. A documentarla sono un’ottantina di opere di tecniche diverse – soprattutto dipinti, ma anche disegni, collage, assemblaggi, sculture, litografie – provenienti dalle più prestigiose collezioni pubbliche e private del mondo.

Aprono il percorso della rassegna le opere ispirate all’ambiente rurale della località catalana di Mont-roig, tra le quali La contadina del 1922-23, dipinto emblematico della produzione di quegli anni, eccezionalmente concesso in prestito dal Centre Pompidou di Parigi. La tela è dominata dalla ieratica e imponente figura femminile, signora del ciclo della vita e del rito quotidiano del lavoro rurale, che partecipa in maniera originale del ritorno al classicismo degli anni Venti.

La seconda sezione testimonia il contatto con l’avanguardia avvenuto a Parigi e la nascita di un nuovo tipo di paesaggio, rarefatto e metaforico, nel quale il mondo rurale di Mont-roig è evocato da lievissimi segni su fondi monocromi, che richiamano la sostanza instabile e trasparente dei sogni. Tale processo di progressiva astrazione e trasfigurazione del dato naturale inizia con Terra arata del Guggenheim Museum, si accentua nel Paesaggio catalano (Il cacciatore) del Museum of Modern Art, due opere capitali del 1923-24, entrambe provenienti da New York, che questa mostra offre la rara opportunità di vedere affiancate, e giunge a piena maturazione in una serie di dipinti che hanno come soggetto il contadino catalano. In mostra ne sono esposte due versioni: quella bellissima del Museo Thyssen-Bornemisza Madrid, scelta come logo della mostra, con la figura sospesa su uno sfondo blu di Prussia come un’apparizione notturna e quella altrettanto bella della National Gallery di Washington, solare e diurna, disegnata su un fondo giallo chiaro che satura ogni centimetro della composizione. Il culmine e il superamento di questa fase – segnata dall’adesione al surrealismo – è rappresentato da dipinti dell’estate del 1927, quali Paesaggio (La lepre) del Guggenheim e Paesaggio con coniglio e fiore della National Gallery of Australia di Canberra. In queste tele di grande formato Miró rievoca una Catalogna primordiale, dando vita ad un personale mito della genesi.

Raggiunto il successo, a partire dal 1928 Miró conduce una profonda riflessione sulle componenti dell’opera d’arte, il cui esito sono i collage e gli assemblaggi dei primi anni Trenta, come ad esempio l’Oggetto del MoMA, costruzione del 1931, che rappresenta la prima incursione dell’artista del campo della scultura. L’attrazione per l’elemento “terrestre” risveglia un nuovo interesse per i materiali – scelti ed associati con assoluta libertà e con raffinata ironia – che, da ora in avanti, divengono componenti fondamentali del linguaggio dell’artista. Nei dipinti della seconda metà degli anni Trenta, presentati nella sezione Figure plutoniche, Miró utilizza supporti inusuali e una tavolozza dai colori violenti e vivaci, dando vita a paesaggi che sembrano appartenere ad un altro mondo, popolati da creature misteriose. In particolare, in una importante serie di dipinti su masonite eseguiti a Mont-roig nell’estate del 1936, di cui in mostra sono per la prima volta riuniti cinque esemplari, l’artista introduce materiali come caseina, pece, sabbia e ghiaia raggiungendo un grado di espressività che precorre l’Informale.

Nel 1940 Miró lascia la Francia e fa ritorno in Spagna. Nella sua terra trova ispirazione per un’ulteriore evoluzione: sperimenta la ceramica e torna a cimentarsi, con rinnovata audacia, nell’impiego di nuovi materiali, adottando soluzioni che rivelano un diretto rapporto con i recenti sviluppi dell'arte americana ed europea. Attestano la vitalità di un artista ormai maturo e coronato dal successo internazionale opere realizzate di getto, con macchie di colore gocciolante e con inserti in corda, come la Composizione con corde (1950) del Van Abbemuseum di Eindhoven, o assemblaggi che integrano materiali inconsueti, come accade nel caso della Donna (1946), capolavoro della Fundació Joan Miró di Barcellona, composta da un osso, una macina in pietra e un filo d’acciaio.

L’ultima sezione della mostra è dedicata ai lavori realizzati, a partire dal 1956, nel nuovo atelier di Palma di Maiorca, nei quali ricorre il formato monumentale e la scelta di temi legati alla femminilità e alla sessualità nel loro carattere primordiale e tellurico. Sono motivi che toccano le corde più profonde della sensibilità dell’artista, come rivelano le diverse interpretazioni che questa mostra permette di ammirare: dalle drammatiche Donne, uccelli dipinte su grandi tele e carte, alle Donne in bronzo e in ceramica, essenziali ed enigmatiche come idoli primitivi, fino agli assemblaggi che integrano materiali sempre nuovi. Ancora in tarda età Miró continua infatti a misurarsi con originali procedimenti operativi, alla ricerca di nuovi traguardi espressivi, di cui è un esempio emblematico il ciclo di opere intitolato Sobreteixim (1972-73).

La mostra si chiude con un capolavoro della tarda maturità esposto in rarissime occasioni, Figure e uccelli nella notte (1974) del Centre Pompidou, un immenso murale su tela dipinto con una pennellata gestuale, che evoca la palpitazione oscura della notte e la potenza misteriosa dei principi vitali della natura nella loro incessante trasformazione.

Mostra a cura di Tomàs Llorens, organizzata da Ferrara Arte in collaborazione con il Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, il Comune di Ferrara, la Regione Emilia-Romagna, la Fondazione Cassa di Risparmio di Ferrara e la Cassa di Risparmio di Ferrara.

Catalogo edito da Ferrara Arte Editore, a cura di Tomàs Llorens, con testi di Tomàs Llorens e Marta Ruiz del Arbol

Per informazioni e prenotazioni:
Call Center Ferrara Mostre e Musei: tel. 0532.244949, fax 0532.203064,
e-mail: diamanti@comune.fe.it, WS: http://www.palazzodiamanti.it

Ufficio stampa: Studio ESSECI – Sergio Campagnolo, tel. 049.663499,
e-mail: info@studioesseci.net, WS: http://www.studioesseci.net

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Palazzo dei Diamanti opens its 2008 season with an important anthological exhibition dedicated to Joan Miró, the first in Italy for over 25 years. Here, for the first time, the trajectory of his extraordinary creativity is seen in the light of his connection with the earth. The exhibition, organized by Ferrara Arte and the Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid, presents the highlights of each phase of this great Catalan artist’s career, from his first solo exhibition in 1918 through to the 1980s, bringing together many of his masterpieces for the first time in Italy.

Miro’s deep attachment to his native Catalonia, its people and their traditions is at the heart of his art. These different levels of meaning and symbolism are traced through various works, revealing how Miró drew his inspiration from the rural world and his veneration for his Catalan heritage, exploring themes of sexuality and fertility, metamorphosis, the netherworld and the eternal cycle of life and death. On a formal level, Miró’s involvement with the earth manifested itself in an exaltation of the objects and materials which he used to compose his works of art. In these works, each component was selected to bring about a final spontaneous, surprising result; an approach that anticipates American and European abstract expressionism.
The exhibition, curated by Tomàs Llorens, explores the fascinating intertwining of these themes in the works of the artist and offers a new key to their interpretation. Supporting this are roughly 80 works in diverse media, mostly paintings, but also drawings, collages, assemblages, sculpture, and lithographs, coming from some of the most prestigious private and public collections in the world.

The exhibition opens with the paintings inspired by the rural area of Mont-roig. Among these is a representative work, on loan exceptionally for this occasion from the Centre Pompidou in Paris, The peasant woman of 1922-23. This painting is dominated by a stately imposing female figure, mistress of the life cycle and the daily rhythms of rural work, resulting in a picture that is within the tradition of the Classicism of the Twenties and yet which is unmistakably Miró.

The second section shows the artist’s ties with the Avant-garde movement in Paris and the birth of a new form of landscape, rarefied and metaphorical, in which the rural world of Mont-roig is evoked by delicate strokes on a monochromatic background, suggestive of the insubstantiality and transparency of dreams. The process of progressive abstraction and transfiguration of nature is first seen in The Tilled Field, on loan from the Guggenheim Museum, is developed in Catalan Landscape (The Hunter) from the Museum of Modern Art (two important works from 1923-24 that are rarely able to be seen side by side) and reaches its full expression in a series of paintings with the Catalan peasantry as their subject. On show here are two of them: one from the Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid, chosen as the logo for our exhibition, shows figures suspended on a Prussian blue background, reminiscent of a night time apparition, and the other from the National Gallery in Washington, radiant and diurnal, with its clear yellow background saturating every corner of the composition.

In the paintings dating from the summer of 1927, the artist reaches the pinnacle of this phase, and goes further, taking his place in the surrealist movement, as can be seen in Landscape (The Hare) from the Guggenheim, and Landscape with Rabbit and Flower from the National Gallery of Australia at Canberra. In these large canvases Miró re-evokes a primeval Catalonia, creating his own personal myth of genesis.
Having achieved success, from 1928 Miró began to ponder what can constitute a work of art. The result of this reflection can be seen in the collages and assemblages from the early Thirties, such as Object from MoMA, built in 1931, which represents the artist’s first incursion into the field of sculpture. The attraction of the “earth” element awakened a new interest in the use of materials, which were selected and combined with unrestrained freedom and subtle irony. From here on, the materials became a essential part of his artistic language. In his paintings from the second half of the Thirties, shown in the section Plutonic figures, Miró uses unusual supports and a palette of strong vivacious colours, giving life to landscapes that seem to come from another world and populated with mysterious creatures. In particular, in an important series of paintings on masonite made at Mont-roig during the summer of 1936, (of which 5 are being shown together here for the first time), the artist introduced materials such as casein, pitch, sand, and gravel, reaching a level of expressivity that foreshadows abstract expressionism.

In 1940, Miró left France to return to Spain. In his own land he found inspiration for further artistic evolution, experimenting with ceramics and returning with renewed audacity to try out new materials, adopting methods that reveal a direct rapport with contemporary movements in American and European art. Attesting to the vitality of an artist by now mature and crowned with international success are works composed of seemingly spontaneous stains of dripping colours and rope or assemblages that integrate unlikely materials. Works such as Composition with ropes (1950) from the Van Abbemuseum in Eindhoven, and Woman (1946), a masterpiece on loan from the Fundació Joan Miró in Barcelona, composed of a bone, a grindstone and a steel wire exemplify this period.

The last section of the exhibition is dedicated to works made from 1956, in his new atelier in Palma de Mallorca, in which he returns to the monumental form and the themes of femininity and sexuality, and their primordial earthy nature. These are patterns that touch the deepest chords of the artist’s sensibility, as is shown in the various interpretations that can be see in this exhibition: from the dramatic Women, birds painted on large canvases and paper, to the Women in bronze and in ceramic, essential and enigmatic like primitive idols, to the assemblages that integrate various materials in new ways. Into his late years, Miró continued to challenge himself with original new methods, always seeking new expressive goals, the cycle Sobreteixim (1972-73) being a striking example.

The exhibition closes with a rare opportunity to see a masterpiece from his late mature stage: Figures and birds in the night (1974) on loan from the Centre Pompidou, an immense mural painted on canvas with gestural brushstrokes, that evokes the throbbing obscurity of the night and the mysterious potential of the vital elements of nature and their incessant transformation.

The exhibition is curated by Tomàs Llorens, organized by Ferrara Arte in collaboration with the Museo Thyssen-Bornemisza of Madrid, and with Comune di Ferrara, Provincia di Ferrara, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Cassa di Risparmio di Ferrara and Cassa di Risparmio di Ferrara.

Catalogue edited by Ferrara Arte Editore, under the direction of Tomàs Llorens, with text by Tomàs Llorens and Marta Ruiz del Arbol.

Opening hours: open every day, including holidays and Mondays, from Sunday to Thursday from 9:00 am to 8:00 pm, Fridays and Saturdays from 9:00 am to 10:00 pm. Open also March 23rd and 24th , April 25th, and May 1st. Admission: Full €10.00, reduced €8.00, schools €4.00

Opening Saturday 16 febbraio 2008, ore 12

Palazzo dei Diamanti
C.so Ercole d'Este, 21 Ferrara
Orario: aperto tutti i giorni, feriali e festivi, lunedì incluso, dalla domenica al giovedì dalle 9.00 alle 20.00, venerdì e sabato 9.00 alle 22.00. Aperto anche 23 e 24 marzo, 25 aprile e 1 maggio
Ingresso: intero € 10.00, ridotto € 8.00, scuole € 4.00

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