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29/7/2008

Due mostre

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, Roma

a cura di Sonia Mazzoli

La prima esposizione personale di Serena Camilloni dal titolo "Marilyn Monroe", curata da Sonia Mazzoli Direttore Artistico della GARD Galleria Arte Roma Design ( dal 1995 vetrina romana caratterizzata dagli ampi spazi dal forte sapore newyorkese, situata in un cortile semi- popolare nel cuore di Roma nell’ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma, tra il Gazometro e la Piramide Cestia ) sarà allestita all’interno di una delle magiche e suggestive salette dei vecchi frantoi di Castel Sant'Angelo, nel contesto dell’Estate Romana 2008 “ Sulle Terrazze di Castel Sant’Angelo” inserita nel secondo ciclo espositivo organizzato dalla galleria Gard.

La Gard ha organizzato un ciclo di iniziative artistico culturali che si sposano perfettamente con la cornice storica e affascinante di Castel Sant'Angelo, creando un netto contrasto tra Arte contemporanea, Design e Patrimonio Storico Culturale che prevede delle esposizioni che a rotazione ospiteranno circa 60 artisti, dai molteplici linguaggi dell’arte, che spazia dalla pittura alla fotografia, scultura, alto artigianato, moda e accessori realizzati con materiali spesso di recupero.

Cenni sull'artista: Il percorso artistico di Serena Camilloni è necessariamente breve per la giovane età (è nata a Roma nel 1977) ma caratterizzato da una progettualità che si evidenzia sia nel curriculum di studi (Liceo Artistico, Scuola delle Arti Ornamentali del Comune di Roma, specializzazione in animazione alla Scuola Internazionale di Comics) sia nella scelta di iniziative espositive promosse da Enti ed Istituzioni Pubbliche: “Frammenti d’antico” al Centro Internazionale Amici Scuola di Roma (2002); “Laboratorio Pittorico” al Museo dell’Infiorata di Genzano (2003); “Scorci Sabini” nel Comune di Montebuono (2006). Una giovane donna riflessiva è Serena, che medita a lungo nel realizzare i suoi lavori e che già ha dato prova di possedere non solo una buona mano ma anche la capacità di sviluppare un linguaggio autonomo e personale. Fondamentale, per la sua crescita, è stato l’incontro con il Maestro Giovanni Arcangeli, artista di fama, suo docente presso la storica Scuola delle Arti Ornamentali di Roma, nota come “San Giacomo”.

Le rare capacità didattiche di Arcangeli hanno consentito infatti a tanti suoi allievi di acquisire solide basi tecniche e metodologia di lavoro. Così Serena ha affrontato, nel corso degli anni, specifici campi d’indagine, approfondendo i temi affrontati e valutandone i vari aspetti, dai contenutistici ai compositivi, dai formali ai cromatici. Del soggetto vengono studiate le implicazioni storiche, ideologiche, concettuali ed estetiche, prima di passare alla esecuzione. E, quando poi si determina a definire l’opera, valuta ombre e luci, dialettica tra i piani, rapporto figura-fondo… tutto è analizzato con attenzione così da raggiungere risultati di compiutezza. Quasi seguendo le indicazioni estetiche di Benedetto Croce, che individuava l’optimum nell’unità forma-contenuto, la pittrice si adopera per raggiungere tale unità tra idea e sua attuazione. Proprio la propensione verso l’atteggiamento analitico ha portato Serena Camilloni a dipingere un ciclo di opere dedicate a Marilyn Monroe, individuata come icona femminile del contemporaneo. L’incontro di Serena con Marilyn è avvenuto, come per la maggior parte degli incontri, fortuitamente, attraverso un album fotografico.

Ma cosa può dire ancora oggi questa diva degli anni Cinquanta, tragicamente scomparsa il 5 agosto del 1962, quindici anni prima della nascita di Serena? E’ vero che Marilyn è diventata un mito anche al di fuori del campo cinematografico, basti pensare alla serie di ritratti che le ha dedicato Andy Warhol. Marilyn ha rappresentato nel tempo tanti tipi di donna, lei stessa evolvendo da bionda svampita (“Una notte sui tetti” del 1949) a donna complessa e drammatica (“Gli spostati” del 1961), da donna-oggetto (“Niagara” del 1953) a donna alle prese coi problemi tipici dei tempi moderni (“Quando la moglie è in vacanza” del 1955). Anche il corpo di Marilyn è nel tempo cambiato, pur restando irresistibilmente bello, stemperando i connotati sexy in maliziosa innocenza. Serena ha scelto la Marilyn degli esordi, la prorompente pin-up, ma caricandola di quei connotati dolorosi che ne hanno sempre accompagnato la vita fino al drammatico epilogo. L’uso del bianco e nero è in tal senso emblematico. Non è questo un bianco e nero suggerito da “vecchie” immagini fotografiche, che Marilyn è stata quasi sempre fotografata a colori, ma un bianco e nero che toglie colore alla vita, che getta su di essa un’ala di tragedia, quella tragedia che è lì, dietro l’angolo, quasi a dispetto delle pose, degli atteggiamenti e degli abbigliamenti.

Marlyn diventa icona dell’essere donna oggi che, se è condizione sostanzialmente migliore rispetto al passato, non è certo ottimale in un clima in cui discriminazione, violenza e sopruso sono tristemente d’attualità. Serena è donna di oggi che si impegna perché le cose cambino. E lo fa con la sua pittura-omaggio ad una donna simbolo dei nostri tempi. Marilyn non è passata di moda perché la ricerca dell’amore che ha caratterizzato la sua vita è ricerca eterna delle donne ma anche degli uomini. Per questo riguardiamo all’attrice con uno sguardo ammirato e carezzevole, come quello di Serena, quasi a volerla ripagare di tanta infelicità.
Stefania Severi

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Arte & Design ...( File ricevuti )!

Siamo giunti al secondo ciclo di Mostre denominate '' Arte & Design ( file ricevuti )!! , questa volta con un breve sottotitolo '' Moda - Cinema - Cartoni -Colori '', per i contenuti dell'esposizione che toccano questi temi, ideata e curata da Sonia Mazzoli della GARD Galleria Arte Roma Design ( dal 1995 vetrina romana caratterizzata dagli ampi spazi dal forte sapore newyorkese, situata in un cortile semi- popolare nel cuore di Roma nell’ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma, tra il Gazometro e la Piramide Cestia . Anche questo ciclo sarà allestito all’interno delle magiche e suggestive salette dei vecchi frantoi di Castel Sant' Angelo, nel contesto dell’Estate Romana 2008 “Sulle Terrazze di Castel Sant’Angelo''. La Gard ha organizzato questo ciclo di iniziative artistico culturali che si sposano perfettamente con la cornice storica e affascinante di Castel Sant'Angelo, creando un netto contrasto tra Arte contemporanea, Artigianato, Moda, Fotografia, Design e Patrimonio Storico Culturale che prevede delle esposizioni che a rotazione ospiteranno circa 60 artisti, dai molteplici linguaggi dell’arte.

Gli artisti che espongono nel secondo ciclo sono: Barbara Antonelli - Nasce a Roma nel 1974. La sua formazione artistica inizia con l’Istituto d’Arte nella specializzazione in oreficeria ed arte dei metalli, grazie al quale ha un iniziale approccio al riuso di materiali alternativi (bulloni, biglie, sassi, piccoli giocattoli in plastica) per la realizzazione di gioielli. Successivamente all’Accademia di Belle Arti continua gli studi di pittura, per poi proseguire l’approfondimento della fotografia. Lavora per diversi anni nell’ambito della decorazione, del design del tatuaggio e dell’istallazione per party a tema di club e discoteche, dove spesso trova nel riuso di vari materiali (dai copertoni, ai cd, dall’assemblaggio di piatti e bicchieri di plastica , a scarti di materiali di imballaggio) fonte continua di spunto per la realizzazione d’istallazioni. Nel 2002 inizia a frequentare l’Istituto Europeo di Design con indirizzo graphic design e nel 2004 vince una borsa di studio alla School of Visual Arts di New York. Attualmente lavora come graphic designer per una linea di moda.

Lynn Chan – E' nata a Singapore e da poco si è trasferita a Roma. Ha iniziato circa 10 anni fa a manipolare paste sintetiche raggiungendo una elevata capacità sia tecnica che creativa. Lynn immergendosi nel suo mondo pieno di colori ne riceve l’ispirazione creando abilmente così, le sue caleidoscopiche texture. Con la sua tecnica, ripresa dai maestri vetrai veneziani, produce ed riveste oggetti ed accessori con risultati di certa efficacia estetica ed originale fattura.

Barbara Fanti - Nata a Bologna dove attualmente vive, realizza i suoi gioielli con una materia inusuale: la ceramica. Forme semplici abbinate a colori energici, creano un insieme armonioso e unico nel suo genere. La trasformazione della materia diventa arte nell'inventarsi un nuovo modo per fare indossare il colore. Su questo punta Barbara Fanti: abbinare colori alle emozioni! La scelta del colore rispecchia sempre un momento emozionale preciso nella nostra vita. Le sue opere si possono trovare nell'atelier di Sasso Marconi oltre che in eventi e mostre Italiane ed Europee.

Eleonora Lorenzini nasce a Roma il 6.6.78 Dopo essersi diplomata come ragioniere programmatore, decide di approfondire l’interesse che da sempre la lega alla fotografia. Frequenta prima un corso privato di 6 mesi che la introduce nel mondo delle reflex, poi frequenta per un anno l’università’ popolare di Roma, finite la quale si iscrive all’Istituto superiore per la Cinematografia e la TV. E’ proprio qui che scopre ed approfondisce un forte interesse per le diverse tecniche di sviluppo e stampa. L’elemento di maggior rilievo e’ la Materia di Scarto, come resti di carta fotografica, liquidi di sviluppo e fissaggio, applicati con diversi strumenti. Trova nella tecnica OFF CAMERA il Massimo dell’espressione, che le consente di creare opere d’arte con l’utilizzo di elementi considerati “FINITI”.

Manuela Santoni: Artista romana, classe 88, fin da bambina appassionata d’arte, frequenta per alcuni anni lo studio del pittore De Torero. Iscrittasi al liceo artistico, ora studentessa di storia dell’Arte alla Sapienza, si dedica nel tempo libero alla pittura e al disegno.

Lavinia Tucciarelli - Nasce ad Anagni nel 1985, ha sempre avuto una passione incontenibile per le attività creative. Si diploma all' I.S.A. di Anagni, poi allo I.E.D di Roma, sezione '' Fashion Design'' con il progetto di Tesi denominato '' Micro Macro Limite Estremo''. Stimolata dal riciclo e dagli eventi d'Arte al tema dedicati, realizzata una collezione esclusivamente al Femminile, con un accessorio prettamente Maschile la CRAVATTA, con questa partecipa alla mostra della Galleria GARD '' Eco-Riuso'' 2008, inserita nel progetto '' Uno sguardo dal ponte '' promosso dalla Regione Lazio e dall'Ass. A.T.C.L. Partecipa inoltre al concorso Marte Live 2008 , posizionandosi al secondo posto. La collezione è stata inoltre fotografata in esclusiva da Paolo Soriani noto fotografo di moda. In Arte si firma Mitzi

Melissa Vetti: Nasce a Roma nel 1986, da sempre attratta dall’abbigliamento giapponese e dei personaggi dei manga (fumetti giapponesi), nel 2003 frequenta un istituto professionale di abbigliamento e moda. Partecipa ogni anno a manifestazioni quali Romics e Lucca Comics con abiti da lei prodotti, nel 2005 si classifica seconda alla gara del miglior costume. Realizza cosplay (abiti di personaggi manga) e maschere di carnevale su commissione.

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo
lungotevere Castello, 50 - Roma
Orari: dalla domenica al giovedì - dalle 20,45 alle 00,45 - venerdì e sabato dalle 20.45 alle 01.45
Ingresso: 10 euro

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