Spazio Nastro Azzurro
Milano
via Corsico, 3
WEB
M'Arte
dal 25/6/2012 al 25/6/2012
dalle 18.30 alle 00.00

Segnalato da

Arte Marte




 
calendario eventi  :: 




25/6/2012

M'Arte

Spazio Nastro Azzurro, Milano

Una serie di esposizioni di giovani artisti, di diversa provenienza geografica e culturale, che si uniscono con l'intento comune di valorizzare Milano.


comunicato stampa

A cura di Cecilia Accardo

Martedì 26 giugno alle 18,30, presso lo Spazio Nastro Say Yes, prenderà il via M'Arte – Altre Forme di Vista, una serie di esposizioni cui parteciperà una libera associazione di giovani artisti, di diversa provenienza geografica e culturale, che si uniscono con l'intento comune di valorizzare Milano. L'ideatrice e coordinatrice dell'evento, Cecilia Accardo, é una designer di gioielli.

Se allargassimo per un momento lo sguardo verso il panorama europeo, potremmo notare città colme di case occupate, laboratori, centri culturali ed espositivi, dove i giovani elaborano e mettono in pratica idee, esprimono la loro arte, valorizzano il loro presente e pensano al futuro. A Milano, invece, i giovani si annoiano. Qui si sentono alieni, perché tutto ciò viene negato dalla loro stessa città: mancano le strutture, mancano le attività, eppure quando qualcosa smuove l'acqua cheta, rimane in ombra, è denigrato dalle istituzioni o non è sufficientemente valorizzato. Da qui nasce il desiderio di creare situazioni che nulla abbiano da invidiare al resto d'Europa. «Ma chi siamo noi? Veniamo da Marte? - spiega Cecilia - Vogliamo dimostrare che Milano non è solo industria, moda e denaro. Vogliamo che la nostra città abbia una marcia in più, spingiamo affinché torni ad essere uno dei maggiori centri culturali d'Italia e d'Europa. Perché - conclude - questa metropoli di risorse ne possiede, e sono anche risorse più che valide».

Così viene alla luce M'Arte, un progetto che vuole permettere ai giovani, ognuno dei quali legato per motivi differenti a questa città che ancora rifiuta di svegliarsi, di mostrare quel che sanno fare. Marte, Arte, la Mia Arte: un gioco di parole carico di contenuti quello che presta il nome alla serie di esposizioni del martedì, il giorno dei marziani appunto, che però, dal 26 giugno a partire dalle 18.30, avranno qualcosa da dire e da fare, rischiando di perdere la loro condizione di alieni. Grazie alla disponibilità dei gestori dello Spazio Nastro Say Yes, via Corsico 3, che offrirà casa al progetto, il tutto avverrà in una delle zone più belle e caratteristiche di Milano, i navigli.

Tra gli artisti che prenderanno parte all'evento:

Cecilia Accardo: designer di gioielli, porterà in esposizione i suoi gioielli-scultura su alcune modelle che si presteranno ed essere sculture viventi. Cecilia Accardo nasce in provincia di Milano nel 1988. Fin dall'infanzia ha avuto la possibilità di viaggiare e confrontarsi con realtà internazionali, europee e non, ed è proprio durante uno dei suoi viaggi che nasce la sua passione per la gioielleria. A Johannesburg resta affascinata dalla sede centrale della The Beers, gruppo leader nel commercio dei diamanti. Da quel momento nasce il suo interesse per le "cose preziose", interesse che Cecilia coltiva poco a poco negli anni. Solo più tardi, a partire da un corso di design del Gioiello allo Ied di Milano Cecilia riesce realmente a concretizzare i suoi interessi, che prendono finalmente vita non solo nei metalli ma anche nella resina e nei materiali più alternativi come il plexiglas e il pvc. Oltre allo Ied, altri corsi svolti alla Saint Martins School of London e all'Escuela National de Artes Plàsticas UNAM di Taxco (Messico) consentono a Cecilia di sperimentare tecniche nuove, come quella degli smalti a fuoco o a freddo, oltre che di affinare le sue capacità tecniche e di produzione vera e propria. Nell'anno 2011/2012 frequenta un corso di incastonatura delle pietre presso la Scuola Orafa Ambrosiana Terminato il periodo di studi, Cecilia si dedica anche alla realizzazione di pezzi unici interamente realizzati a mano con la tecnica dello sbalzo e del cesello.

Nory: pittore, esporrà le sue tele
Passa gran parte della sua adolescenza davanti alla tv: “Nei primi 6 anni di vita credevo che nelle fogne vivessero i Ninja Turtles e che la parola guerra fosse sinonimo di G.I.Joe”. A 13 anni si innamora dello skateboard e di tutto il suo mondo, il passo dalla tavola ai graffiti è inevitabile. Attraverso l‟aresolart ha modo di avvicinarsi all‟arte e imparare a comprendere la potenza del colore e dell‟immagine come forma d‟espressione. Dal 2002 al 2009, la sua professione di designer, di moda prima e d‟interni dopo, gli permette di accrescere il punto di vista estetico, accompagnandolo nel percorso produttivo di questi anni, spesso divenendo punto di partenza per una riflessione. Si Specializzato presso l‟istituto europeo di Design e il consorzio Poli.Design, del Politecnico di Architettura di Milano. È co-fondatore e artefice del collettivo d‟arte neo dadaista “Androgine morbide”, con il quale partecipa a svariate collettive underground. I cartoons anni „ 80, „ 90, i giocattoli di quel periodo, i film storici come Rogger Rabbit, i Goonies, The Navigator, il celebre E. T, la produzione artistica di registi come Tim Burton o più recenti capolavori Pixar e DreamWorks, l‟arte no sense, il movimento post Dadaista, l‟urban culture, il writing, lo skateboard, l‟ironia dei Simpson, il mondo blasonato dei nostri tempi, il padre della pittura surrealista ” Dalì “; le action figures, la musica Rap, il Punk. Attraverso l‟umorismo e la fantasia, prova a rappresentare gli aspetti della vita e gli eventi ai quali non riesce a dare altra spiegazione se non la distorsione della realtà dei fatti per cui avvengono, generando così una scenario che appunto “Non esiste”. Il supporto prediletto è la tela classica con i colori a olio. L‟atmosfera lucida e densa di questa tecnica è la perfetta simbiosi per esprimere l‟atmosfera di un viaggio fantastico.

Aro: tatuatore, dalle 20.30 si diletterà in una performance live di body painting su YouYa Souldier pioniera della danza Hip Hop a Varsavia.
Nato a Saronno nel 1984, disegna da quando ha imparato a tenere in mano una matita e non ha mai smesso. In giovane età inizia a fare graffiti; successivamente frequenta un scuola di grafica. A circa 16 anni si appassiona al mondo dei tattoo, passione che riesce a conciliare dal 2004 al suo lavoro di grafico. Nel 2008 diventa un tatuatore a tempo pieno. Nel 2012 vince il terzo premio al tattoo expo di Roma per il miglior tribale con puntinato. Partecipa a molte tattoo convention internazionali.

Youya Souldier: ballerina, coreografa
Anna Maria Jujka aka YouYa is a well known dancer, teacher and choreographer from Warsaw,Poland. She has started her dance education in 1987 with jazz, modern and contemporary dance which she studied for years in Poland, Germany and France. In late 90's as a hiphop culture came to Poland she became one of first pioneers in spreading the knowledge and HipHop Dance around Poland. As her lifestyle and passion to the Street Culture is all her life, she decided to make a place for young people and make them second home. In 2011 she opened a Culture place called STEP DEALERS where you can learn all street dances, djing, beatbox, etc. YouYa took part as a dancer or choreographer or judge in huge numbers of events, contests and shows around Poland and Europe. She also has strong connection with polish Rap, Grafitti and Music scene. As her expierience has grown in years, YouYa got the name of "Mother" from comunity of polish dancers and she continues her passion every day not only by dance but also by supporting and helping in organization and contacts in all over the world. She is also a member of DiilGang and founder in Step Dealers.

Foskia: writer, esporrà le sue tele
Foskia nasce a Milano nel 1988. Fin da piccolo dimostra un forte interesse per il disegno in generale, ma soprattutto per il writing e tutte le sue forme: lettere, figurativi e "puppets". Si avvicina al mondo dei graffiti a partire dal 2000. Nel 2004 viene a far parte di un gruppo di writers affiatati, con i quali condivide la passione per lo scrivere e l 'arte, disegnando su ogni superficie (treni, muri ecc...). Dal 2007 in poi si cimenta in lavori su commissione per svariati negozi e locali, tra i quali "PEUGEOT" in via Vespri a Milano e molti altri. Grazie agli studi grafici e ai graffiti acquisisce un proprio stile, utilizza svariati materiali come bombolette spray, acrilici, marker... unendo inoltre grafiche digitali a lavori a mano. Diplomato all‟ istituto grafico Kandinsky prosegue il suo percorso, producendo grafiche per linee d' abbigliamento e per promozione di eventi. Ha tenuto un corso presso la scuola media di Affori, in collaborazione con l 'associazione "AQUILONE", al fine di far conoscere ai ragazzi il mondo della street art e dei graffiti, avvicinandoli alle tecniche utilizzate in questo campo. Partecipa a diversi eventi importanti nel quale esprime la sua arte: a S.Siro per "stradedarts ", per la maratona di Milano al palazzo della regione, per "Martini" al "fuori salone", in via Pepe al concorso "esco da 'Isola", per il " Convivio" collaborando con IED in Fiera Milano, organizzata da Vogue Italia. Continua il suo cammino sposando arte e graffiti, dando sfogo al suo bisogno di esprimersi col disegno.

Marco il Prosa: writer, esporrà le sue tele
Marco IL PROSA nasce a Milano nel 1985, inizia ad avvicinarsi al mondo del writing durante i primi anni dell‟istituto tecnico di grafica pubblicitaria, da qui inizia a dipingere insieme ad un vasto gruppo di amici con i quali parteciperà a svariate jam session. Oltre a dipingere per se su qualsiasi superficie, decide anche, dal 2004 assieme a Federico INCRANIO, di cimentarsi in numerosi lavori su commissione (RAYBAN STORE, FAUNA E FOOD, MAGGIOLINO, OFFICINA DEL SABOR,ALIANZ ASSICURAZIONE,FESTIVAL LATINOAMERICANDO....). Nel 2008 si appassiona anche al TOYS CUSTOM dipingendo per scherzo un MUNNY per un suo amico. Da qui grazie alla sua fantasia crea svariati personaggi dai nomi strambi e dal look bizzarro, partecipa a svariate mostre collettive di toys tra cui COMBO TEMPORARY ART e TOYZ TOYS. Continua a dipingere e a creare pupazzi originali in attesa di nuove e molteplici sfide sempre più esaltanti.

Danilo Sounder: writer, esporrà le sue tele.
Danilo Sounder nasce nel 1987 a Milano, sin da bambino presenta un'attitudine al disegno, pratica che porterà avanti negli anni pur scegliendo un indirizzo scolastico differente. All'età di quindici anni avviene l'incontro con il mondo dei graffiti. Anche se si cimenta sullo studio delle lettere e dell'accostamento dei colori, la sua attenzione cade sempre sui figurativi, sulla produzione dei cosidetti "puppets":personaggi in stile pupazzo o fumetto; concentrandosi quindi sulla qualità dei lavori e non sulla quantità, affinando sempre di più la tecnica, ricercando il particolare, migliorando la manualità con la bomboletta spray. Diplomatosi inizia a lavorare, ma rimane in lui sempre la voglia di seguire un corso od una scuola di arte che possano dargli quel di più che con l'autodidattismo non si raggiunge. Così a fine 2009 inizia a seguire alla palestra artistica OD'A un corso di disegno di nudo dal vero. Studiata visivamente l'anatomia umana decide di iniziare il corso di aerografo organizzato sempre da OD'A dal maestro Gianluigi Alberio. Qui Danilo trova un metodo pittorico molto vicino al graffito, ma per staccarsi dal limite tecnico dato dall'aerografia passa infine alla pittura ad olio, approccio ottimale per i figurativi. Combina così una tecnica mista di aerografo e pittura ad olio. Sempre aperto a nuove sfide spera di fare della sua passione il proprio mestiere.

Gonzalo Ruelas: pittore, esporrà le sue tele
Gonzalo Ruelas Woodrow, classe 1992, nasce a Città del Messico, città in cui vive fino ai 13 anni. successivamente si sposta negli Stati Uniti per un anno, prima di trasferirsi a St. Stanislaus, nel Mississippi. Dopo solo tre settimane l' uragano Katrina distrugge tutta la città, motivo per cui si trasferisce a St. Louis Missouri. Inizia a disegnare già da bambino e subito mostra un talento nel figurativo. In Messico frequenta un corso di pittura in un piccolo studio, dove conosce quello che sarà il suo maestro Felipe Reissenweber, pittore e artista plastico messicano. Questa scuola con gli anni diventa un spazio culturale (Espacio cultural la Torre) dove Gonzalo partecipa a mostre ed eventi culturali. Si trasferisce a Milano nel 2012 per studiare il triennio di arte visive alla Naba, per problemi economici è costretto ad abbandonare il corso, ma con grinta continua a dipingere e studiare da autodidatta.

Shinzu: dj, si esibirà in un dj set funky/hip hop/house
Già da ragazzino approfondisce le sue conoscenze musicali ascoltando le prime cassettine e acquistando i primi vinili Hip Hop.
Poco più tardi, verrà influenzato dalla scena underground techno; comincia infatti il suo percorso come Dj mettendo i primi dischi su vecchi sound system. La costante ricerca tra i classici old school e i pezzi più recenti lo porta a selezionare e sperimentare diversi generi fra i quali Electro Funk, Garage e Bmore.
Nel 2008 organizza una serie di serate: i "Nasty Headz party", con l'esigenza di dare forma concreta a tutte le conoscenze acquisite negli anni, sperimentando una sorta di "dirty club music", senza seguire gli schemi e i trend del momento.
Dal 2010 è Dj resident nel progetto Only300 a Milano, dove ha la possibilità di affiancare artisti internazionali del calibro di Dorian Paic, Motor City Drum Ensemble, Cassy e Derrik May, per citarne alcuni.
Attualmente accompagna nei suoi live il rapper italiano Evergreen A.K.A. E-green.

DJ Mokambo Brothers, si esibiranno in un dj set funky/hip hop
Gruppo fondato da Felice Pascale e Cristian Saviano nel 2007, sono dei Dj's originari di Milano. Iniziano a collezionare e far girare i loro primi dischi spinti dalla scena underground newyorkese degli anni „70 e „80. Dal 2007 iniziano a suonare per un pubblico sempre più vasto, dalle serate illegali ''UNDER THE BRIDGE BLOCK PARTY" di via Rubattino ad arrivare ai club più esclusivi e conosciuti come il Gasoline. Nel 2008 intraprendono una costante collaborazione con il Bar Cuore in Via Giacomo Mora e numerose sono le collaborazioni con brand quali Vice, 55dsl, Nintendo e Nike.

Altri artisti:
The Butcher: farà live body painting
ANR: esporrà le sue tele
Info e contatti: artesumarte2012@gmail.com

Ufficio Stampa Resp. Federica De Melis
Cecilia Accardo +39 333 4867967, Federica De Melis +39 328 2873707

Martedì, 26 giugno 2012, dalle 18.30 alle 00.00

Spazio Nastro Azzurro Say Yes
Via Corsico 3, Milano
ingresso libero

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