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18/11/2012

Micro&book / Massimo Tassinari

Associazione Circuiti Dinamici, Milano

Micro&book

Oltre 150 artisti ridefiniscono il concetto di libro d'artista

L'indagine sul rapporto tra reale e virtuale, tra realtà del mondo e realtà del web, il tentativo di mappare i due territori (pur avendo ben presente l'impossibilità di creare una mappa dell'impero in scala 1:1, secondo il noto avvertimento di Eco) è uno degli scopi fondativi dell'esperienza di microbo.net. Con micro&book abbiamo voluto sondare uno dei territori che l'arte ha da sempre frequentato, ovvero quella zona di confine tra arte visiva e letteratura, che prende forma nel libro d'artista. Se questa particolare forma d'arte esiste da sempre e da sempre ha affascinato artisti e letterati, come non incuriosirsi di fronte al mutamento epocale che i libri stanno subendo in quest'epoca di abbondanza digitale? E - come ci insegnano i filosofi socratici - come non partire da questa curiosità per dedicarci alla skepsis, alla ricerca?

Così abbiamo deciso di indagare il rapporto tra libro d'artista reale e virtuale, la sua trasformazione in e-book d'artista. Ovviamente però, come da tradizione, abbiamo scelto il formato che più ci si confà, il micro: sono così nati questi micro&book.

Gli artisti che hanno aderito hanno realizzato le proprie opere nel mondo reale, noi abbiamo provveduto a tradurli in formato digitale, e a metterli in Rete. Questo catalogo, così come la mostra nel suo complesso, vuole essere una sorta di porta d'accesso: ogni libro è infatti affiancato dal suo qr code, leggibile con uno smartphone, per consentirci di tenere nelle nostre mani la versione elettronica del libro che stiamo ammirando, affiancando la versione digitale a quella reale, naufragando (dolcemente, speriamo) nel mare del web, seguendo le suggestioni che ognuno di questi e-book ci offre.

Siamo convinti che ammirare l'opera originale, osservare le singole pieghe della materia che la compone sia un'esperienza unica e coinvolgente. Ma al contempo sappiamo che liberare l'idea dal legame fisico della carta, del luogo geografico dell'esposizione, significa aumentarne la potenza dirompente di comunicazione, amplificare il suo dire affinché sia udibile nel mondo intero, offrire occasione a platee infinitamente più vaste di fruire della bellezza. Per questo ci affascina la duplicità di questi micro libri-e-book, perché siamo convinti che siano duplici, ma non doppioni, due facce - sottilmente, affascinantemente differenti - di una medesima idea.
Aldo Torrebruno e Anna Epis

Artisti: Meral Ağar, Ilknur Akman, Domenica Alba, Marialuisa Angeletti, Alessandra Angelini, Andreina Argiolas, Dora Ayala, Patrizia Barnato, Giovanni Bartolozzi, Lia Battaglia, Manuela Bausone, Giuliana Bellini, Maria Chiara Belotti, Luisa Bergamini, Valentina Berna Berionni, Valerio Betta, Gaetano Blaiotta, Giovanni Bonanno, Cecilia Bossi, Elena Bottari, Gerardina Busillo, Mirta Caccaro, Alfonso Caccavale, Antonio Claudio Luigi Cairoli, Grazia Calabrò, Angela Caporaso, Marco Capresi, Rita Carioti, Daniele Casaburi, Carlotta Castelletti, Cristina Cattaneo, Giada Cattaneo, Gaurav Chawla, Paolo Chirco, Santina Chirulli, Osvaldo Cibils, Citra Kemala Putri Citra, Meri Ciuchi, Vincenza Conte, Gianluca Craca, Laura Cristin, Ludovica Cupi, Michele Cutrano, Laura D'Amico, Maria Elena Danelli, Claudia Del Giudice, Daniela Dente, Fabio Di Lizio, Chiara Dionigi, Flavia Dodi, Ilaria Dolino, Fausta Dossi, Fulvio Dot, TüRkan ElçI, Miguel Jimenez El Taller De Zenon, Antonio Eusebio, Ardiansyah Fadilla, Silvia Faini, Carlo Federico, Luigi Maria Feriozzi, Paolo Ferrante, Alba Folcio, Emanuele Fossati, Nicoletta Frigerio, Laura Gaddi, Marzia Galardini, Adriana Gambino Miele, Sergio Gandini, Ana Maria Garcia, Anna Maria Gasparotti, Marta Gatti, Pino Giuffrida, Alexandra Gomes Morais, Ilaria Gradassi, Giuseppina Gravina, Vincenzo Ingrascì, Silvia Iuliucci, Elis Kadic, GüLşEn Kibrisli, Yulia A. Korneva, Ksenija Kovacevic, Margherita Labbe, Nicoletta Lavazzi, Angela Leopatri, Silvia Lepore, Pino Lia, Veronica Lovati, Caterina Luciano, Maria Grazia Lunghi, Francesco Lussana, Lyuza, Alessandro Maggiorino, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Valentina Majer, Silvia Majocchi, Erminia Marasca Soccol, Rosolena Maresca, Melissa Marchetti, Cesare Maremonti, Cinzia Mastropaolo, Nuria Metzli, Mauro Molinari, Agnese Monaco, Gabriella Mondelli, Carla Montalto, Massimo Monteleone, Edoardo Mulas, Claudia Nordino, Elfarin Normalia, Simona Novacco, Domenico Olivero, Roberta Orlando, Francesca Panzacchi, Sonia Pennino, Paola Piatti, Ivan Pilogallo, Lucio Pintaldi, Francesca Pittalà, Davide Poli, Diego Racconi, Silvia Ranchicchio, Simone Ridi, Armando Riva, Robeperse, Gianluigi Roman, Irene Rosazza, Elena Rudatis, Rita Sacco, Chadi Salama, Emma Salvati, Sergio Sansevrino, Donatella Sarchini, Roberto Scala, Simone Michele Sedicina, Elena Sellerio, Maria José-Mizé Silva, Simone Simon Ostan, Roberta Sirignano, Maria Soldatova, Agata Ivana Sorgi, Pino Spadavecchia, Fabiano Speziari, Pansy Tang, Serena Tani, Elda Torres, Roberta Toscano, Angela Trapani, Carlo Trevisan, Hilal TurşOluk, Pier Vergani, Rosanna Veronesi, Giuseppe Vidimari, Antonio Zelaschi, Paola Zucchello, Rolando Zucchini, GRUPPI, 421Art (Arzuffi & Racconi), Alice Serrao E Maurizio Bondesan, Sesto Secondo Turno (Elena Borsato, Gisella Ciampini, Simona Camisani, Pier Carlo Crespi, Alexandra Hagondokoff, Giulio Pietra, Monica Moschini), Francesca Vezzani e Tiziano Ganapini 

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Momenti

La mano di Massimo Tassinari scorre libera sulla tela, ma al contempo rimane misurata, calibrata, alla stregua di un musicista improvvisa una creazione estemporanea del tutto personale in cui l’atmosfera è tutto. Ogni colore cattura l’attimo, il momento dell’evento musicale in corso e, come nello swing si muove ad un ritmo “saltellante”, energico. Si ha la sensazione di trovarsi dinnanzi ad un concerto jazz, di sentire le note giungere dalle tele, laddove l’impiego simultaneo di più cromie produce una ricchezza di varietà ritmica, una poliritmia. Una perfetta fusione fra suono e colore, laddove l’intensità del tono musicale corrisponde ad una certa quantità di colore. Ne nasce una partitura musicale cromatica e formale, in cui Tassinari modula la materia-colore fissandola espressivamente sulla tela, i suoni si “colorano”, si mescolano polifonicamente, si strutturano ritmicamente sino ad ottenere una compiuta architettura sonora. Le altezze dei suoni sono rappresentate dai giochi di luce tonali e dalle sue gradazioni, le quali gli permettono di dipingere narrando la musica, la sua essenza. Fra le note e la pittura intercorrono rapporti intensi, eloquenti e l’artista raffigura la musica come uno strumento con cui dare vita, aldilà dei suoni, dei significati sottesi. Un momento musicale a cui assistiamo, un tempo ispirato e travolgente, attimi di jazz.

Se per Tassinari i momenti sono musicali, per Andrea Sole Costa i momenti sono istanti di vita, rari attimi di grande intensità e di innumerevoli pause da indagare tramite il linguaggio pittorico. Esplora, contempla, studia la natura umana nella sua intrinseca realtà, trasfigurandola tramite la bellezza e la grazia dell’arte. Una fisicità espressiva del corpo, dall’attenta analisi anatomica in cui la ricchezza della sua gamma cromatica ha funzione plastica e scorre sulla pelle per dare vita ad una certa solidità scultorea. Una pelle dipinta come un tessuto, con le sue trame e i suoi dettagli risolte nel gesto, nel giro della pennellata che ha la forza di una rivelazione, di un’intensificazione della realtà sottesa. Mostra, rivela i corpi per rappresentare ciò che soggiace febbricitante nella psiche, inducendoci a conoscere i momenti della vita tramite un grande realismo. Sussiste tuttavia un’oscillazione perpetua tra la materia ed il colore, i quali si sfrangono, avvicinandosi a processi di leggera sfocatura delle forme corporee, materializzate in gesti, pose e movimenti. I contorni delineano i corpi gravando in alcuni punti, mentre in altri fremono, come colti da istantanee fotografiche. I soggetti sono “tagliati”, ripresi in una particolare inquadratura che ne rende una visione spontanea, un momento di vita. Sonia Patrizia Catena


Vernissage: lunedì 19.11 h 18

Associazione Circuiti Dinamici
via Giovanola, 19-21/C - Milano
Apertura: martedì, mercoledì e giovedì h 15-17
Ingresso libero

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