Fault lines (linee di faglia). Gli artisti presentano una selezione di lavori recenti e nuove produzioni realizzate appositamente per la mostra: sculture sonore, performance, video e immagini si intrecciano con la storia del luogo e con la cronaca dei nostri giorni. Un variopinto carillon in cui si muovono trombettisti indiavolati, pianisti intrappolati nei loro strumenti, soprani e tenori rinchiusi in grandi bozzoli di poliuretano, ballerini che si trasformano in porte. Un percorso in cui suoni e musica diventano metafore di rapporti di forza, conquista, resistenza e seduzione.
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Dal 22 ottobre al 24 novembre 2013 la Fondazione Nicola Trussardi presenta Fault Lines la prima
grande mostra personale di Allora & Calzadilla in un’istituzione italiana.
La Fondazione Nicola Trussardi ha invitato la coppia di artisti americani a progettare un intervento per
Palazzo Cusani, straordinario gioiello architettonico nel cuore di Milano, in via Brera, da più di quattro
secoli teatro di avvenimenti storici, culturali, politici e mondani che si sono intrecciati con la storia d’Italia.
Attualmente Palazzo Cusani è sede del Comando Militare Esercito Lombardia, del Circolo Unificato del
Presidio Esercito, oltre che sede di rappresentanza del Comandante il Corpo d’Armata di Reazione Rapida
della NATO.
Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla rappresentano una delle voci più impegnate del panorama
artistico internazionale: hanno esposto con mostre personali nei più importanti musei del mondo – tra
cui il Museum of Modern Art di New York e lo Stedeliijk Museum di Amsterdam – e hanno
preso parte alle maggiori kermesse internazionali, tra cui Documenta a Kassel, la Biennale di
Venezia, la Biennale del Whitney di New York, quelle di Gwangju, Sydney, Sao Paulo,
Sharjah, Istanbul e Lione. Nel 2011 hanno rappresentato gli Stati Uniti d’America alla 54.
Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia.
Le opere di Allora & Calzadilla nascono dalla combinazione sperimentale di elementi e linguaggi
diversi – scultura, fotografia, performance, musica, suoni e video – alla ricerca del punto di incontro tra
leggerezza e complessità da cui avventurarsi nell’esplorazione delle geografie psicologiche, politiche e
sociali della cultura contemporanea globalizzata. Per loro l’arte è un pretesto per indagare concetti chiave
del nostro presente, quali l’identità nazionalità, la democrazia, il potere, la libertà, la partecipazione e i
cambiamenti sociali.
Da questo approccio nasce la scelta del titolo per la mostra con la Fondazione Nicola Trussardi: Fault Lines,
letteralmente linee di faglia, quelle fratture del suolo che si formano nel punto di incontro tra due masse
rocciose in movimento, linee frastagliate, instabili, che nascondono fragilità profonde, pronte ad arrivare
da un momento all’altro al punto di rottura. In questo caso le Fault Lines diventano punto di partenza per
un’indagine del concetto di confine, di quelle linee fisiche e simboliche che separano due mondi, facendosi
limite, demarcazione, catalizzatore di tensione.
Come etnografi post-coloniali, Allora & Calzadilla scandagliano limiti e contraddizioni del mondo globale,
combinando nei loro lavori frammenti di una società in continua trasformazione di cui rileggono gli eventi
per tracciare mappe e percorsi dove tempo e spazio si fondono in potenti metafore. Con un gioco di
continue sovrapposizioni e sostituzioni, cambiamenti repentini e rotture, la coppia di artisti compone un
mosaico di geografie instabili ed equilibri precari contemporaneamente paradossali e rivelatori, in cui il
corpo è terreno di confronto, di scontro, di scambio di energia, e lo strumento con cui connettersi al resto
del mondo.
Nei magnifici spazi di Palazzo Cusani – per la prima volta aperti all’arte contemporanea grazie alla
collaborazione del Comando Militare Esercito Lombardia – Allora & Calzadilla presentano un’imponente
selezione di lavori recenti, per lo più inediti in Italia, e nuove produzioni realizzate appositamente per la
mostra. Dal maestoso Salone Radetzky – la sala da ballo con stucchi e affreschi originali intitolata al
generale austriaco che nel Palazzo ebbe il suo quartier generale fino alle 5 Giornate di Milano – alla Sala
delle Allegorie – con i suoi dipinti e soffitti affrescati raffiguranti scene e simboli della mitologia greca –si susseguono sculture sonore, performance, video e immagini che si intrecciano con la storia del luogo e
con la cronaca dei nostri giorni, destabilizzandole e riordinandole secondo un ritmo narrativo che alterna
sorpresa, poesia, umorismo ed epifanie.
Allora & Calzadilla trasformano le sontuose sale barocche del Palazzo in un variopinto carillon in cui si
muovono trombettisti indiavolati, pianisti intrappolati nei loro strumenti musicali, soprani e tenori rinchiusi
in grandi bozzoli di poliuretano, ballerini che marciano trasformandosi in porte, dando vita a un percorso in
cui suoni e musica diventano metafore di rapporti di forza, conquista, resistenza e seduzione. Per l’opera
Stop, Repair, Prepare, ad esempio, gli artisti hanno modificato un pianoforte a coda, scavandovi un buco
circolare: ogni ora, un pianista in piedi al centro del piano, da dietro la tastiera tenta di suonare il quarto
movimento della Nona Sinfonia di Beethoven. Comunemente conosciuto come Inno alla gioia, questo
famoso coro finale è da sempre evocato come una rappresentazione musicale della fraternità umana e
della fratellanza universale, usato come inno nei contesti ideologicamente più disparati, dalla Comunità
europea alla Rivoluzione Culturale cinese, dalla Rhodesia sostenitrice della supremazia bianca al Terzo
Reich, per citarne solo alcuni. Sediments, Sentiments, invece, è un’imponente scultura in poliuretano dal
cui interno cantanti lirici interpretano frammenti dei più importanti discorsi ufficiali pronunciati dai
protagonisti della storia del XX° secolo – da Martin Luther King a Nikita Khrushchev, dal Dalai Lama a
Saddam Hussein – smontandone il linguaggio retorico e smascherandone gli artifici.
Cuore della mostra – accanto a due installazioni appositamente pensate per gli spazi di Palazzo Cusani – è
la nuova trilogia di film appena realizzata da Allora & Calzadilla per il Festival d’Automne à Paris e
presentata in anteprima assoluta in Italia, in cui gli artisti indagano la storia della musica e in particolare il
legame tra le nostre culture primitive, le nostre origini e la funzione del suono. Come in un vero e proprio
esperimento di etnomusicologia contemporanea, Raptor’s Rapture, esposto lo scorso anno a Documenta a
Kassel, Apotomē e 3 studiano i modi in cui la musica e i suoni possono trasformarsi in portatori di
leggende, miti e valori, diventando al tempo stesso strumento per conoscere noi stessi, la nostra storia, e
tracciare le basi per un cambiamento futuro.
Con Fault Lines la Fondazione Nicola Trussardi continua il suo percorso con cui dal 2003 esplora Milano,
riscoprendo e valorizzando con l’arte contemporanea luoghi dimenticati e gioielli preziosi nascosti nel
cuore della città. Dopo le importanti mostre personali di Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Darren
Almond, Maurizio Cattelan, John Bock, Urs Fischer, Anri Sala, Paola Pivi, Martin Creed, Pawel Althamer,
Peter Fischli e David Weiss, Tino Sehgal, Tacita Dean, Paul McCarthy, Pipilotti Rist e Cyprien Gaillard, la
Fondazione Nicola Trussardi è ora orgogliosa di presentare questo nuovo grande progetto di Allora &
Calzadilla, con cui celebra il decimo anniversario di attività nomade.
CENNI BIOGRAFICI
Jennifer Allora è nata a Filadelfia (USA), nel 1974.
Guillermo Calzadilla è nato a La Havana (Cuba), nel 1971.
Si sono incontrati durante un viaggio di studio a Firenze e hanno iniziato a collaborare nel 1995.
Vivono e lavorano a San Juan, Portorico (USA).
Parallelamente agli studi all’Università di Richmond, un Master in Scienze al Massachusetts Institute of
Technology e una borsa di studio all’Art Independent Study Program del Whitney Museum per Jennifer
Allora, e agli studi alla Escuela de Artes Plásticas a San Juan e un Master al Bard College per Guillermo
Calzadilla, la coppia ha intrapreso una carriera artistica che li ha portati a esporre nei più importanti musei
del mondo.
Nel 2004 hanno vinto il Gwangju Biennale Prize indetto dall’omonima Biennale in Corea, mentre nel 2006
sono stati finalisti dell’Hugo Boss Prize del Guggenheim Museum di New York e del Nam June Paik Award
di Dusseldorf. Nel 2010 sono stati finalisti per il 4th Plinth Commission, per la realizzazione di una scultura
temporanea a Trafalgar Square, a Londra.
I loro video, le loro installazioni, sculture e performance sono stati esposti in mostre personali nelle
principali istituzioni internazionali, tra cui l’Indianapolis Museum of Art (2012), il Castello di Rivoli (2011),
il Museum of Modern Art di New York (2010), il National Museum of Art, Architecture, and Design di Oslo
(2009), il Kunstmuseum Krefeld (2009), l’Haus der Kunst di Munich (2008), la Kunstverein Munich (2008),
lo Stedeliijk Museum di Amsterdam (2008), la Kunsthalle di Zurigo (2007), la Serpentine Gallery di Londra
(2007), la Renaissance Society di Chicago (2007), la Whitechapel Gallery di Londra (2007), il Palais de
Tokyo di Parigi (2006), lo S.M.A.K- Stedelijk Museum voor Actuele Kunst di Ghent (2006), il Dallas
Museum of Art (2006). Hanno preso parte alle maggiori kermesse internazionali, tra cui Documenta a
Kassel (2011), la Biennale di Venezia (2011, 2005), la Biennale di San Paolo a San Paolo del Brasile (2011,
1998), Performa a New York (2009), la Biennale di Gwangju in Corea (2008, 2006), la Biennale di Lione
(2007, 2005), la Biennale di Istanbul (2007), la Biennale di Sharjah (2007), la Biennale di Mosca (2007,
2005) e la Biennale del Whitney Museum di New York (2006).
Nel 2011 hanno rappresentato gli Stati Uniti d’America alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte della
Biennale di Venezia.
Fault Lines con la Fondazione Nicola Trussardi è la loro prima grande mostra personale in un’istituzione
italiana, e la più grande mostra personale che abbiano mai realizzato.
PALAZZO CUSANI
Palazzo Cusani è una residenza privata nobiliare barocca situata in via Brera 13-15, nel cuore di Milano,
costruita su progetto dell'architetto Giovanni Ruggeri all'inizio del XVII° secolo e poi rinnovato tra il 1775 e
il 1779 da Giuseppe Piermarini, con una nuova facciata neoclassica interna.
Nel 1808 il Palazzo fu venduto da Luigi Cusani al Regno d'Italia e da allora l’edificio è stato sede del
Ministero della Guerra durante l’occupazione napoleonica e quella austriaca, per poi diventare una delle
sedi dell'Esercito Italiano.
Palazzo Cusani conserva ancora intatti in tutto il loro fascino gli stucchi e gli affreschi tardo barocchi e la
sua magnifica sala da ballo – ormai comunemente soprannominata Salone Radetzky, intitolato al generale
austriaco che ispirò a Johann Strauss padre l’omonima marcia e che nel Palazzo ebbe il suo quartier
generale fino alle 5 Giornate di Milano – mentre la maggior parte degli arredi originali sono andati persi.
Per più di due secoli, in particolare durante la proprietà della famiglia Cusani e con la presenza di
Ferdinando Cusani (1737-1815), il palazzo è stato al centro della vita sociale d'élite della città, ospitando
ricevimenti indimenticabili e sontuose feste nel suo splendido giardino. Particolarmente drammatico fu,
invece, nell’agosto del 1943, il bombardamento alleato che danneggiò seriamente il Palazzo pur non
abbattendolo, come avvenne invece per l’adiacente chiesa di Sant’Eusebio e per altri palazzi storici lì
accanto. Durante i mesi successivi alla Liberazione vi si stabilì il Comando generale del Corpo Volontari
della Libertà agli ordini del generale Raffaele Cadorna. Oggi Palazzo Cusani è sede del Comando Militare
Territoriale di Milano e del Circolo Ufficiali di Presidio dell’Esercito, oltre che del Comando del Corpo
d’Armata di Reazione Rapida della Nato.
Dopo essere rimasto chiuso al pubblico per molti anni, Palazzo Cusani ospiterà per la prima volta nella sua
storia una mostra d'arte contemporanea, grazie alla collaborazione con il Comando Militare Esercito
Lombardia.
Immagine: Apotomē, 2013 | still da video, film super 16mm transferito su video HD | © Allora & Calzadilla; Courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris
Per informazioni:
Lara Facco - Ufficio Stampa, Fondazione Nicola Trussardi
Piazza della Scala, 5 - 20121 Milano
T. +39 02 8068821 – F. +39 02 80688281
C. +39 349 2529989
E. lf@fondazionenicolatrussardi.com -
E. press@fondazionenicolatrussardi.com
www.fondazionenicolatrussardi.com
Anteprima stampa martedì 22 ottobre, ore 11:30
Opening martedì 22 ottobre, ore 18:30
Palazzo Cusani
via Brera 15, Milano
La mostra è aperta tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00
ingresso libero
---english
From 22 October to 24 November, 2013, the Fondazione Nicola Trussardi is presenting Fault
Lines , the first major solo exhibition in Italy by Allora & Calzadilla.
The Fondazione Nicola Trussardi has invited the American artistic duo to develop an ambitious new project
for Palazzo Cusani, an extraordinary gem of architecture on Via Brera, in the heart of Milan, which for
over four centuries has been the scene of historical, cultural, political, and social events that are deeply
intertwined with the story of Italy. Palazzo Cusani is now the headquarters of the Army Command for
Lombardy and the Army Officers’ Club, and an official seat of the NATO Rapid Deployable Corps.
Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla are among the most active and socially engaged voices
on the international art scene; they have had solo shows at the world’s most important museums—
including the Museum of Modern Art in New York and the Stedeliijk Museum in
Amsterdam—and have taken part in leading international festivals such as Documenta in Kassel, the
Venice Biennale, the Whitney Biennial in New York, and the biennials of Gwangju, Sydney,
São Paulo, Sharjah, Istanbul and Lyon. In 2011 they represented the United States of America
at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale.
Allora & Calzadilla have developed an experimental and interdisciplinary body of work, linking
different elements and languages—such as sculpture, photography, performance, music, sound, and
video—which are combined to explore the psychological, political, and social geography of contemporary
globalized culture. Their practice investigates pivotal concepts of our time such as nationalism, power,
freedom, participation, and social change.
This approach is what inspired the title for their exhibition with the Fondazione Nicola Trussardi: Fault
Lines , the rifts in the earth that form between two shifting masses of rock; ragged, unstable fissures that
conceal a deep fragility, and could reach the breaking point at any moment. In Allora and Calzadilla's
work, these Fault Lines are taken as points of departure for an exploration of physical and symbolic borders
and junctures.
Allora & Calzadilla plumb the limits and contradictions of the global world, tracing maps and routes where
time and space merge together to form powerful metaphors. By means of creative combinations,
substitutions, inversions, and breaks, the artistic duo composes a mosaic of fickle landscapes and
precarious equilibriums at once paradoxical and revelatory. At the same time, the works foreground the
body as the primary site of both communion and contention, from which people are connected to each
other and the world at large.
In the magnificent spaces of Palazzo Cusani—open for the first time to the world of contemporary art
through the collaboration of the Army Command for Lombardy—Allora & Calzadilla are presenting an
impressive selection of recent work, most of it never previously shown before in Italy, as well as new pieces
created specifically for the show. From the majestic Radetzky Hall—a ballroom with its original stucco and
frescoes, named after the Austrian general who had his headquarters in the palazzo until the Milan
uprising—to the Hall of Allegories—with paintings and frescoed ceilings depicting scenes and symbols
from Greek mythology—we encounter a succession of sounds, sculptures, performances, videos, and
images that intertwine with the history of the site and the story of our times, disrupting them only to piece
them back together with a narrative rhythm that alternates surprise, poetry, humor and epiphany.
Allora & Calzadilla transform the sumptuous Baroque rooms of the Palazzo into a many-hued music box
peopled by trumpet players turning steps into musical scales, pianists trapped inside their instruments,
sopranos and tenors enveloped in tunnel-like passageways, and marching dancers acting as doors, creating
an experience in which sound and music become metaphors for the dynamics of power, conquest,
resistance, and seduction. For Stop, Repair, Prepare, for instance, the artists have modified a grand piano
by carving a circular hole in it; once an hour, a pianist standing in the void, behind the keyboard, attempts
to play the fourth movement of Beethoven’s Ninth Symphony. Commonly known as the Ode to Joy, this
famous final chorus has long been invoked as a musical representation of human fraternity and universal
brotherhood in contexts as ideologically disparate as the European Union, the Chinese Cultural Revolution,
white-supremacist Rhodesia, and the Third Reich among many others. In Stop, Repair, Prepare, a
structurally incomplete version of the ode creates variations on the corporeal as well as sonic dimension of
the player/instrument dynamic, the signature melody, and its pre-established connotations. Sediments,
Sentiments (Figures of Speech), on the other hand, is an imposing polyurethane and plaster sculpture
inside which opera singers perform passages from the most significant speeches of the twentieth century,
from Martin Luther King to Nikita Khrushchev, and from the Dalai Lama to Saddam Hussein. With
Sediments, Sentiments (Figures of Speech), rhetorical language is cracked open, dismantled, and
reconfigured through the artificial diction of operatic form.
At the heart of the show—alongside two works made especially for Palazzo Cusani—is a new film trilogy
which Allora & Calzadilla have just made for the Festival d’Automne à Paris and are presenting in its Italian
premiere; in it, the artists explore the history of music, and specifically, its place in human evolution. Like a
full-fledged experiment in contemporary ethnomusicology, Raptor’s Rapture, shown last year at Documenta
in Kassel, Apotomē and 3 examine how music has come to play such a central role in human culture, its
affective and transformative power, and its potential to express ancient myths and foreground future
changes.
With Fault Lines, the Fondazione Nicola Trussardi continues the mission that has led it to explore Milan
since 2003, rediscovering forgotten places and hidden treasures in the heart of the city and bringing them
back to life through contemporary art. After major solo shows by Darren Almond, Pawel Althamer, John
Bock, Maurizio Cattelan, Martin Creed, Tacita Dean, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Urs Fischer, Peter
Fischli and David Weiss, Cyprien Gaillard, Paul McCarthy, Paola Pivi, Anri Sala, Tino Sehgal, and Pipilotti
Rist, the Fondazione Nicola Trussardi is now proud to present this new large-scale project by Allora &
Calzadilla, with which it is celebrating its tenth year of nomadic activity.
ARTIST BIOS
Jennifer Allora was born in Philadelphia, USA in 1974.
Guillermo Calzadilla was born in Havana, Cuba in 1971.
They met on a study program in Florence and began collaborating in 1995.
They live and work in San Juan, Puerto Rico.
Parallel to their studies—Jennifer Allora’s at the University of Richmond, with a MS from the
Massachusetts Institute of Technology and a fellowship at the Whitney Museum of American Art
Independent Study Program; Guillermo Calzadilla’s at the Escuela de Artes Plasticas in San Juan, with an
MFA from Bard College—the couple embarked on an artistic career that has led them to exhibit in the
world’s most important museums.
In 2004 they won the Gwangju Biennale Prize in Korea, while in 2006 they were finalists for the
Guggenheim’s Hugo Boss Prize in New York and the Nam June Paik Award in Dusseldorf. In 2010 they
were shortlisted by the Fourth Plinth Commission to create a temporary sculpture for London’s Trafalgar
Square.
Their videos, installations, sculptures and performances have been featured in solo exhibitions at the
world’s most prominent institutions, including the Indianapolis Museum of Art (2012), Castello di Rivoli in
Turin (2011), the Museum of Modern Art in New York (2010), The National Museum of Art, Architecture,
and Design, Oslo (2009), the Kunstmuseum Krefeld (2009), Haus der Kunst in Munich (2008), the
Kunstverein Munich (2008), the Stedeliijk Museum in Amsterdam (2008), the Kunsthalle in Zurich (2007),
the Serpentine Gallery in London (2007), the Renaissance Society in Chicago (2007), Whitechapel Gallery
in London (2007), the Palais de Tokyo in Paris (2006), S.M.A.K- Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in
Ghent (2006), and the Dallas Museum of Art (2006). They have taken part in leading international festivals
such as Documenta in Kassel (2011), the Venice Biennale (2011, 2005), the São Paulo Biennial (2011,
1998), Performa in New York (2009), the Gwangju Biennale (2008, 2006), the Biennale de Lyon (2007,
2005), the Istanbul Biennial (2007), the Sharjah Biennial (2007), the Moscow Biennale (2007, 2005) and
the Whitney Biennial in New York (2006).
In 2011 they represented the United States of America at the 54th International Art Exhibition of the
Venice Biennale.
Fault Lines with the Fondazione Nicola Trussardi is their first major solo exhibition in Italy, and their biggest
solo show to date.
PALAZZO CUSANI
Palazzo Cusani is a private aristocratic residence from the Baroque era located at 13-15 Via Brera in the
heart of Milan. Designed by Giovanni Ruggeri and built in the early seventeenth century, it was renovated
between 1775 and 1779 by Giuseppe Piermarini, with a new rear façade in Neoclassical style.
In 1808, Luigi Cusani sold the palazzo to the Kingdom of Italy, and the building became the headquarters
for the Ministry of War during both the Napoleonic and Austrian occupations, later becoming a base for
the Italian Army.
Palazzo Cusani can still boast perfectly preserved stuccoes and frescoes from the late Baroque era and a
magnificent ballroom—now commonly referred to as the Radetzky Hall, after the Austrian general who
inspired Johann Strauss the Elder to write the Radetzky March, and who had his headquarters here until
the Milan uprising—whereas most of the original furnishings have been lost.
For over two centuries, especially under the ownership of the Cusani family and during the life of
Ferdinando Cusani (1737-1815), the palazzo was the hub of elite society life in the city, housing
unforgettable receptions and sumptuous soirées in its gorgeous garden. A particularly dramatic chapter in
its history, on the other hand, came in August 1943, with an Allied bombing that seriously damaged the
palazzo, though without destroying it, as was instead the fate of the adjacent church of Sant’Eusebio and
other nearby historic buildings. In the months after the liberation of Italy, the General Command of the
“Volontari della Libertà” corps set up its headquarters here under General Raffaele Cadorna. Today,
Palazzo Cusani is the headquarters of the Local Military Command for Milan and the Army Officers’ Club,
as well as the NATO Rapid Deployment Corps.
After being closed to the public for many years, Palazzo Cusani will be housing a contemporary art
exhibition for the first time in its history, through the collaboration of the Army Military Command for
Lombardy.
Image: Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Apotome, 2013. Super 16 mm film transferred to HD, sound, 23min05s. Edition of 6. Courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris
Informations:
Lara Facco, press office Fondazione Nicola Trussardi
piazza della Scala, 5 - 20121 Milano
T. +39 02 8068821 – F. +39 02 80688281 C. +39 349 2529989
E. lf@fondazionenicolatrussardi.com
E. press@fondazionenicolatrussardi.com
www.fondazionenicolatrussardi.com
Opening Tuesday 22 October, 6:30 PM
Palazzo Cusani
via Brera 15, Milano
every day 10am - 8pm
free entrance