29/4/2015
Francesco Cervelli
Corso440, Roma
Reshoring. La mostra presenta alcune opere realizzate da Cervelli tra il 2009 e il 2014, il filo conduttore e' il riposizionamento, la scompaginazione dei luoghi, il ribaltamento della visione.
a cura di Eleonora De Filippis
Apre a via del Corso a Roma un nuovo spazio: CORSO440, che accanto alle attività dedicate al mondo del design di arredamento e dell’architettura ospiterà un programma di iniziative culturali e artistiche. Si comincia il prossimo 29 aprile con la mostra “Reshoring”, una personale dedicata all’artista romano Francesco Cervelli.
La mostra, presenta alcune opere realizzate da Cervelli tra il 2009 e il 2014, il cui filo conduttore è il riposizionamento, la scompaginazione dei luoghi, il ribaltamento della visione. Al centro della ricerca la visione profonda, intima di luoghi del suo inconscio, studi d’artista di due maestri del Novecento: Willem de Kooning e Francis Bacon, immaginati e reinterpretati dall’artista con un intento di produrre nell’occhio di chi guarda un senso d’iniziale disorientamento, un corto circuito.
Visitabile dal pubblico su appuntamento a partire dal 30 aprile 2015, la mostra a cura di Eleonora De Filippis presenta 14 oli su tela di diverso formato e un video dal titolo “Scattering”, presentato al Premio Michetti nel 2011.
I mondi impossibili di Cervelli
di Eleonora De Filippis
Cervelli dedica una serie di opere su tela al tema del re-shoring, inteso come ri-posizionamento, ri-localizzazione, tema ricorrente nella sua produzione recente. Shore è una parola che offre molteplici significati: è lembo di terra che precede l’acqua, è battigia, è limite oltre il quale si raggiunge un’altra dimensione e la pittura di Cervelli è sempre a limite.
Le opere in mostra prendono spunto dagli atelier di due grandi maestri del Novecento che in modo e in tempi diversi hanno lasciato un segno nella vita di Cervelli: l’olandese Willem de Kooning, padre dell’espressionismo astratto, e l’inglese Francis Bacon.
Ma gli studi degli artisti, rappresentazioni dell’orizzonte interiore di ogni artista, con i loro oggetti, e soprattutto con i loro dettagli significanti, sono solo il punto di partenza per investigare le immagini della sua mente: spazi apparentemente silenziosi e immobili dove l’acqua, elemento ricorrente nella poetica dell’artista, è al contempo principio formale e strumento d’indagine.
Cervelli ha tecnica, negli anni di formazione ha profondamente studiato l’arte “francese” tra Otto e Novecento e l’acqua ben si presta alla sua sperimentazione sia formale che interiore. L’acqua infatti permette all’artista di svelare in tempi successivi il suo gioco: raggiungere un’altra dimensione, il non-senso, produrre nello spettatore confusione e smarrimento per svelare poi i suoi mondi impossibili.
La serie di scale dal titolo: “About Bacon”, ad esempio, offrono nella successione visioni molteplici: le scale diventano porte, passaggi che aprono su giardini, alberi viola dai toni naifs, acque lacustri popolate da alghe, flutti in movimento. Cervelli torna più volte su questo tema che trae spunto da una scala realmente presente nello studio londinese a South Kensington di Francis Bacon. Ma a partire dalla “caverna dell’antimateria” in cui lavorava il grande artista irlandese, Cervelli li svuota e si concentra su pochi elementi. Tagli prospettici e giochi ottici, non-senso e ricerca formale sono gli elementi primari della sua ricerca.
Sicuramente nell’opera e nella memoria di Cervelli è presente il ricordo di certi temi surrealisti che egli elabora in un modo del tutto personale e fortemente emotivo e comunicativo. Cervelli legge, interiorizza questi luoghi, li consuma e li fa rivivere senza tuttavia tralasciare una vena ironica che è pur sempre presente nelle sue opere e che ricorda certe situazioni magrittiane se non dada.
Nella serie dedicata agli studi di de Kooning, Cervelli riesce a cogliere l’atmosfera di vecchie meravigliose foto d’atelier realizzate dai grandi fotografi amici dell’artista olandese. In “Good morning Broadway”, lo studio newyorkese dell’artista come rappresentato dal fotografo Rudolph Burckhardt negli anni quaranta, viene svuotato e allagato. Cervelli ne coglie l’essenza e lo fa suo, inserendo i medesimi oggetti che abitavano lo studio dell’artista secondo le sue immagini mentali. Ecco che il “Metapsiche” tele, sedie e sgabelli non poggiano più sul pavimento ma si ammassano, come attratte da una forza magnetica, al centro di uno spazio vuoto, il cui pavimento è anche in questo caso allagato.
L’acqua raggiunge anche le finestre nella serie di tele del 2013, dal significativo titolo “Transfert”. Anche in questo caso il processo inconscio dell’artista lo porta a traslare un’immagine mentale nell’immagine reale riprodotta sulla tela.
Questo processo seducente e allo stesso tempo estraniante è reso più esplicito nel video “Scattering”. Il video, il primo realizzato dall’artista, rappresenta il processo continuo di “riempimento” e “svuotamento” di una stanza. Lo spazio è lo stesso luogo – non-luogo raffigurato nella grande tela “831 Broadway remake” che si trova di fronte. Parte di una serie dedicata allo studio a Broadway di de Kooning, che - in questo caso – egli ha provveduto a ricostruire minuziosamente in scala per poi riprenderlo con la telecamera attraverso un vetro, in momenti diversi del processo. Gli oggetti ci appaiono improvvisamente, prendono vita, salgono in superficie, scompaiono nello spazio e nel tempo dell’inconscio, in un’atmosfera il cui unico elemento sonoro è il rumore sordo dell’acqua.
Biografia
Francesco Cervelli è nato a Roma nel 1965. Dopo gli studi accademici si trasferisce in Francia dove studia l’arte e i luoghi frequentati dai grandi maestri di fine Ottocento.
Negli anni novanta Cervelli espone in numerose gallerie e musei, in Italia e all’estero. La sua prima personale risale al 1994 a cura di Susanna Misiano a cui segue, nel 2002 la doppia personale dal titolo: “Doppio Verso n°.7 presso le Scuderie Aldobrandini di Frascati (RM).
I primi riconoscimenti istituzionali arrivano tra il 2008 e il 2010 quando viene chiamato a partecipare alla XV Quadriennale di Roma tenutasi presso il Palazzo delle Esposizioni e poi alla rassegna “Experimenta” grazie alla quale una sua opera entra a far parte della prestigiosa collezione d’arte del Ministero per gli Affari Esteri. Due anni più tardi, nel 2010, Cervelli partecipa e vince la 61° edizione del Premio Michetti, premio internazionale che ha visto tra i suoi vincitori Enrico Prampolini e Piero Dorazio.
In occasione della 54° Biennale d’Arte di Venezia, Cervelli espone alla mostra: Padiglione Italia, a cura di Vittorio Sgarbi presso il Museo Nazionale di Palazzo Venezia.
Cervelli ha partecipato a numerose mostre all’estero; ha esposto negli Stati Uniti, in Argentina, India, Nigeria, Egitto, Etiopia e nel 2014 in Cina, nella città di Chengdu (Sichuan).
Vive a lavora a Roma.
Inaugurazione 30 aprile ore
Corso440
Via del Corso 440 – Roma
dalle ore 15,30 alle ore 19,30 su appuntamento
ingresso libero