Whitney Claflin
Goutam Ghosh
Patrick Hari
Cheyney Thompson
Padraig Timoney
Josh Tonsfeldt
Essere presenti in tempi e luoghi diversi simultaneamente. L'arte spesso produce questo effetto catapultando la nostra mente in altre dimensioni, luoghi e tempi. Opere di 6 artisti internazionali.
Artisti:
Whitney Claflin, Goutam Ghosh, Patrick Hari, Cheyney Thompson, Padraig Timoney, Josh Tonsfeldt
Dal Dizionario:
Avere il dono dell’ubiquità, avere la facoltà di essere presente in tutti i luoghi o in più luoghi nello stesso tempo, con riferimento ad alcuni santi che avrebbero avuto da Dio tale dono.
La parola deriva dal latino ubique che significa “in ogni luogo”. La filosofia medievale utilizzava questa proprietà per spiegare la capacità di Dio di essere presente contemporaneamente in ogni posto del suo creato.
Una parola che è applicata nel discorso comune, quasi astratta e empiricamente non applicabile ma che invece è così pervasiva nella vita di ogni giorno. Ad ognuno di noi, e più volte, è stato richiesto di essere trasversale o avere il dono dell’ubiquità e così la tecnologia molte volte ci aiuta a riprodurre questa esperienza nella comunicazione di testi o immagini.
Non è solo un’esperienza puramente legata ad una trasmissione tecnica o da “teletrasporto” ma anche una dimensione mentale che può essere attivata sensibilmente quando la nostra più alta concentrazione si fonde con la contemplazione di un paesaggio o di un opera.
L’arte il più delle volte produce questo effetto catapultando la nostra mente, che percepisce i dati sensibili legati alla vista, in altre dimensioni, luoghi e tempi diversi. Alcuni artisti hanno la capacità di creare opere che propongono esplicitamente o nascoste all’interno quelle coordinate che permettono allo spettatore di acquisire il dono dell’ubiquità. Un’opera da esempio potrebbe essere “La Sposa messa a nudo dai suoi scapoli” “La Mariée mise à nu par ses célibataires, même), chiamato anche Grande Vetro di Marcel Duchamp dove i livelli sono intellegibili ma contemporaneamente estranei sino a produrre uno slittamento delle nostre percezioni alla vista di un elemento trasparente e tridimensionale.
Il più delle volte l’effetto estraniante è più forte e penetrante soprattutto quando si connette direttamente a quelle immagini che risiedono nella nostra memoria collettiva, riportando in noi un seducente deja-vu capace di farci rivivere tutti quei dati sensoriali che temevamo avessimo perduto. La capacità dell’arte è soprattutto in questo e quando il contenuto che in essa risiede ci arriva in un secondo momento. Dopo che, sopraffatti dall’affascinazione iniziale, scopriamo la strada nascosta che ci permette di intraprenderne il viaggio. Anche se tutto ciò può risultare romantico e ricordiamo l’ubiquità come una parola antiquata è invece a noi contemporanea. Per cui, nonostante non ci possa sembrare vera o assurda, la desideriamo incosciamente, soprattutto perché è ampiamente richiesta da un’economia che ci induce ad essere presenti in tempi e luoghi diversi simultaneamente.
Immagine: Padraig Timoney Untitled 2010 - oil, acrylic and photographic developer on canvas 154x213 cm - Courtesy Raucci/Santamaria Gallery Naples - foto Enzo Velo
Inaugurazione 22 maggio ore 18,30
Galleria Raucci/Santamaria
corso Amedeo di Savoia, 190 Napoli
Orari: dal lunedi al venerdi, dalle 11 alle 13,30 e dalle 15 alle 18,30