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21/9/2015

Riccardo Arena

Viafarini - DOCVA, Milano

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a cura di Simone Frangi con il coordinamento scientifico di Matteo Bertelé e Giulia Airoldi

In apertura della programmazione 2015-2016, Viafarini presenta alla Fabbrica del Vapore il progetto monografico di Riccardo Arena VAVILON | Project C – Solovki Islands, inaugurando una stagione di ricerca sulle molteplici relazioni tra pratica artistica e ricerca culturale.

Il lavoro artistico di Riccardo Arena si compone di processi d’indagine nomadi e a lungo termine che, attraverso l’accumulazione intuitiva di materiali di studio e operazioni di stratificazione e assemblaggio, si condensano in strutture narrative, matrici per lo sviluppo d’immaginari visivi.

Dopo un ciclo di lavori portati a termine in Cina e Argentina, VAVILON assume come caso studio le Isole Solovki, un arcipelago nel Mar Bianco russo, distante 160 Km dal Circolo Polare Artico che attraverso i millenni si è fatto luogo di culto e d’iniziazione per le antiche popolazioni nomadi del mare, dimora mistica e di ascesi spirituale, santuario ortodosso, teatro della paradossale esperienza dei gulag, testimone di utopie e distopie totalitariste, terreno di battaglie ideologiche e tempio per la redenzione.

La ricerca scaturita da un’esperienza di viaggio di Arena nel 2013 sulle isole e dallo studio dei testi di Marco Bulloni su questi territori, si è evoluta, nell’arco di tre anni, in un’investigazione sugli aspetti meno noti della cultura russa legati principalmente alla filosofia cosmista che tesse una sottotrama occulta del primo sistema totalitarista sovietico e permea tutta la storia della cosmonautica russa. Le opere che compongono VAVILON ricostruiscono la morfologia delle Solovki su un piano immaginario, rivelandone la forma più intima, la mappa più profonda e autentica, e manifestando le forze psicogeografiche che hanno plasmato gli eventi storici sedimentati nel tempo e nel territorio delle Isole.

Interrogandosi sulla funzione di catalizzatore o di semplice ricettacolo svolta dalle Solovki, Riccardo Arena assume i 35 labirinti presenti nelle Isole come trigger formale e concettuale per la ricerca storica e visiva. Partendo dall'intuizione di Bulloni che "l’isola é essa stessa un labirinto" oltre che sintesi geometrica del viaggio redentivo dell’anima disposta a trascendere i limiti della sua condizione umana, Riccardo Arena estende questo metodo analitico al periodo monastico, al Gulag, ai motivi cosmisti, per i quali la ricerca dell’immortalità passa attraverso la fuga cosmica dal labirinto della mortalità.

Il progetto VAVILON di Riccardo Arena si formalizza attualmente in un lungometraggio - presentato in anteprima nazionale il 10 Settembre 2015 presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino in occasione della mostra collettiva The man who sat on himself curata da Kate Strain, Angelica Sule e Zsuzsanna Stanitz – e un “compendio visivo” composto da elementi eterogenei che costituisce il nucleo forte della presentazione a Viafarini.

in contemporanea presso Careof: Diego Marcon, FRANTI, FUORI!, a cura di Martina Angelotti, 22 settembre 2015 – 6 novembre 2015
Riccardo Arena (Milano, 1979). Vive e lavora tra Buenos Aires e Milano. Tra le recenti mostre personali: MUERTE DUAL ELLERO, Galeria Wussmann, Buenos Aires (2011); IL QUATTRO VOLTE ALBERO, Mayr3 - Allegra Ravizza Art Project, Milano, (2009); FOUR TIMES A TREE, 1918ArtSpace, Shanghai (2008); THE MILLS OF GOD GRIND SLOWLY, Knap Gallery, Amsterdam (2007). Tra le recenti mostre collettive: THE MAN WHO SAT ON HIMSELF, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2015); GROWING ROOTS, Premio Furla, Palazzo Reale, Milano (2015); SCENARIO DI TERRA, MART, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (2014); BELVEDERE, MAGA, Museo di Arte Moderna di Gallarate (2014); IL GIARDINO DEI SENTIERI, OCT Contemporary Art Terminal Shanghai (2013); ARIMORTIS, Museo del Novecento, Milano (2013); ITALIAN CONTAINER, Armenia Center for Experimental Art, Yerevan (2010). Ha inoltre presentato il suo lavoro video a: ATHENS VIDEO ART FESTIVAL, Atene (2013); LES URBAINES FESTIVAL, Espace Arlaud, Le Bourg, Lausanne (2011); ON.FOCUS RICCARDO ARENA, Palais De Glace, Buenos Aires (2010); THE MOBILE ARCHIVE, Stacion - Center for Contemporary Art Prishtina, Republic of Kosovo (2009); INVIDEO 2009 SENZA META. NO DESTINATION, Spazio Oberdan, Milano (2009); THE GAZE, Whitechapel Art Gallery, London (2006). Ha partecipato a workshop e residenze; IN FAVOUR OF A TOTAL ECLIPSE, Fiorucci Art Trust, Stromboli (2015); VIR, Viafarini Residency, Milano (2015) ed è stato tra i vincitori di LONG PLAY - XXIV edizione del Premio Nazionale Arti Visive, MAGA, Museo Arte Contemporanea Gallarate (2011) e MANUALMENTE | 1ST. PRIZE Villa Panza, Varese (2011).

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curated by Simone Frangi with scientific coordination by Matteo Bertelé and Giulia Airoldi

As opening event for its 2015-2016 program at Fabbrica del Vapore, Viafarini presents a monographic project by Riccardo Arena, VAVILON | Project C – Solovki Islands, inaugurating a curatorial season that investigates the multiple relations between artistic practice and cultural research.

Riccardo Arena's artistic work is a compendium of nomad and long-term research processes. Through the process of stratification and assempbly of diverse materials the artist builds up narrative structures, conceived as a matrix for the development of visual imaginary.

After a cycle of works carried out in China and Argentina, VAVILON focuses on the Solovki Islands, an archipelago located in the Russian White Sea, at 160 km from the Northern Pole. Throughout history, Solovki Islands became a place of worship for the ancient nomadic populations, a realm for ascesis and mysticism, an orthodox sanctuary, and more recently sites of the Soviet forced labor camps. The Solovki Islands are at the same time witness of the utopias and the dystopias, battlefield of ideologic wars and a place for redemption.

The inputs for the artistic investigation were a travel experience Arena had in 2013 on the Islands and the study of Marco Bulloni's book about these territories, evolved in the following years into the study of the less renowned aspects of the russian culture. In particular the Russian Cosmism, that represented a common ground of the totalitaristic system and cheracterized all the history of Russian cosmonauts history.

VAVILON body of works reproduces the morfology of the Solovki Islands on an imaginative plan, casting light on their more intimate form and thus creating a much more profound and authentic map, showing the psychogeographical forces that molded the thistorical events which sedimentated in the Islands. Riccardo Arena calls into question the catalytic function that Solovki Islands carried on in history. In particular Arena chooses the Islands' 35 labyrinths as formal and conceptual trigger for his visual and historical research. Riccardo Arena started off from Bulloni's intuition that the Island is “in itself a labyrinth” and the geometrical synthesis of the journey towards redemption of a soul ready to overcome the limits of its human nature. The artist extends this analytical approach to other phases of the Solovki Islands: the cloistered period, the transformation in gulag. According to the Cosmist philosophical theories the pursuit of immortality is firmly believed to pass through the cosmic escape from the labyrinth of mortality.

Riccardo Arena's VAVILON Project is currently formalized into a full-lenght movie, presented in national preview on September 10th 2015 at Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin) on the occasion of the exhibition The man who sat on himself, curated by Kate Strain, Angelica Sule e Zsuzsanna Stanitz - as well as into the "visual compendium" composed by heterogeneous elements that represents the core of the exhibition at Viafarini.

The Presence of VAVILON | Project C – Solovki Islands at Viafarini is meant to share with the public the processes and the powerful impressions that fed the artistic project fostering dialog between contemporary scientific and artistic research fields. The milanese exhibition aim to become a platform for interventions by researchers and experts about the topics that generated the theoretical base and the visual imaginary of the whole project.
This platform is curated by Matteo Bertelé, professor at Centro Studi sulle Arti della Russia at Ca' Foscari University in Venice, in collaboration with Giulia Airoldi, independent curator and researcher and involves: Matteo Bertelé, Marco Bulloni, Giorgio Galli, Matteo Guarnaccia, Massimiliano Judica Cordiglia, Gian Piero Piretto.

at the same time at Careof: Diego Marcon, FRANTI, FUORI!, curated by Martina Angelotti, 22 September 2015 – 6 November 2015
Riccardo Arena (Milano, 1979). Vive e lavora tra Buenos Aires e Milano. Tra le recenti mostre personali: MUERTE DUAL ELLERO, Galeria Wussmann, Buenos Aires (2011); IL QUATTRO VOLTE ALBERO, Mayr3 - Allegra Ravizza Art Project, Milano, (2009); FOUR TIMES A TREE, 1918ArtSpace, Shanghai (2008); THE MILLS OF GOD GRIND SLOWLY, Knap Gallery, Amsterdam (2007). Tra le recenti mostre collettive: THE MAN WHO SAT ON HIMSELF, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2015); GROWING ROOTS, Premio Furla, Palazzo Reale, Milano (2015); SCENARIO DI TERRA, MART, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (2014); BELVEDERE, MAGA, Museo di Arte Moderna di Gallarate (2014); IL GIARDINO DEI SENTIERI, OCT Contemporary Art Terminal Shanghai (2013); ARIMORTIS, Museo del Novecento, Milano (2013); ITALIAN CONTAINER, Armenia Center for Experimental Art, Yerevan (2010). Ha inoltre presentato il suo lavoro video a: ATHENS VIDEO ART FESTIVAL, Atene (2013); LES URBAINES FESTIVAL, Espace Arlaud, Le Bourg, Lausanne (2011); ON.FOCUS RICCARDO ARENA, Palais De Glace, Buenos Aires (2010); THE MOBILE ARCHIVE, Stacion - Center for Contemporary Art Prishtina, Republic of Kosovo (2009); INVIDEO 2009 SENZA META. NO DESTINATION, Spazio Oberdan, Milano (2009); THE GAZE, Whitechapel Art Gallery, London (2006). Ha partecipato a workshop e residenze; IN FAVOUR OF A TOTAL ECLIPSE, Fiorucci Art Trust, Stromboli (2015); VIR, Viafarini Residency, Milano (2015) ed è stato tra i vincitori di LONG PLAY - XXIV edizione del Premio Nazionale Arti Visive, MAGA, Museo Arte Contemporanea Gallarate (2011) e MANUALMENTE | 1ST. PRIZE Villa Panza, Varese (2011).

Conferenze: 3 e 4 ottobre, dalle 15.00 alle 18.00
con interventi di: Matteo Bertelé, Marco Bulloni, Giorgio Galli, Matteo Guarnaccia, Massimiliano Judica Cordiglia, Gian Piero Piretto

Inaugurazione martedì 22 settembre, 18.30

Viafarini, Fabbrica del Vapore
via Procaccini 4, Milano
da lunedì al venerdì, dalle 11.00 alle 19.00
ingresso libero

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