La Deposizione. Concepita tra luglio ed ottobre 2004, l'opera e' composta da 20 tele di diverse dimensioni per una superficie complessiva di 36 metri quadri circa.
La Deposizione
La grande opera raffigurante una Deposizione dalla Croce, di circa 36 mq e composta da 20 tele di diverse dimensioni, e' fruibile dal luglio 2006 fino ad ottobre del 2006 nel grande e antico santuario duecentesco di S.Vito a S. Vito Lo Capo (Tp)
La Deposizione:
Tra luglio ed ottobre 2004, Giovanni Carlo Rocca concepisce e realizza questa imponente opera composta da 20 tele per una superficie complessiva di 36 metri quadri circa.
Si tratta della prima grande opera in cui l’artista sperimenta l’indirizzo espressivo che gli vale ormai una significativa notorieta', anche grazie al successo ed alla risonanza mediatica di sue recenti esposizioni (Radici Quadrate e La Cavalcata dei vizi, Cirie' 2006).
La deposizione e' un tema importante della pittura classica; Rocca ne conosce bene le molte rappresentazioni dei maestri del passato, per averle studiate sui testi ed apprezzate direttamente e tecnicamente nel corso della sua ventennale esperienza di restauratore accreditato presso la Soprintendenza.
Egli si serve di questo tema per esprimere vicende emozionali sperimentate in prima persona e rivissute rispecchiandole nella contemplazione delle opere dei classici. Egli consegue cosi' un’opera intensa e tanto piu' coinvolgente per la trasfigurazione della scena in chiave contemporanea.
L’opera rappresenta la deposizione come momento profondamente intimo ed umano della vicenda di Cristo: appena deposto dalla croce e dalle sofferenze e non ancora risorto. Intorno all’uomo, il dolore della famiglia e degli amici rappresenta il sentimento personalmente vissuto dall’autore per la perdita prematura del fratello (a cui la tela e' dedicata) ed universalmente il dolore che ognuno prova alla morte di una persona cara.
In alto, in luogo della consueta scritta INRI , il bambino che sguaina una spada giocattolo personifica l'Arcangelo Michele nella vittoria del bene sul male. Il ruolo di Maria e' della madre dell’autore, che affranta porta dentro la pena senza poter piangere; e' invece il Cristo a versare lacrime, che , sgorgando via, segnano la fine del suo dolore di uomo. Il sangue della passione e' trasfigurato in un nastro rosso.
Elementi di appiglio e di speranza sono inseriti nella scena di dramma disperato.
La farfalla, unico ricordo dell’infanzia , e' enorme e sproporzionata all’occhio dell’adulto; ha le dimensioni del ricordo e della percezione del bambino: da bimbi tutto sembra piu' grande.
I girasoli indicano che la vita continua: la morte di un caro non e' un abbandono poiche' l’intensita' del ricordo puo' preservarne la presenza viva e solare, non solo il rimpianto nostalgico.
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Ecco allora lo sfondo rosso lacca, caratteristico delle opere precedenti questa mostra, ed ecco il contorno nero e netto delle figure, che affonda le sue radici nella piombatura delle vetrate medievali, diventando in questo caso una sorta di sottolineatura che rinforza la sua voglia di comunicare. " (Marilina Di Cataldo, a cura di. Radici Quadrate, Alinea, Firenze 2005).
- Camilla Torre -
Santuario di S.Vito
piazza S.Vito - S. Vito lo Capo (TP)