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24/10/2006

Marc Quinn

Project B (vecchia sede), Milano

Opere pittoriche e scultoree per l'apertura di un nuovo spazio

Marc Quinn sara' protagonista di un nuovo appuntamento in Italia, la prima mostra milanese dopo l’esposizione del 2000 presso la Fondazione Prada, opere pittoriche e scultoree per l’apertura di un nuovo spazio dedicato all’arte contemporanea: Project B Contemporary Art

Cinque grandi opere su tela e alcune sculture saranno esposte a Milano, da ottobre in via Borgonuovo 3, in occasione dell'apertura di un nuovo spazio dedicato all'arte contemporanea: si chiama Project B Contemporary Art, sara' diretto da Emanuele Bonomi e per questo primo appuntamento l'artista inglese presentera' alcune delle sue tele floreali inedite oltre a tre grandi sculture.

Project B Contemporary Art si propone come uno nuovo spazio dedicato all'arte contemporanea, nato in uno storico palazzo nel centro della citta', la programmazione sara' soprattutto attenta ad artisti internazionali.

Marc Quinn e' nato a Londra nel 1964.

Il suo lavoro, espresso attraverso varie tecniche e mezzi, e' una costante riflessione sulla natura umana, la vita e la morte. L'artista ha raggiunto la notorieta' all'inizio degli anni '90, attraverso la sua opera Self, una scultura della sua testa ottenuta con 4,5 litri del suo sangue congelato. Il tema della conservazione, del mantenimento delle forme viventi, per preservarle dal fluire del tempo, e' sempre stato una costante nelle sue opere, la piu' recente delle quali, Sky, riproduce la testa del figlio dell'artista realizzata utilizzando la placenta umana ed il cordone ombelicale del bambino. Quinn utilizza anche tecniche "tradizionali" e spazia anche nel campo della pittura, note le sue grandi compoisizioni floreali, oltre alla stampa e alla fotografia, sempre cercando di capire e descrivere il processo della vita. In Italia e' stato protagonista di una mostra personale, nel 2000, presso la Fondazione Prada a cura di Germano Celant ed e' in corso una personale a Roma, presso il Macro Museo d’Arte Contemporanea a cura di Danilo Eccher e Achille Bonito Oliva.

Nel giardino di Quinn i fiori incarnano questa dimensione del simbolico. Non solo perche' una rosa o un giglio potrebbero assumere il significato iconografico del pudore o della purezza della Vergine, ma anche perche' per un fiore e' impossibile non significare qualcosa: e' impossibile sottrarre ai fiori la loro simbologia.

Germano Celant, Marc Quinn: sulla via dell’Eden, in Marc Quinn, Milano, Fondazione Prada, 2000, p. 18.

Natura e antinatura concorrono nell’opera di Marc Quinn a realizzare un armistizio tra la catastrofe del tempo e il nostro desiderio di durata. L’arte sembra al servizio di un sogno di onnipotenza, quello di eternare il nostro presente, espellare allegramente ogni speranza di futuro nel hic e nunc di un’opera che, attraverso la contemplazione, trattiene lo spettatore sulla felice soglia dell’eterno presente.

Achille Bonito Oliva, L’arte e' la morte al lavoro, in Marc Quinn, Milano, Electa/Macro, 2006, p. 28.

Marc Quinn decide di ripiegare il proprio sguardo nel punto in cui l’immagine non si e' ancora definita, dove le mille sembianze sono ancora possibili, nel dubbio di una realta' non ancora nata. Ancor prima di un’indagine formale, l’arte di Marc Quinn testimonia innanzitutto il coraggio di una ricerca che non vuol limitarsi al proprio oggetto ma si concentra sul processo stesso della definizione dell’oggetto.

Danilo Eccher, Marc Quinn: come nella terra di nessuno, in Marc Quinn, Milano, Electa/Macro, 2006, p. 78.

Sangue che si congela e solidifica, medicinali che si mescolano nella cera polimerica, consunzioni che si ipnotizzano nel tempo eterno… l’arte di Marc Quinn e' un perfetto equilibrio tra carne viva e virtu' iconografiche, tra la densita' organica e il suo valore immaginifico. L’esercizio creativo si trasforma cosi' in un’elaborazione che blocca la degenerazione organica, ricreando la bellezza figurativa di un’estasi contemporanea. Una bellezza anomala, alterata, ferita. Trattata da Quinn con la grazia dei panneggi di Pontormo o degli incarnati luminosi alla Guido Reni. La patologia e la consumazione fisica entrano in sintonia con la tensione figurativa, finche' l’immagine del vero si scioglie nella grazia irruente di uno sguardo catartico.

Ufficio stampa e comunicazione: comunicazione@corbetta.org

Catalogo in galleria con un testo di Gianluca Marziani

Inaugurazione: mercoledi' 25 ottobre 2006

ProjectB
via Borgonuovo 3 20121 Milano
Orario: Tutti i giorni 10.30 - 13.30 e 14.30 - 19.30 lunedi' chiuso

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