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14/6/2007

Due mostre

Gard, Roma

Due collettive

Mediterraneo - I colori del Mare

Artisti: Sonia Casani, Publia Cruciani, Monica Di Brigida, Francesca Donzelli, Tiziana Guidi, Roberta La Monica, Ilaria Sadun, Silvana Scavonetto, Nicoletta Veronesi.

Da venerdì 15 giugno fino al 29 luglio sarà possibile ammirare presso la Galleria di Arte e Design Gard le opere di artisti in una esposizione variegata che produce una con-fusione, di tecniche e stili artistici, accolti in un allestimento raffinato e minimalista.

L'esposizione denominata - Mediterraneo - I Colori del Mare ", giunta alla sua (III edizione). verrà ospitata presso gli ampi spazi dal forte sapore newyorkese della Galleria di Arte e Design "Gard", situata nell'ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma, tra il Gazometro e la Piramide Cestia.

L'esposizione è stata ideata come omaggio all'estate che sta arrivando, le opere che saranno ospitate richiameranno atmosfere, sensazioni e i colori tipicamente marini, dal blu oltremare al turchese, dai verdi per arrivare a tutte quelle tonalità di colore che nascono dalla luce che si rifrange sull'acqua. A livello formale la scelta della tecnica per la realizzazione dell'opera è assolutamente libera, mentre a livello di contenuto deve essere ispirate a tutto ciò che confluisce nella tematica marina intesa come contenitore di suggestioni.

Sonia Casani: Nasce a Roma il 31 dicembre 1967, dove vive e lavora. "Con le mani nella terra e la testa tra le nuvole"...così si vedo...sospesa tra terra e cielo, alla continua ricerca della strada giusta per raggiungere la vera e unica essenza del colore.

Publia Cruciani: Nasce a Roma nell'agosto del 65. Si diploma presso l'Istituto Europeo di Design. Coltiva da sempre la passione per le arti visive. Le sue opere, sculture, testimoni delle storie del mare, realizzate con: pezzi di timoni, frammenti di barche, reti smagliate, galleggianti, abbandonati all'oblio delle correnti marine.

Monica Di Brigida: Nasce a Roma nel 1966, dove vive e lavora. Si diploma presso il Liceo Artistico, continua la sua formazione professionale seguendo corsi e master di comunicazione visive ( grafica, fotografia, video, design, progettazione visiva). Lavora nel campo della produzione e progettazione di comunicazioni visive di editoria tradizionale e digitale

Francesca Donzelli: Nata a Napoli il 31/12/74, si laurea in Antropologia. Da sempre porta avanti la sua passione per l'arte, pittrice autodidatta. Le sue opere sono piene di pensieri, racconti, immagini, frammenti realizzati con mille tratti variopinti, che creano pezzi minuziosamente leggibili e unici nel loro genere.

Tiziana Guidi: Stende il colore direttamente con le mani, escludendo la mediazione del pennello, in un rapporto di forte fisicità con l'opera. Nelle sue tele, fatte di corposa materia pittorica impastata con carte estrapolate dal quotidiano (carta igienica o carte da cucina) il colore domina la scena, si impadronisce dello spazio.

Roberta La Monica: Italiana ma preferisce definirsi "Atterrata su questo pianeta" è un'artista dalla fluidità dell'essere, gioca con la creatività, come un bambino, tra il costruire castelli in aria e un'adulto alla continua ricerca di una saggezza espressiva e interiore sempre in divenire.

Ilaria Sadun: Dopo gli studi di Architettura ed alcuni viaggi, tra il 1995 ed il 1997, si avvicina al concetto di recupero e riciclo per necessità, uso e costume delle popolazioni povere in centro e Sud America. Rientrata in Italia fonda Metamorphosi, dove disegna e produce oggetti di arredo e abbigliamento in materiali di recupero progetta e decora interni ed esterni sempre e rigorosamente con materiali di recupero e materiali ecologici. Si dedica nuovamente alla pittura e alle sculture sospese in movimento.

Silvana Scavonetto: Nasce in Umbria nel 59, si diploma in pittura all'Accademia di Belle Arti di Roma. Da sempre appassionata di ceramica si specializza, nella pittura su questo materiale versatile, sperimentando tutte le possibili tecniche, negli ultimi anni si dedica all'antica tecnica degli smalti, con risultati raffinati ed estremamente eleganti.

Nicoletta Veronesi: Il suo lavoro è caratterizzato dall'esplorazione di tecniche tradizionali e non tradizionali attraverso il suo particolare uso del colore. Ha vissuto e lavorato diversi anni a New York e a Madrid. Ora vive e lavora a Milano e continua ad esprimersi in modo differenziato: pittura, fusione pittura e fotografia, arte digitale, libretti d'artista, collage, ceramica, stoffe. Il suo lavoro è stato esposto in colletive e personali a New York, in Spagna e in Italia.


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Gioielli e dintorni - arte da indossare

V edizione estiva

Artisti: Laura Albano, Maria Diana, Guido Fauro, Fabienne Festagallo e Sonia Sensolini, Diletta Franceschetti e Andrea Tassalini, Veronica Giampieri, Ochobags di Arianna Vezio, Alessandra Rolli, Ilaria Sadun, Vetromaghie

La Galleria di Arte e Design Gard, situata nell'ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma, tra il Gazometro e la Piramide Cestia, anche questa estate propone l'esposizione denominata
Arte da Indossare Gioielli e Dintorni, giunta alla sua quinta edizione estiva.

Esposizione dedicata al gioiello e all'accessorio d'artista,con il concetto dell'arte da indossare intesa come reale uso quotidiano di monili - microsculture uniche, riproducibili ma mai uguali, realizzate con materiali e tecniche diverse, giunta alla quinta edizione estiva, la mostra viene organizzata nel mese Giugno e di Dicembre ed è aperta a tutti coloro che si occupano di arte del gioiello, moda e accessori che di anno in anno sono invitati a proporre opere.

Uno sguardo speciale al gioiello d'artista, si potranno ammirare e comprare i monili creati da giovani designer con materie tradizionali o inusuali: dall'argento alle resine, dalla cartapesta a materiali plastici, dall'alluminio alle stoffe, dalla carta a materiali di scarto rielaborati. Il risultato, qualunque sia la materia utilizzata, è un'estetica raffinata elaborata con tecniche d'avanguardia e diversi stili di ricerca.


Laura Albano: Nome d'arte SOLO FERIALI, utilizza tutti componenti destinati ad altro; molle, bulloni, micro lampadine, accostandole a pietre, cristalli, con un risultato finale indescrivibile.

Maria Diana: Nata nel 1973, Architetto, laureata in allestimento e scenografia al politecnico di Torino, attualmente vive e lavora a Roma. Ha un laboratorio di ceramica-porcellana dove progetta e produce le collezioni di gioielli a Roma.

Guido Fauro: All'Università frequenta studi di storia dell'arte, contemporaneamente si inserisce
nel mondo della moda come stilista prima, come ricercatore ora, scrive articoli sulla storia del costume, soprattutto bizantino. Da anni si dedica all'intaglio su carta e al micro-collage.

Dal testo d'apertura del libro: Ho inventato questi guanti con l'intaglio a "campo chiuso", la puntinatura ad ago e l'intreccio, fra le altre tecniche, come pensando merletti o trame e orditi; con la tecnica del collage, che mi sfida a comporre tra loro fino a centinaia di pezzetti di carta, di qualsiasi peso, grana e colore; o con i punti da ricamo: dove anche il filo - "ça va sans dire!" - è di carta! E per loro mi sono ispirato alla moda e al costume. Circa le rime, baciate e non? Beh! ho pensato ai guanti di gomma: che siano solo dei "brutti anatroccoli" senza speranza?

Fabienne Festagallo e Sonia Sensolini: Presentano l'incontro tra "COLORE" e "FRAGILE", nati dallo sviluppo per la passione per l'arte. Mediante l'utilzzo di un materiale antico, come l'argilla ed un processo di lavorazione artigianale, si realizzano creazioni contemporaneee di unica fattura, prodotti interamente a mano. Fabienne: nata a Roma il 04/05/1971, Interior Designer. Sonia Sensolini, nata a Roma il 10/01/1974, Ceramista.

Diletta Franceschetti e Andrea Tassalini: Si incontrano sui campi di pallavolo; fra un esame e l'altro, nasce in loro la voglia di creare qualcosa che parta dalla manualità. Iniziano a creare gioielli con diversi materiali finché non scoprono il silicone (da qui il nome GLU), con il quale le idee e le forme che hanno in mente prendono vita. Diletta, nasce a Roma nell'80; dopo aver vissuto vari anni in Brasile, torna in Italia dove intraprende lo studio della filosofia con indirizzo pedagogico; Andrea, nasce a Milano nell'84; dopo pochi giorni si trasferisce a Roma; dopo il liceo classico, inizia a studiare antropologia.

Veronica Giampieri: Trasforma, scarti di bottiglie, plexiglass e pezzi di metallo, infiltrandosi nel ciclo industriale dell'usa e getta per dirottarne il destino. Nascono cosi le sue collezioni di accessori, dove la materia trova un nuovo, splendido e dignitoso significato.

Arianna Vezio: Nata l'11/03/79 a Bari, laureata alla facoltà di Architettura di Genova in disegno industriale. Decide successivamente di fare una esperienza all'estero trasferendosi per un breve periodo in Spagna, qui viene a contatto con il flusso creativo, il colore e l'allegria tipici dell'anima spagnola; dopo alcune esperienze lavorative presso il designer Pichiglas ed uno workshop richiesto dallo IED di Barcellona, si trasferisce nuovamente in Italia a Roma. In questi anni cresce la voglia di studiare oggetti di uso quotidiano che abbiano una buona dose di estetica ed una buona funzionalità; questo connubio porta a considerare l'articolo "borsa"quale oggetto di culto della donna ma anche dell'uomo. La borsa come prodotto fashion ma innanzitutto prodotto di design riesce a mutare pelle con il passare delle mode ma non cambia la sua innegabile funzionalità di contenitore di un mondo tutto nostro.

Alessandra Rolli: Intrecciando e annodando in maniera precisa e personalissima fili di rame dai colori brillanti, crea una collezione di opere da indossare originale e luccicante.

Ilaria Sadun: Dopo gli studi di Architettura ed alcuni viaggi, tra il 1995 ed il 1997, si avvicina al concetto di recupero e riciclo per necessità, uso e costume delle popolazioni povere in centro e Sud America. Rientrata in Italia fonda Metamorphosi, dove disegna e produce oggetti di arredo e abbigliamento in materiali di recupero progetta e decora interni ed esterni sempre e rigorosamente con materiali di recupero e materiali ecologici. Si dedica nuovamente alla pittura e alle sculture sospese in movimento.

Vetromaghie: La missione di Vetromaghie è risvegliare l' umano modernologico dal torpore del consumismo esplorando modelli di vita in armonia con i cicli e ricicli naturali. Nasce nel 2005 da Nadia Festuccia una ragazza che ama la natura, il sole e la luna, l'acqua e l'aria, la terra e il fuoco. Ama giocare col vetro e fare il pane con la pasta madre. È stata per qualche anno nei magici boschi della Scozia ad imparare da maghi eccelsi l'arte di trasformare le bottiglie, dar loro una propria vita, attraverso il fuoco, il sudore, la concentrazione e la fatica fisica e Richard Pirie maestro confiusato scozzese, viaggiatore incallito, è arrivato da Aberdeen nel 2000. Crea acchiappa- sogni tridimensionali, istallazioni luminose che ci fanno viaggiare in mondi extra sensoriali.

Inaugurazione: venerdì 15 giugno 2007 alle 19

Gard
Via Dei Conciatori 3/i - Roma
Orari: da lunedi' a venerdi' 16-20 o su appuntamento
Ingresso gratuito

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