Palazzo Coveri
Firenze
Lungarno Guicciardini, 19
055 281044
WEB
Pittura & Design
dal 4/7/2007 al 28/9/2007
11-13 e 15.30-19.30. Chiuso Agosto

Segnalato da

Nik Guerra




 
calendario eventi  :: 




4/7/2007

Pittura & Design

Palazzo Coveri, Firenze

Collettiva. L'esposizione comprende circa 50 lavori, tra pittura e oggetti di design. Sono oggetti o tele ironiche, erotiche, decorative, funzionali, provocanti, immagini manipolate, deformate o rielaborate che trascinano lo spettatore in un viaggio all'interno della creativita'.


comunicato stampa

Collettiva

La Galleria del Palazzo è lieta di segnalare e invitare alla collettiva che passa in rassegna artisti poliedrici che offrono una panoramica curiosa e interessante della scena artistica dei nostri giorni. Le tecniche svariate dei partecipanti hanno comunque un filo conduttore che li unisce nell’uso dinamico e talvolta violento dei colori, nei segni taglienti che spaziano dalle visioni di un romanticismo revisionato ai tratti intensi dell’espressionismo.
Sono molteplici le materie adoperate: legno, vetro, plastica, tessuti, ferro, nastri, alcune volte i colori sono preparati dallo stesso artista

Nove gli artisti partecipanti di cui sei appartengono al progetto “Stravagart”, 4HANDS, Anerès, Dario Bovenga, Claudio Caiazza, Flycat, Marco Minotti, Francesco Cuomo, Nik Guerra e l’olandese Frans Smeets. “Stravagart” è una nuova corrente artistica contemporanea che si propone di venir incontro alle esigenze degli acquirenti offrendo loro la possibilità di modificare, alterare o personalizzare tutto ciò che possiedono nella loro sfera privata e non, con l’ausilio di artisti che hanno una lunga esperienza nel settore creativo e illustrativo.

L’esposizione comprende circa 50 lavori, tra pittura e oggetti di design che possono essere considerati come arte informale . Sono oggetti o tele ironiche, erotiche , decorative, funzionali, provocanti , immagini manipolate, deformate o rielaborate che trascinano lo spettatore in un viaggio all’interno della creatività del genere umano. “L’arte non consiste nel rappresentare cose nuove, bensì nel rappresentarle con novità” Ugo Foscolo

Artisti:

4 HANDS
Il progetto 4HANDS nasce nel 2005 dalla sinergia tra Mind One e Fabio Giliberto,due artisti che negli ultimi 10 anni hanno lasciato un segno indelebile in due sfere dell’arte vicine ma differenti: la musica ed il writing Fabio Giliberto è cresciuto nella scena musicale underground milanese diventando un chitarrista conosciuto grazie alla fondazione del gruppo skacore “Shandon”. Mind One si è avvicinato al mondo dell’Aerosol Art nei primi anni ’90.
Dal ’94 si è dedicato anima e corpo a questa disciplina, diventando così un writer molto apprezzato sia in Italia che all’estero

ANERES
nasce a Livorno nel 1974
L’amore per la pittura nasce nel 1995 come lucida espressione su due inusuali superfici, il vetro e gli specchi.
Dal 1999 si concentra sull’uso della classica tela, di colori acrilici e vernici lucenti.
A partire dal 1995 è la pittura la sfera più rilevante della sua vita. Adopera diverse tecniche:si va dalle stoffe, legno, colla, cartone agli stucchi, compensato, ghiaia e naturalmente i colori, in particolare gli acrilici. Anerès fluttua in un mondo tutto suo. Le sfere, che fanno da soggetto alle opere di Anerès rappresentano le anime del mondo, spesso simboleggiano anime di amanti Protagonisti di un’altra serie di suoi dipinti sono i riccioli. Riccioli che si intersecano, si sfiorano, si toccano, coincidono in un’armonia di fondo astratto rappresentano i nostri sogni.
Il suo nome d’arte, Anerès deriva dal nome Serena scritto semplicemente al contrario

DARIO BOVENGA
Nasce il 12/10/1978 a Bari.
Attualmente vive e lavora a Milano
“Utilizzo una simbologia costante che segue i ricordi e le emozioni. Il mio scopo è di lasciare l’opera libera da statiche interpretazioni, stimolando l’osservatore a crearne nuove attraverso la propria esperienza personale. I materiali che utilizzo principalmente sono colori acrilici, ad oli,chiana colorata, pastelli e pezzi di carta. I supporti invece sono tela, legno carta, compensato” Dario Bovenga.

CLAUDIO CAIAZZA
Vive e lavora a Milano.
Il suo linguaggio cresce staccandosi gradualmente dal figuratismo trascinando le forme dei volti fino ad estremizzarle a segni e colore.
Stenografia pittorica. Così si potrebbe definire il lavoro di Claudio Caiazza.
Le sue opere si presentano come elaborazione stilistica di elementi figurativi o di segni, colori, volumi, materie su fondi scuri e grezzi in un incidere di tocchi nervosi e virgolati.
Si interessa di scenografia e cinema continuando la sua ricerca pittorica.

FRANCESCO CUOMO
nasce ad Eboli nel 1973.
1996. Scrive e inizia a dipingere semplicemente per amore.
Ciò che mi emoziona, è racchiuso in un desiderio che ho sempre avuto, il desiderio è quello di riuscire a trasmettere emozioni alle persone, amo dare felicità ancor prima della mia stessa felicità,
sto bene quando riesco a far sorridere le persone, le mie emozioni il mio godere scaturisce dal piacere che spero far provare a gli altri. Ciò che creo e scrivo, non è altro che la rappresentazione materiale delle mie emozioni…ma soprattutto ciò che mi affascina è rappresentare quello che ho vissuto e vivo, persone, fatti, aneddoti, vita di strada, associato al mio essere uomo del sud, attraverso i colori”……..Francesco Cuomo

FLYCAT
nasce a Milano...qualche anno fa.
La forte carica emotiva che ha sempre contraddistinto Flycat lo ha portato al di là di quelli che possono essere gli schemi pre-definiti dell'arte spray, collaborando con diversi artisti appartenenti ad altrettanti diversi modi di "creare", spaziando così dalla fotografia alla grafica, dalla musica alla poesia, al giornalismo,dal design alla video-art e alla moda.
Flycat, ora, è riconosciuto come personaggio di spicco del panorama “Hip Hop/Spray Art” a livello internazionale. diviene ben presto una figura importante nel troppo spesso difficile rapporto tra “Arte underground e Media
Dal 1995 entra a far parte ufficialmente del “Movimento culturale-artistico Chicano di East” de
Los Angeles, (Ca-USA), collaborando con alcuni tra i più noti artisti quali il pittore Chaz Bojorquez,
di cui diviene allievo, il poeta-scrittore Luis J. Rodriguez ed il fotografo-regista Estevan Oriol.

NIK GUERRA
Nasce a Massa Carrara nel 1969
Prolifico disegnatore di fumetti, nonchè autore di dipinti d'arte dall' indiscreto fascino sexy pop, si innamora, fin da bambino, del mondo dei fumetti e dei cartoni animati, sviluppando una predilezione per i fumetti degli anni 60 di John Romita e quelli anni 70 di Leiji Matsumoto.
Disegnatore e visualizer per diversi studi pubblicitari dagli anni 90 fino ad oggi, ma anche disegnatore di libri a fumetti di storia della Toscana Apuana (4 volumi) ed illustratore di alcuni romanzi fiabeschi.
In aggiunta alla creazione di tavole a fumetti, il percorso artistico si è evoluto anche all'arte della pittura, realizzando quadri che trattano dei propri personaggi in una sorta di auto-citazione Pop-Art.

MARCO MINOTTI
nasce nel 1973.
Vive e dipinge tra Milano e Vienna.
Il mutar del segno è indice di profondi cambiamenti interiori. Di certo è una manifestazione di forza personale a mettersi nuovamente"in gioco" in nuove pelli,capaci anche di conquistare assai differenti .Questo è quello che è compiutamente capitato nel poliedrico artista Marco Miinotti. Il mutamento forse cercato non è solo ovviamente forte, portante e quasi un di più: quasi un' autocensurarsi, un sminuirsi puntando ora tutto per l'appunto, su un'arte decorativa-figurativa di immediata comprensione come il ciclo dei "Fiori"con colori che sembrano quasi in guerra tra loro, stridenti”..Valeria S Lombardi
La maggior parte dei suoi quadri accoglie come fulcro espressivo l’intreccio materico, che si stempera attraverso vibranti e rapidi segni, bruscamente proiettati verso l’esterno” Sabrina Falzone

FRANS SMEETS
un artista olandese, filosofo e storico.
La storia e la filosofia, la globalizzazione, l’abilità e la controversia fra l’uomo e la natura sono componenti importanti della sua maniera di concepire l’arte. Molte delle sue sculture consistono in un intreccio di diversi materiali quali ceramica, vetro, prodotti naturali della terra, cera d’api, legno di noce ,legno intarsiato, compensato, etc .Negli ultimi due anni ha creato il suo proprio stile attraverso le “dressing tables” che attualmente costituiscono la sua passione e il suo maggiore interesse .Le “dressing tables” sono riconosciute per i loro intensi colori e le loro forme femminili. Sono costruite con speciali materiali sviluppati dall’artista stesso.

Vernissage 5 luglio 2007 ore 18.30

Galleria del Palazzo - Palazzo Coveri
Lungarno Guicciardini 19 - Firenze
Orario: 11.00/13.00 e 15,30/19.30; Chiusura: tutto il mese di agosto
Ingresso: libero

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