neon>campobase
Bologna
via Zanardi, 2
051 5877068 FAX 051 5877068
WEB
Diversi eventi
dal 24/1/2008 al 25/1/2008
dalle 9.30

Segnalato da

neoncampobase




 
calendario eventi  :: 




24/1/2008

Diversi eventi

neon>campobase, Bologna

In occasione di Arte Fiera 2008, lo spazio espositivo lancia una serie di progetti di arte pubblica come "Talking about Public Art": un progetto di neoncampobase e Mili Romano in collaborazione con UnDo.Net. Nico Dockx presenta invece, una triplice versione del video "through time & today". Inoltre in programma la presentazione del volume "Dissertare/Disertare" a cura di Gaia Cianfanelli e Caterina Iaquinta.


comunicato stampa

TALKING ABOUT PUBLIC ART

progetto di neon>campobase e Mili Romano in collaborazione con UnDo.Net, network per l'arte contemporanea

Proprio a causa della complessità degli elementi in gioco siamo consapevoli dell'impossibilità di definire l'arte pubblica con una formula univoca: il progetto TALKING ABOUT PUBLIC ART è finalizzato alla raccolta di contributi in voce di artisti, curatori, architetti, antropologi, come pure di cittadine/i invitati a partecipare con le loro riflessioni e ad esprimere il loro punto di vista sul tema dell'arte pubblica e sulle problematiche che ne derivano come sulle aspettative che l’arte pubblica suscita, in modo da costituire un archivio dinamico in cui eleborare gli elementi di base per avviare un dibattito ampio che sarà sviluppato successivamente nel corso di una giornata di studio. I contributi in voce raccolti -della durata di circa due minuti- possono esprimere una personale definizione di arte pubblica, oppure raccontare l'esperienza diretta di un lavoro di arte pubblica, ma soprattutto si chiede che guardino al futuro ipotizzando quello che potrebbe essere un ideale lavoro di arte pubblica, tentando così di delineare il ruolo e gli strumenti e le modalità di azione per l'arte pubblica nel futuro della citta'.

TALKING ABOUT PUBLIC ART si realizza in collaborazione con UnDo.Net, network per l'arte contemporanea (http://undo.net) che attraverso la rete consentirà di estendere la raccolta di contributi e di renderli condivisibili. Tutti i contributi pervenuti saranno disponibili on line in una sezione dedicata di UnDo.Net e, raccolti su cd, potranno essere ascoltati all'interno del CONTAINER LABORATORIO MOBILE ARTE PUBBLICA, collocato in Piazza della Costituzione, accanto all'ingresso principale per i visitatori di ARTEFIERA/ART FIRST dal 24 al 28 gennaio 2008. All'interno del CONTAINER saranno resi disponibili anche materiali di documentazione relativi alle prime fasi del lavoro che il CONTAINER sta sviluppando nel Quartiere San Donato, video e immagini utili a illustrare le modalità di intervento adottate dagli artisti. Sarà possibile anche registrare in diretta il proprio contributo al dibattito. Ti chiediamo un contributo in voce (file audio waw/mp3/mp4) della durata indicativa di due minuti (120") che puoi inviarci via web tramite questa pagina: http://www.undo.net/tapa/ che resterà attiva anche successivamente alla scadenza di ARTEFIERA/ART FIRST.IMPORTANTE: ricordati di premettere alla registrazione il tuo nome e la tua qualifica.

Exactly because of the complexity of the elements in play, we are aware of the impossibility of defining public art with an unambiguous formula: the project TALKING ABOUT PUBLIC ART will be finalized with the collection of spoken contributions from artists, curators, architects, anthropologists, as well as people of other professions invited to participate through their reflections and to express their point of view on the theme of public art and on the problems that derive from it, such as the expectations that public art provokes, so as to construct a dynamic archive in which base elements will be worked out in order to launch a broad debate to be successively developed in the course of an open forum. The collected spoken contributions –of about two minutes’ duration– can express a personal definition of public art or recount a direct experience of a work of public art, but above all it is requested that the contributions look to the future, hypothesizing about that which could be an ideal work of public art, thus attempting to delineate the role, instruments, and modality of action for the future of urban public art.

TALKING ABOUT PUBLIC ART is realized in collaboration with UnDo.Net, a network for contemporary art (www.undo.net) that, through the Internet, will allow the collection of contributions to be expanded and shared. All of the gathered contributions will be available online in a section of UnDo.Net dedicated to them and, put on CD, can be listened to inside the CONTAINER LABORATORIO MOBILE ARTE PUBBLICA (Container mobile public art laboratory), located in Piazza della Costituzione next to the main entrance for the visitors of ARTEFIERA/ART FIRST from January 24-28. Inside the CONTAINER there will also be documentary materials available relating to the first phases of work that the CONTAINER is developing in the Quartiere (neighborhood) San Donato, videos and images used to illustrate the modalities of intervention adopted by the artists. It will also be possible to directly record your own contribution to the debate. We ask you for a spoken contribution (audio file (waw/mp3/mp4) of the indication duration of two minutes (120”) that you can send to us via Internet through this site: http://www.undo.net/tapa/ that will remain active even after the end of ARTEFIERA/ART FIRST. IMPORTANT: remember to preface your recording with your name and your position.

......................

THROUGH TIME & TODAY
Nico Dockx, Helena Sidiropoulos (with Douglas Park)
opening 25.01.2008 h 9.30 PM
25_26_27.01.2008 11.00_20.00
29.01.2008/23.02.2008 tuesday_saturday 11.00_13.00/15.00_19.00

Nico Dockx presenta a neon>campobase una triplice versione del video through time & today – la versione definitiva di un video già esposto, quella scartata precedentemente, l’ulteriore versione che ne svela il processo di ripresa originale – in cui si delineano tre differenti ma ugualmente possibili approcci alla narrazione, suggerendo attraverso il semplice scorrere del tempo l’impossibilità di una codificazione definitiva. All'esterno dello spazio espositivo sarà posizionato un lightbox. Through Time & Today si arricchisce dell’esperienza dei due mesi di permanenza a Bologna presso Nosadella.due e si trasforma in un libro d’artista, redatto in collaborazione con Helena Sidiropoulos, scrittrice e artista belga, che illustra una lettura duplice e divergente degli stessi materiali documentari, appartenenti ad un tempo comune ma ad una percezione ed interpretazione necessariamente differenti. Il reading di Douglas Park durante l’inaugurazione fornirà una lettura vocale, e, quindi, un’ulteriore interpretazione di questi stessi documenti. Complementare alla presentazione del libro, una raccolta di immagini, selezionate e ordinate dello stesso archivio dai due artisti secondo due differenti approcci, sarà proiettata nell’ambiente privato di Nosadella.due che, durante la mostra, diviene spazio pubblicamente condiviso. All’esterno dell’edificio uno scarabocchio infantile, rinvenuto anch’esso nel medesimo archivio, diventa un’insegna luminosa, pagina scritta sulla e verso la città.

Nico Dockx presents at neon>campobase a triple version of the video ThroughTime & Today – the definitive version of an already-exhibited video,the previously rejected version, and the additional version thatreveals the process of the original shooting – in which threedifferent but equally possible approaches to narration are delineated,suggesting through the simple flow of time the impossibility of adefinitive codification. A lightbox will be positioned outside of theexhibition space. Through Time & Today grows rich from the experience of two months ofresidence in Bologna at Nosadella.due and is transformed into anartist's book, edited in collaboration with Helena Sidiropoulos, aBelgian writer and artist, that illustrates a double and divergentreading of the same documentary materials, belonging to a common timebut to a perception and interpretation that are necessarily different.The reading of Douglas Park during the opening will provide a vocalreading, and thus an additional interpretation of these samedocuments. Complementary to the presentation of the book, a collectionof images, selected and ordered from the same archive by the twoartists according to two different approaches, will be projected inthe private setting of Nosadella.due that, during the exhibition, willbecome a publicly shared space. Outside of the building an infantilescribble, also found in the same archive, becomes a luminous sign, apage written about and to the city.

THROUGH TIME & TODAY An ongoing, interdisciplinary work started in 1998 by Nico Dockx (°1974), and already appeared -through time- in different formats like: small objects (belonging to a personal archive, 1998-ongoing), an intervention in 'Photogravity' -a book by Gabriel Orozco (part of a series of 8 book objects shown at Blow Up Photography bookshop Antwerpen, 2000), a billboard work (part of a series of public art works organized by the museum in progress Vienna and Hans Ulrich Obrist at Galleria Continua San Gimignano, 2003), a video installation and poster edition (part of an intervention in 'Lygia Clark' exhibition curated by Suely Rolnik / Corinne Diserens at the Musée des Beaux Arts de Nantes, 2005)... -and today- it takes shape as a video installation, light box and artist book in close collaboration with artist/ writer Helena Sidiropoulos (°1979). This 'Through Time & Today' work -perhaps a living archive- reflects upon notions of time, memory, architecture(s), collaboration, multiple authorship, and many other things as it slowly grows and transforms. An editing process, an exchange of thoughts, a shared movement through time and space... constantly developing new ideas -resonating curiosity and pleasure in life.

artist book
(STICKINESS, for Francisco J. Varela, Chile 1946 - France 2001)
(c) Nico Dockx & Helena Sidiropoulos
published by NosadellaDue
ed.: 1000
+ improvised, live reading by Douglas Park (25/01/2008 23h)
10euros

................

sabato 26 gennaio 2008 ore 18 neon>campobase
via zanardi 2/5 bologna
presentazione del volume edito da plug_in Gaia Cianfanelli Caterina Iaquinta dissertare/disertare

intervengono gino gianuizzi, emanuele piccardo/plug_in, caterina iaquinta, associazioni culturali, curatori e artisti

dissertare/disertare, due vocaboli, un "testo-manifesto", un progetto, un'operazione di networking, una mostra e insieme l'esperienza e lo sguardo sul panorama artistico-culturale in Italia. Come questi aspetti si sono connessi insieme e sviluppati sequenzialmente? Come è possibile che ne sia emersa un'identità? Il 7 luglio 2006, più di cinquanta artisti e ventidue soggetti culturali, tra associazioni e curatori indipendenti hanno riempito le sale del Castello Colonna di Genazzano (Roma), chiudendo le fasi di un progetto durato i due anni precedenti. Un testo-catalogo che riporta la pluralità di voci di coloro che hanno partecipato: dall'invito alla partecipazione attraverso il testo-manifesto dissertare/disertare, alla risposta e proposta da parte delle associazioni culturali e dei curatori coinvolti.

Testi critici di: Gaia Cianfanelli, Caterina Iaquinta, Jo-Anna Isaak, Angelandreina Rorro, Carla Subrizi, Antonio Tursi. Interviste realizzate nel corso della fase progettuale a Laura Barreca, Angelo Bianco, Martina Corgnati, Emanuela De Cecco, Lisa Parola/a.titolo, Gianni Romano; biografie dei soggetti culturali coinvolti, degli artisti invitati e una bibliografia ragionata. Il libro ridefinisce così i parametri attraverso cui nasce e si sviluppa un progetto curatoriale, in cui la metodologia adottata si è fatta strumento e contenuto della ricerca. plug_in nel febbraio '07 è diventata casa editrice con la pubblicazione del primo libro della collana editoriale che comprende l'architettura, la fotografia e l'arte contemporanea. Un modo diverso per divulgare la cultura contemporanea. fotografia|soleritown_fotografie di Emanuele Piccardo, Filippo Romano testi critici di Pierangelo Cavanna, Emanuele Piccardo Progetto fotografico realizzato sulle opere americane dell'architetto Paolo Soleri; la costruzione della città di Arcosanti nel deserto dell'Arizona è il soggetto della campagna fotografica. bilingue ita/eng, brossura_130 pag. 82 ill. a colori_€ 35 in preparazione: arte contemporanea|Vitic danza_Boris Bakal co-edizione con la piattaforma creativa croata Bacaci Sjenki che ha realizzato, un progetto di interazione con gli abitanti, nel quartiere residenziale costruito dall'architetto Ivo Vitic a Zagabria negli anni cinquanta *plug_in è un'associazione culturale attiva dal 2003 e composta da Alessandro Lanzetta, Emanuele Piccardo, Luisa Siotto edita la rivista on-line Archphoto.it

neoncampobase
via Zanardi 2/5, Bologna

IN ARCHIVIO [148]
Difetto come indizio del desiderio
dal 28/1/2011 al 4/2/2011

Attiva la tua LINEA DIRETTA con questa sede