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2/7/2008

Emanuele Alfieri

Libreria Rizzoli, Milano

“..I miti del movimento quindi, sono i miti della natura e della fisicità; il mondo di riferimento è quello delle città sempre più estese, delle periferie da colorare e da “scardinare”e scalfire, delle macchine, dei treni delle ferrovie, dei neon accecanti; la guerra da combattere è quella contro “l’uomo-massa”, perdente perduto, perché l’uomo appartiene a se stesso e il gruppo è solo la tribù di quelli che condividono la lotta. Lo spray, lo spruzzo, il dettaglio da fumetto o fotografico, il muro, il piombo, la positività del colore violento, sostituiscono il pennello (ma non eliminano il talento e la pittura).”
Luca Sartini 6A .

Emanuele Alfieri – Nato a Milano il 21-08-1980 Vive e lavora a Milano, presso i laboratori TheBagArtfactory.it

Bio:
Emanuele Alfieri, alias Impossibile, sviluppa già dai primi anni novanta l'interesse a dipingere con l'uso di bombolette spray accostandosi all'Areosol Writing e al mondo dei graffiti metropolitani milanesi. Collabora strettamente con il gruppo BN per sviluppare l'arte urbana espressa da graffiti e areosol-art e con il gruppo Mpm per lo sviluppo e la deformazione del figurativo e degli scenari in cui è inserito.

Dal 1997 partecipa, con lavori sperimentali, a performance ed esecuzioni pittoriche per: IBM, Citroen, Renault, Canon, Lexmark, Adidas, Rinascente. Sempre lavorando nel mondo suburbano, collabora con Legambiente e Comuni del circondario milanese, per la riqualificazione di spazi urbani attraverso la pittura a bomboletta su muri decadenti, in spazi troppo periferici per essere rivalutati. Nel 2003 comincia a esprimere la sua arte nel centro/factory TheBag, partecipando alle mostre: "Bagarre" 2004, "Bagage" 2005, "Morte alle Stenografe" 2005. Alfieri trova qui l'occasione di sperimentare la figura di curatore e scenografo all'interno di un circuito d'arte nuova come concept e sviluppo. Nel 2006 partecipa al progetto espositivo di arte urbana "Street Miseducation" con l'esposizione sia di ceramiche raffiguranti visi tridimensionali, sia di volti in metallo fusi tra loro. Nel 2006 partecipa all'esposizione "Si RipArte" sul tema del viaggio, presso lo spazio 1380 di Milano con quadri realizzati totalmente con colori spray e raffiguranti treni, depositi e stazioni industriali. Successivamente partecipa, con l' istallazione "Maternità", un gigantesco ragno blu, alla manifestazione “Sit In”, presso le Colonne di San Lorenzo, a Milano. Parallelamente esegue la raffigurazione di un mastodontico aracnide, all'interno dell'iniziativa "My NameIS", per l'apertura del nuovo polo d' arte moderna della Triennale in Bovisa. Collabora nel progetto "Acrolissi" presso lo Spazio SEiA di Milano, collettiva di pittura caratterizzata da colori saturi e da importanti gestualità che l'artista impreziosisce con due interventi di live painting di colori spray.

Nel 2007 partecipa alla mostra/performance "Firma d'autore" presso Tufano Studio e all'istallazione tridimensionale del logo di The Bag, una pulce arancione, presso il P.A.C di Milano, durante l'esposizione "Street Art Sweet Art". Emanuele espone poi nella collettiva M.U.I., "Materiali Urbani Indifferenziati", al centro culturale SEiA, e sperimenta l'uso del metallo come supporto pittorico per la tecnica di colorazione a spruzzo con smalti sintetici. Costruisce e partecipa a "Opensource", mostra collettiva con catalogo, coronazione e festa di chiusura del primo centro di TheBag Artfactory nel giugno 2007, e parallelamente espone una personale dal nome “Downtown backgrounds”, nella saletta dedicata alle mostre della libreria Ulderico Hoeply in centro a Milano.

Realizza live performance di action-spray painting con la sezione writers del gruppo TheBag, da Corso Vittorio Emanuele- Milano (Rinascente inaugurazione 2007), C.so Como (per Comune di Milano), Albissola (Savona), Nizza –Centre cultural de la Providence (Fr) 07 e Juan le Pins (Fr) all’interno di un casinò (Esposizioni- esecuzione pittorica per la Camera del commercio Francia-Italia) durante la serie di eventi di TrasforMare con l’associazione EspWave. Incomincia tra il 2006/2007 il progetto Video-arte “WireSense, basic nexus reality”, in collaborazione con Rocco Siliotto, costruzione della performance basata su relazioni tra Audio-Video e segno pittorico su grandi superfici, realizzata come esordio nell’aula magna del Politecnico di Milano, per la convention sull’arte generativa “GA2007” organizzata dal Prof. Celestino Soddu.

Nel Gennaio 2008 espone nella collettiva “Black&White”, tematica a cura della galleria milanese NewArsItalica, che ospita tre opere incentrate sul tema dell’Uomo moderno, i contrasti degli opposti e realizza un catalogo della mostra, con il guadagno impiegato in beneficenza, per aiuti alle zone disastrate della terra. Nel Febbraio 2008 espone nello storico locale milanese Pub“Magenta” in corrispondenza delle date di inaugurazione per il centenario con l’esposizione dal titolo “Basic Nexus Way”. Comincia dal Marzo 2008 la serie su metallo “MultipleTimeCityFlicker” che tratta città in evoluzioni spazio/tempo, che passa attraverso la realizzazione di una tela 3mtx4mt presso la mostra d’arte “Sold-Out, Urban Art & Recycling Style”, Limbiate, Milano, Maggio 2008, catalogo Silvana Editore, curatrice Chiara Canali.

Dai primi giorni di Marzo 2008, inizia la collaborazione con il progetto ecologo-economico/culturale Puzzle4Peace, nella realizzazione di performance pittoriche su supporti composti di puzzle realizzati con metodi eco-compatibili, al fine di comporre il puzzle dipinto e allestito artisticamente a mano, più grosso del mondo, a Milano. Poi in partner con Puzzle4Peace inaugura un evento per il Fuori MiArt, sempre a Milano dove l’intersezione con il progetto “TheBagArtfactory art-evelopment” che si sviluppa in una collaborazione duratura, rivolta verso il risveglio di una società coscienziosa e intelligentemente logica. Durante l’Aprile 2008 crea la metamorfosi dell’identità di un manichino nel progetto “MulticolorPuppetSchool” creato con la partecipazione dell’ Associazione Arlecchino di Bergamo, itinerante in Italia.

Nell’ Aprile 2008 realizza con l’areosol art Team MPM (TheBagArtfactory) il workshop di cultura Street-wave, presso il Liceo Artistico Arturo Martini di Savona, tenuto con il docente di Brera in Extramedia, Marco Negroni. Parallelamente partecipa alla realizzazione di piastrelle ceramiche trattate con smalti e cristalline, al fine di produrre elementi di arredo urbano per le Albisole, terre liguri di tradizione per la lavorazione ceramica. Durante il mese di Maggio, produce nell’evento “TRUE SKILLS”, un’opera pubblica durante un’esibizione di Aerosol writing, per la ricorrenza dell’anniversario di BN-Crew, 12 anni di vita, lavorando per l’evento e “costruendo” un soggetto strettamente metropolitano sul ponte carrabile passante sulla strada milanese più trafficata d’Europa, Via Lorenteggio, nella zona ovest della città, mantenendo un’aderenza stilistica con il grande quadro presentato nello stesso periodo all’evento “Sold-Out”.

A Maggio 2008, espone una tela e il relativo bozzetto a ecoline e acquerelli, nella expo collettiva organizzata da Nike , “Art of Football 1-1”, mostra ispirata al mondo del calcio organizzata in occasione dei Campionati Europei 2008.

Inaugurazione 3 luglio ore 18

Libreria Rizzoli
galleria Vittorio Emanuele II, 79 - Milano
Ingresso libero

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