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29/11/2002

Dal Quebec

Centro Petralata, Roma

Dal Québec due nuovi arrivi. Le rinomate compagnie di danza Kondition Pluriel e Daniel Lévéille presenteranno in prima nazionale a Petralata i nuovi linguaggi dell’arte contemporanea...


30 novembre 2002, ore 21

Kondition Pluriel
SCHEME II

Un'installazione coreografica

Scheme II integra dance/performance, video digitali, macchine fotografiche dal vivo e ambienti sonori, disegnando negli spazi di Petralata un mondo tridimensionale interattivo, una ricerca fisica e tecnica attorno al corpo e alla tecnologia. Modificando la natura dello spettacolo, la realtà si trasforma in risposta alle aree di realizzazione, provocando una riflessione dello spettatore sul fenomeno della percezione. Nell’installazione coreografica di Kondition Pluriel, il movimento determina l’architettura dello spazio e dei corpi, permettendo alla danza e ai media digitali di unirsi simbioticamente. Immagini ed ambienti sonori sono creati e manipolati dai sensori cinetici, in modo che le azioni si immergano nel 3D della performance, producendo, all’interno della tecnologia più avanzata, anche molti momenti di poesia ed emozione.

I direttori artistici di Kondition Pluriel sono la coreografa canadese Marie-Claude Poulin e l’artista tedesco Martin Kusch, specializzato nelle Media Arts. Marie-Claude Poulin ha sviluppato un approccio al corpo fondato sul proprio allenamento e background professionale nella danza contemporanea, sugli studi e insegnamenti delle tecniche di educazione somatica e sulla ricerca nel settore della kinoantropologia, territorio in cui analizza il movimento basandosi sul sistema nervoso. Ha lavorato, tra gli altri, con Benoit Lachambre e Meg Stuart. Martin Kusch vive in Austria da 14 anni e dedica la sua attività allo sviluppo di installazioni interattive, combinate con ambientazioni specifiche, e all’insegnamento presso il Dipartimento di Visual Media all’Università delle Arti Applicate di Vienna. Poulin e Kusch lavorano insieme dal 1999, producendo all’interno del loro laboratorio artistico performance e situazioni-tipo basate sul rapporto tra il corpo e la rappresentazione, tra la realtà e la finzione.


2 dicembre 2002, ore 21

Daniel Léveillé Danse
AMOUR, ACIDE ET NOIX

Quattro corpi donati alla danza, rivelano che cosa si é rifugiato dietro alla strana pelle, bianca: i muscoli, l’acqua, il respiro, l’energia, una prospettiva sulla vita così viva e consapevole degli altri, a dispetto di o forse a causa di un bisogno di non rimanere completamente soli. Amour, acide et noix parla di solitudine ma anche e più specificamente della tenerezza infinita del tocco, della durezza della vita e del desiderio di evitare o scappare da questi corpi, spesso pesanti. Amour, acide et noix presenta la nudità come alternativa alla lettura del corpo, libero e franco, di falsa modestia: la pelle non è forse l’unico vero costume del corpo?
Amour, acide et noix è anche il peso della solitudine e il desiderio irrefrenabile per l’altro. È un’intensità di vita, particolarmente ed estremamente acuto nei giovani. E la nudità rivela quello che si trova nell’ interno di ogni essere umano: una fragilità e una tenerezza infinita, a dispetto della implacabile durezza della vita.

Daniel Léveillé giura dal momento della creazione. L’atto creativo è intimamente collegato alla forza della vita, un lavoro nuovo che è essenzialmente la rappresentazione del desiderio. Creare è cercare di dare voce agli elementi della natura, sviscerando ogni passione, consapevoli che ciascun lavoro comincia con un atto di fede e che l’inabilità di parlare veramente è un invito a cominciare di nuovo. Comporre una coreografia è nutrire la speranza di accedere alle cose che non si possono dire, afferrare le condizioni, sensazioni, ed emozioni nei corpi dei ballerini, all’inizio e alla fine della creazione. Per Daniel Levéillé la sfida nella coreografia sta nel ricostruire fra il tempo e lo spazio della danza la memoria di quello che é servito nel processo creativo, i suggerimenti esterni, e in questo modo trasmettere un messaggio al pubblico. Lo scopo é quello di arare un solo solco, più profondo e più lontano - la relazione di un corpo a un altro, l’unione dei corpi nello spazio, nella fiducia, o la linea, la curva, il momento e la fine del movimento. L’oggetto di desiderio e di passione si dimostra un invito a ottenere più da vicino la bellezza affascinante del corpo. Diventa un obbligo a stringere la struttura e il punto di vista, a rivedere le linee figurative, a eliminare rumore e artificio e a convertire lo spazio di uno spettacolo di danza in una tegola di ardesia pulita. Per Daniel Levéillé, la coreografia è un lavoro di costruzione, struttura, sintassi e punteggiatura che richiede l’abilità di un disegnatore, uno scrittore e un architetto. Niente viene lasciato al caso al momento di dirigere i danzatori. Questa essenziale e misteriosa funzione del processo creativo consiste nello scoprire con ogni performer, all’interno di una specifica struttura e attraverso sequenze meticolosamente strutturate, la fonte più intima di espressione, l’intenzione del movimento o il movimento dell'intenzione. La libertà nasce dalle costrizioni, e le costrizioni aumentano la trascendenza dello spettacolo.

AD ENTRAMBI GLI SPETTACOLI E’ CONSIGLIATA LA PRENOTAZIONE !

Biglietto intero: Euro 10
Biglietto ridotto (per CRAL, Università, Addetti al settore, gruppi): Euro 6

Dal 30 novembre al 5 dicembre è inoltre visitabile la mostra-installazione della fotografa quebechese Dominique Paul “La Série des Avatars” (Orario: 15-20, ingresso gratuito)

Ufficio stampa TRANSCODEX: Elisabetta Castiglioni e Barbara Papa

Petralata - Centro urbano per l’elaborazione dei nuovi linguaggi
Via di Pietralata 159/A, 00158 Roma
Tel: 06 41734052 - Fax: 06 41468035

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