Damien Hirst

Damien Hirst: Hymn, 2000 Painted Bronze 20 x 108 x 48 inches Photography by Mike Parsons courtesy of Science Ltd.

Damien Hirst: Love Lost, 2000 Aquatic tank and filtration unit, 1 couch, 1 table, 1 stool, surgical instruments, 1 compu

Damien Hirst: Theories, Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings, 2000 Stainless steel and glass v

Dopo gli squali, i pesci, le mucche, i vitelli, i maiali e le pecore, ecco che Damien Hirst ci propone Hymn.

Esposta alla galleria Saatchi nell'ambito di Ant Noises, questa scultura ha scatenato una grossa polemica. La fusione in bronzo dai colori confetto è la copia ingigantita (6 metri circa) di una comunissima bambola usata dai bambini per lo studio dell'anatomia umana; ma è anche il gesto di sfida lanciato da Damien Hirst verso tutti coloro che cominciavano a presagire il tramonto dei suoi giorni gloriosi. Questo lavoro rappresenta "la vita umana" attraverso un oggetto morto, perfettamente riprodotto a partire dal modesto design di un popolarissimo oggetto; ma soprattutto è la rappresentazione del pensiero di Damien Hirst: Hymn, infatti, è l'artista stesso. Questo lavoro è bello e riuscitissimo e ha una forte presenza; concettualmente è la trasformazione di un oggetto ch i bambini possono facilmente sollevare e scomporre, in qualcosa di praticamente indistruttibile. Inoltre, Hymn esprime chiaramente l'interesse di Damien Hirst per la scienza, per la vita e per l'arte, ma è anche frutto di un'idea molto semplice; ed è per questo che il pubblico mostra una certa avversione.

Contemporaneamente, Rehab Is For Quitters è in mostra al White Cube. In Rehab, Hirst ha affrettato il processo di decomposizione. Si tratta di uno scheletro disposto tra due lastre di vetro, con gli occhi fuori dalle orbite, roteanti e stralunati. Come un preludio al futuro, questo lavoro ipotizza le sembianze assunte da un corpo rimasto chiuso per molti anni in una vasca. Se The Physicality Impossibility of Death In The Mind of Someone Living suscitava un senso di sconvolgimento e paura, Rehab è più simile a una commedia burlesca. Hirst si è servito di una complessa messa in scena, compresa la vasca a pressione che agisce sul movimento degli occhi, per ridurre le connotazioni raccapriccianti e macabre della figura scheletrica. Benché Rehab non intenda alimentare incubi e paure, non fa che divulgare lo stesso messaggio: non riusciremo mai seriamente ad afferrare la vera finalità della morte, comunque ci venga presentata.

Per Ant Noises 2, che si inaugurerà a settembre, Damien ha in programma di presentare Portrait of the Artists As A Pharmacist. Si tratta di una vetrina che contiene un cavalletto, uno specchio, attrezzi per dipingere e una tela finita a metà. In precedenza, Hirst avrebbe usato lo spazio interno della vetrina per disporre un vasto assortimento di oggetti ordinari, che visti nel loro insieme preannunciavano le conseguenze o l'imminenza di un disastroso evento. Un incidente che sta per capitare.

Con Portrait Hirst ha fatto un lavoro apertamente romantico. Qui, la figura assente rappresenta letteralmente l'"artista". In un batter d'occhio, Hirst riesce a mettere in discussione arte e pittura e il suo stesso rapporto con l'arte; è così che dimostra il suo desiderio di fare pittura attraverso un'idea artificiosamente romantica dell'arte. Hirst è sempre stato profondamente tradizionalista; c'è qualcosa di fantasticamente tragico in un lavoro d'arte concettuale che esprime un appassionato amore per la pittura.

"Freeze to Hymn". Damien Hirst ha sempre saputo come riuscire a realizzare una grande idea. Ma sono state le sue improvvise svolte a confermare l'importanza del suo lavoro nel corso degli anni; ma, soprattutto, a riconfermare Damien Hirst quale Re indiscusso della giovane arte inglese.

Damien Hirst gave us the shark, the fish, the cow, the calf, the pig, and the sheep, but now, there is HYMN.
Headlining at the Saatchi gallery as part of Ant Noises, this sculpture has caused major controversy. A 20 ft model based on a child's scientific anatomical study toy which has been cast in solid bronze and painted with candy colours, Hymn is Damien's two fingers up at anyone who thought he was in danger of losing his laurels. It is "the human life", exposed through a dead object, beautifully made from a popular but modest design and ultimately it expresses how Hirst thinks - Hymn is him.

Conceptually, it's a beauty, its got presence and power, transformed from something that can be picked up by a child and pulled apart, into something nearly indestructible. It directly describes his interest in science, life and art, and yet it is possibly one of the most simple ideas ever; which is why people want to hate it.
Simultaneously on show at White Cube 2 is Rehab Is For Quitters. In Rehab, Hirst has expedited the decomposing process. A skeleton is strung out between sheets of glass, with two goggley eyes hovering above their sockets.
Like a prelude to the future, this work describes how a body might look years from now if he put one in a tank. Instead of the shock or fear that resonated from The Physicality Impossibility of Death In The Mind Of Someone Living, Rehab is joke shop style comedy piece. Hirst has used the whole "set up", including the compressor tanks working the eyeballs, to detract from the morbid connotations of the skeletal figure. Although Rehab might not give you nightmares, it still gets the same message across - however it might be presented to us, we will never seriously grasp the finality death.

In Ant Noises 2, which opens in September, Damien is set to show Portrait Of The Artist As A Pharmacist. It is a vitrine containing an easel, a mirror, painting gear and a half done canvas. Previously Hirst would use the enclosed space of the vitrine to arrange an assortment of ordinary objects, which seen together implied the result, or the imminence of a disastrous event. An accident waiting to happen.
In Portrait, Hirst has made an openly romantic work. The missing person in here is the literal absence of "the artist". In one glance Hirst questions, painting, art, and his own relationship to both by demonstrating his desire to make paintings through a contrived notion of romance in relation to art. Hirst has always been a traditionalist at heart, there is something fantastically tragic in seeing a conceptual artwork describing a passionate love of painting.
Freeze to Hymn. Damien Hirst has always known how to take a great idea, and make it happen, but it has been the unexpected twists along the way that have kept his work consistently important, and kept him King of the yba Castle.
Gemma De Cruz.

Damien Hirst lives and works in London.

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