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30/10/2010

XXV edizione di Musiche in Mostra

Galleria d'Arte Moderna - GAM, Torino

a cura di Rive Gauche Concerti

La XXV edizione di Musiche in Mostra, sotto la direzione artistica di Riccardo Piacentini e Tiziana Scandaletti, porta a Torino e Genova grandi protagonisti internazionali della musica da camera storica e contemporanea ospitati negli spazi della Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino e Palazzo Rosso di Genova. Un’occasione unica per una contaminazione tra musica, arte e letteratura che per sei domeniche e due sabati - dal 31 ottobre al 5 dicembre 2010 - offrirà al numeroso pubblico, che da anni segue con attenzione la rassegna, un’immersione totale nelle arti.

La rassegna è realizzata con il sostegno dell’Assessorato alla Cultura, Patrimonio linguistico e Politiche giovanili della Regione Piemonte, della Compagnia di San Paolo, i contributi di Fondazione Torino Musei, ha il Patrocinio della Città di Torino e rientra tra le iniziative di Contemporary Arts Torino Piemonte.

Questa XXV edizione ospita tra i protagonisti il Fabrizio Festa Ensemble, il giovane talento finlandese Patrik Kleemola, l’acclamato violinista francese Pierre Hommage, il flautista barcellonese Claudi Arimany – “uno dei migliori flautisti della sua generazione. È uno di quei virtuosi che mette la tecnica, la sonorità ed i colori del fraseggio al servizio della musica e della sensibilità, particolarità che non appartiene a molti” secondo Jean Pierre Rampal –, il pianista belga, Michel Wagemans e, a chiudere in bellezza, il Pomus Ensemble, storica orchestra milanese che ha lanciato, tra gli altri, Abbado, Muti, Pollini, Boulez e il quartetto Arcadia, quattro straordinari e pluripremiati sassofonisti.

Il repertorio della rassegna spazia come sempre dai grandi autori storici, tra cui Strauss, Prokofiev e Bach, alla musica contemporanea di Einojuhani Rautavaara, al genio prematuramente scomparso di Antonio José, alla vivacità di Francis Poulenc e a molti altri autori che hanno contribuito con il loro spessore alla ricchezza e alla profondità della musica classica contemporanea, durante la rassegna il Duo Alterno presenterà, in anteprima live, il quinto disco della prestigiosa collana edita da Stradivarius e prodotta da Rive-Gauche Concerti grazie al contributo della Regione Piemonte e Fondazione CRT.

La novità di quest’anno saranno le nuove commissioni realizzate per Spazio Italia 150, in occasione del 150° dell’Unità d’Italia, tutte prime esecuzioni assolute tra cui Il sogno eccentrico di Maria Radeschi, l’AILATIDITALIA di Mauro Ronca, composizione per pianoforte suonato alla cordiera e Suite italiana e Souvenir d’Italie eseguite dal Quartetto Arcadia con letture di Oliviero Corbetta.

Musiche in Mostra è diventato negli anni un appuntamento atteso e seguito con grande partecipazione da un folto pubblico torinese, genovese e non solo. Un appuntamento dove la passione per la musica, la letteratura e le arti visive si nutre delle esecuzioni di grandi interpreti contemporanei, su musiche pensate non solo per intrattenere ma per sollecitare, emozionare, fare riflettere. Le affascinanti sale dello storico Palazzo Rosso di Genova, così come le letture di Oliviero Corbetta e le opere della Gam di Torino, nel nuovo percorso studiato dal direttore Danilo Eccher, completano l’esperienza sensoriale offrendo spunti e mettendo il pubblico al centro della creazione artistica.

BIOGRAFIE

Fabrizio Festa Ensemble
Fabrizio Festa (direttore e sintetizzatore)
Loredanan Colizzi (voce)
Simone Santini (EWI e sassofoni)
Raniero Gaspari (regia del suono e computer)
Il Fabrizio Festa Ensemble è un gruppo musicale diretto da Fabrizio Festa che alcuni anni propone al pubblico musica da camera, il gruppo si compone volta per volta in relazione ai differenti programmi musicali.
Molti sono i progetti, tra cui numerosi melologhi che hanno avuto come protagonisti personaggi come Ivana Monti, Ivano Marescotti o Marcello Fois.
Fabrizio Festa, compositore, direttore d’orchestra e tastierista, inizia i suoi studi musicali come pianista dedicandosi sin dall’inizio al jazz e maturando la sua esperienza sotto la guida di Enrico Pieranunzi. Sempre in ambito jazzistico inizia ad interessarsi alla composizione ed all’arrangiamento. L’attività di compositore lo ha visto impegnato in differenti generi: classico, jazz, musica leggera, colonne sonore per teatro, cinema e televisione oltre a numerose produzioni radiofoniche.
Le sue pagine sinfoniche e cameristiche sono state eseguite in molti paesi tra cui Stati Uniti, Canada, Cile, Argentina, Brasile, Russia oltre che in Italia. Attualmente Fabrizio Festa insegna “Musica per Spettacolo” presso l’Università di Urbino ed è direttore del Concorso Internazionale di composizione “2 Agosto” di Bologna.

Patrik Kleemola
Patrik Kleemola nasce nel 1981, studia all’Accademia di Turku con Timo Korhonen e Ismo Eskelinen e si diploma a pieni voti nel 2005 perfezionandosi con Massimo Felici e Oscar Ghiglia.
Vincitore di importanti concorsi chitarristici internazionali tra cui Guitaristival Competition di Turku nel 2004, è interprete di numerosi recital tra cui “Dialoghi della antica & moderna musica” a Roma, Festival REBUS al Teatro dal Verme di Milano, e della serie concertistica dedicata a Maria Callas ad Atene e in Finlandia. Il repertorio musicale di Patrik Kleemola spazia dalle composizioni seicentesce a quelle contemporanee.
E’ insegnante in molte scuole finlandesi e italiane, è, inoltre, direttore artistico dei Brinkhall Summer Concerts.

Pierre Hommage
Pierre Hommage nasce ad Avignone. A cinque anni inizia gli studi musicali prima di essere ammesso al Conservatoire National Superieur de Musique de Paris nella classe di Christian Ferras, dove ottiene all’unanimità il Primo Premio in Violino e Musica da camera
In occasione del tricentenario della nascita di Bach, esegue al Festival Internazionale di Cremona l’integrale delle Sonate e Partite insieme a Salvatore Accardo e Shlomo Mintz. La sua carriere è aperta ai cinque continenti, si esibisce alla Carnegie Hall di New York, al Conservatorio di Mosca e al Festival Internazionale di San Pietroburgo. Recentemente ha inciso per la 3D Classics l’opera per violino e pianoforte di J. G. Ropartz e il Concerto op. 77 di Brahms.

Duo Alterno
Tiziana Scandaletti (soprano)
Riccardo Piacentini (pianoforte)
Il Duo Alterno è considerato uno dei più significativi punti di riferimento nel repertorio vocale-pianistico dal ‘900 storico ai contemporanei, composto da Tiziana Scandaletti (soprano) e Riccardo Piacentini (pianoforte), debutta nel 1997 a Vancouver portando la musica contemporanea italiana in oltre trenta Paesi. Recentemente il duo si è esibito in Nord-America, Russia, Repubblica Ceca, Paesi Baltici e Ucraina, ha realizzato 4 CD monografici con prime incisioni di Giorgio Federico Ghedini, Alfredo Casella, Franco Alfano (Nuova Era, 2000/4) e le raccolte “La voce contemporanea in Italia” - voll. 1-4 e “La voce crepuscolare” (Stradivarius, 2005/10). Durante la loro carriere musicale compongono 6 CD di natura sperimentale (“foto-musica con foto-suoni”) per sonorizzazioni museali.
Si esibiscono al Festival MiTo di Torino, alla Società dei Concerti di Milano, all’Accademia Filarmonica e al Centro La Soffitta di Bologna, alla Fondazione Toscana Musica e Arte, all’Università Tor Vergata e presso l’Associazioni Musica d’oggi, Nuovi Spazi Musicali e Nuova Consonanza di Roma.

Claudi Arimany
Claudi Arimany nasce a Granollers vicino a Barcellona. E’ considerato uno tra i flautisti più prestigiosi della sua generazione, si è esibito con artisti del calibro di J.P. Rampal, M. Nordmann, F. Ayo, N. Zabaleta, V. de los Angeles, V. Pikaisen, R. Pidoux, John Steele Ritter, J. Suk, A. Nicolet, J. Rolla, J.J. Kantorov e molti altri. E 'stato invitato da alcune delle più importanti orchestre del mondo quali la English Chamber Orchestra, Philharmonia Virtuosi di New York, Filarmonica Berin Atheneum Quartett, Franz Liszt di Budapest, Israel Sinfonietta, Ensemble Orchestral di Parigi, Solisti di Zagabria, Monaco di Baviera Bach Orchestra, la Moscow Chamber Orchestra, Stuttgart Kammerorchester, Amadeus Chamber Orchestra, Prague Chamber Orchestra, Berliner Kammerorchester e la Filarmonica Ceca, tra molti altre.

Michel Wagemans
Michel Wagemans nasce in Belgio, studia a Bruxelles con Robert Steyaert e a Vienna con Paul Badura Skoda. Vincitore di importanti concorsi internazionali (Senigallia, Oporto, Barcellona...), si è esibito in Europa, Americhe e Asia. Nella sua carriera cameristica ha suonato con J. P. Rampal, J. Starker, J. Suk, C. Arimany, M.l Cervera, C. Delangle, E. Gimenez, A. Koster, M. Larrieu... É membro fondatore del Beethoven Klavierquartett e suona stabilmente in duo, oltre che con Pierre Hommage, con Joaquin Palomares. La sua ampia discografia include opere di Brahms, Delius, Elgar, Fauré, Gerhard, Granados, Grieg, Mompou, Piazzola, Prokofiev, Scarlatti, Padre Soler, Turina.
Michel Wagemans è ospite regolare di Festival Internazionali quali: Cadaqués, Girona, Toruella di Montgrí, Castell de Santa Florentina, Moia, Schubertiada di Vilabertran, S'Agaró Minorca, Deia.
Wagemans tiene numerose master classe e dal 1992 è docente al Conservatorio Superiore di Musica di Barcellona.

Pomus Ensemble
Sergio Casesi (tromba)
Ogor Riva (violino)
Marcella Schiavelli (violoncello)
Fabiano casanova (pianoforte)
Il Pomus Ensemble nasce all’interno de “I Pomeriggi Musicali” di Milano proponendo un repertorio di musica contemporanea. Molti autori hanno dedicato all’ensemble le loro opere: D. Anzaghi, M. Cesa, G. Coral, M. Porro, C. Rebora, G. Baggiani.
Fin dal primo concerto (27 novembre 1945), accostano Mozart a Stravinskij, Beethoven a Prokofiev, inaugurando una formula coraggiosa e di successo che tuttora permane.
I Pomeriggi Musicali di Milano nascono nel dopoguerra grazie all’impresario teatrale Remigio Paone e il critico musicale Ferdinando Ballo, per I Pomeriggi scrissero Casella, Dallapiccola, Ghedini, Malipiero, Pizzetti, Respighi, e molti altri, furono e sono trampolino di lancio di giovani artisti verso la notorietà.

Quartetto Arcadia
Gianfranco Brundo (sax soprano)
Corrado La Marca (sax e contralto)
Salvatore Cutrò (sax tenore)
Marco Caruso (sax baritono)
Il Quartetto Arcadia nasce nel 1995 grazie all’unione delle differenze esperienze artistiche dei quattro sassofonisti che lo compongono.
Il Quartetto ha intrapreso un’intensa attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi in numerose città italiane e straniere: a Palermo, Napoli, Milano, Stresa, Sassari, Cagliari; a Valencia, Lubiana, e a Montreal, dove ha rappresentato l’Italia nel l’XI, XII e XIV Festival Mondiale del Sassofono.
Il quartetto calca le scene di prestigiosi teatri e importanti organizzazioni quali l’Associazione Siciliana Amici della Musica di Palermo, l’Autunno Musicale di Taormina, i Concerti del Teatro Massimo di Palermo, l’Associazione SpazioMusica di Cagliari, il Centro di musica antica Pietà de’ Turchini di Napoli, il Festival di Sorrento.
Molti compositori hanno scritto per il Quartetto, tra cui Oppo, Healey, Signorini, Ratti, Summaria, Vitale, Pallante, Marrone, Pusceddu, Verdinelli, Doro, Gioia. Dal 2007 il gruppo organizza il Festival di Musica Sacra “In domum Domini ibimus” dedicato alla Cattedrale di Noto cui ora si aggiunge un Concorso di Composizione che intende promuovere la produzione di nuova musica sacra.

Oliviero Corbetta
Oliviero Corbetta nasce a Torino nel 1952, lavora come doppiatore, attore e regista.
Inizia la sua carriera d’attore giovanissimo per poi dedicarsi alla regia di numerosi spettacoli teatrali e non solo.
Troviamo Oliviero Corbetta nel ruolo di attore protagonista in molte rappresentazioni tra cui: “Woyzeck" di G. Buchner - regia: Gabriele Salvatores (1973), "Gli Orazi E I Curiazi" di B. Brecht - regia Marco Parodi (1975), al Teatro Stabile Torino per "La Giornata Degli Sbagli" di Shakespeare - regia Giovanni Pampiglione (1978), "Arlecchino-Arlequin" - testo e regia Franco Passatore (1981) e "L' Opera Dello Sghignazzo" (1982).
Numerose le rappresentazioni che vedono Oliviero Corbetta nel ruolo di regista tra cui: “La Ballata del vecchio marinaio” di Coleridge al Grinzane Festival nel 2004 e nello stesso anno “Ricordo Che Nel 900 E…” - serata evento per la Circoscrizione 5 del Comune di Torino, al Teatro Giacosa di Ivrea nel 2004: “Alla Luce Che C’ Illude”, nel 2000 presso la Fondazione Fondazione Italiana per la Fotografia:"In Viaggio con Margaret": visita "Guidata" attraverso la mostra delle Opere di Margaret Bourke-White e nel 1998 con il Gruppo Della Rocca "Davanti Alla Morte" di August Strindberg e nel 1983 per Molire: "Monsieur De Pourceaugnac".

sabato 6 e 13 novembre 2010 alle ore 17.00
PALAZZO ROSSO
Via Garibaldi 18, Genova

Ogni domenica alle ore 16.00, dal 31 ottobre al 5 dicembre 2010
GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Per informazioni: RIVE-GAUCHE CONCERTI
Strada degli Alberoni 12/22, Torino
tel 011 6614170
rivegaucheconcerti@libero.it
http://www.arpnet.it/rgauche

Ufficio Stampa
Emanuela Bernascone
tel 011 19714998 – fax 01119716566
info@emanuelabernascone.com

Inaugurazione 31 Ottobre 2010, ore 16

GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea
Via Magenta 31, Torino
ingresso libero

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