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28/1/2011

Endless Ends

Laboratorio Kunsthalle Lugano, Lugano

Cosa accomuna il lavoro degli artisti che il Laboratorio KUNSTHALLE Lugano presenta in questa mostra? Senz’altro, in primis, lo sguardo lucido e l’approccio ironico e provocatorio all’epoca che stiamo attraversando. Un’epoca che Elodie Pong definisce “a post-everything era”, ben sapendo che nell’attimo stesso in cui è formulata, la definizione diventa obsoleta, perché ci troviamo già oltre. Un’epoca scivolosa, liquida , impossibile da afferrare perché in trasformazione di istante in istante, in cui tutto – almeno a parole, e non solo in ambito artistico – sembra finito da un pezzo, sembra finire di continuo, ma di fatto scorre senza finire mai.

E poi – e questo è un altro aspetto intrigante, che inserisce l’esposizione in un discorso critico già avviato con gli eventi dedicati a Fosco Valentini, Gregorio Pedroli e Urs Cavelti – la riflessione (o meta-riflessione) relativa alle categorie stesse dell’arte nel contesto attuale, al ruolo dell’artista, all’utilizzo del mezzo artistico e alle sue potenzialità espressive nell’affrontare temi di fondo quali l’universo dei mass media, la comunicazione, il consumo, la relazione tra individui e tra questi e una società informe ma connotata da stereotipi in grado di esercitare pressioni ingestibili.
Fra Elodie Pong, Ivana Falconi, Gianluca Monnier e Andrée Julikà Tavares si instaura così un dialogo che scaturisce da domande affini ma elaborate in modi e con mezzi diversi.

Elodie Pong si concentra su sistemi e codici sociali e culturali e sul loro ruolo nella società contemporanea, una realtà contraddittoria, ibrida, sostanzialmente destrutturata. La relazione (interpersonale e con la collettività), l’identità, la comunicazione – con la sua povertà di contenuti, le sue crepe – e clichés come il femminile, il sesso, l’immaginario mediatico vengono analizzati con taglio critico evocativo e intriso di ironia, sovente – come in Endless Ends – al limite del paradosso. L’uso del video come medium si caratterizza per la potenza suggestiva: nel combinare con cura e raffinatezza immagine e parola, nella cromìa, nella scelta delle inquadrature e delle sequenze (narrazione, fermoimmagine) si esprime una ricerca estetica originale, che apre a valenze quasi pittoriche, materiche.

Anche per Gianluca Monnier e Andrée Julikà Tavares (che insieme costituiscono il collettivo Parapluie) i codici sociali, i contesti socio-antropologici e il loro impatto sul singolo e sulla società sono il perno attorno al quale ruota un lavoro multidisciplinare improntato al video, alla fotografia, all’installazione.

Da esiti personali diversi, ma accomunati da un interrogarsi sulle medesime questioni, si passa a partire dal 2008 a un lavoro di coppia che si addentra fra le pieghe di queste tematiche, dando forma a quella che gli stessi Monnier e Tavares definiscono “una metafisica del reale e dell’irreale”: è la riflessione sul rapporto fra sé e un mondo letto come luogo ambiguo e indecifrabile, in cui il confine fra realtà e irrealtà, presenza e assenza, dentro e fuori sfuma e con il quale diventa sempre più complesso relazionarsi perché tutto è manipolato, contaminato, mescolato e in cambiamento. Concetti quali un’identità sempre più labile, la violenza, il femminile nelle sue stereotipizzazioni si esprimono attraverso risultati installativi leggibili a più livelli (ironico e provocatorio, critico, storico, estetico, filosofico). Le opere recenti toccano una dimensione a sua volta più estetica e rarefatta, che rivisita, reinterpreta e rimette in discussione, in chiave spesso giocosa e irriverente, anche gli stessi linguaggi artistici e stilistici (la scultura, per esempio, o un certo concettuale).

Un’operazione portata avanti, con modalità altre, nell’opera di Ivana Falconi, che fa uso dei mezzi artistici tradizionali in modo sorprendente, spiazzante. I lavori qui esposti consentono allo spettatore di seguire in maniera sintetica ma approfondita l’evolversi dell’artista. L’interesse per l’oggetto e per il materiale, recuperati e tradotti in contesti nuovi; le sembianze ingannatrici (ciò che vediamo è davvero ciò che vediamo? Quel che pare innocuo è davvero innocuo?); la presa di posizione ironica nei confronti di molti luoghi comuni (anche qui, il femminile e il ruolo della donna; o il suo corpo); il meccanismo in apparenza ilare, quasi ossimorico, carico di effetto sorpresa, con cui un oggetto banale ma denso di stratificazioni associative viene manipolato e messo in scena (qui, il fucile ricoperto di strass): tutto questo porta lo spettatore a uno slittamento emozionale, a un dépaysement fra il ludico e il disturbante. Un processo che se accosta questi lavori, di impronta neo pop, a una certa toy culture, li colloca tuttavia in una nicchia sofisticata e personale.

Ancora una volta dunque, attraverso percorsi non scontati, il Laboratorio KUNSTHALLE Lugano si configura come spazio privilegiato di interazione, luogo di dibattito ricco di sfaccettature in cui affinare la consapevolezza del nostro difficile, labirintico presente.

Inaugurazione 29 gennaio ore 17

Laboratorio Kunsthalle Lugano
Salita Chiattone, 18 - Lugano
Orario: giov e ven ore 14.00-19.00 Sabato ore 13.00-16.00
Ingresso libero

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