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7/3/2011

Strangers in the Night

Galleria Patricia Armocida (vecchia sede), Milano

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La Galleria Patricia Armocida è lieta di presentare Strangers in the Night, collettiva di Devendra Banhart, Keegan McHargue e Adam Tullie, inaugurazione martedì 8 marzo ore 19.00. In mostra ci saranno circa 30 disegni ad acquarello, inchiostro e matita su carta.

Per Devendra Banhart i disegni sono una componente espressiva inscindibile dalla sua musica "Canto ciò che non posso disegnare, disegno ciò che non posso cantare”. I disegni così come le sue canzoni appaiono immediati e spontanei ma in realtà sono il risultato di una profonda riflessione sulle sue emozioni e visioni private, tratti distintivi della sua arte; forse per questo emanano un senso di vitalismo così intenso.

Questa sorta di discorso interiore, trasferito nei suoi disegni, trascina con sé la sua carica onirica intima e visionaria, dove le forme elementari che si riproducono in divenire permeano di simbolismo l’intera sua opera, richiamando la sua ossessione per i miti e temi precolombiani.

Linee delicate, segni spiraliformi si uniscono a forme tridimensionali, congelandosi a volte in dettagli antropomorfi e zooformi: occhi, mani,uccelli embrionali e montagne sacre riportano a un misticismo arcaico che fluttua sul foglio bianco.

Cerchi, triangoli e un folto tratteggio descrivono figure e esseri fitomorfi che vanno e vengono in continuazione si fondono con le parole prendendo il sapore di formula magiche. L’enigmaticità delle immagini ipnotiche di Devendra resta il punto di partenza e di arrivo per ogni sua interpretazione.

L'immaginario di Keegan McHargue, oscilla tra il misterioso e il bizzarro: osservando i suoi disegni si avverte una sensazione di narratività indefinita. Il suo è un lessico simbolico su cui l'artista lavora da anni, alcune immagini e motivi ricorrenti rappresentano per lui un vero e proprio alfabeto visivo, che continua ad evolversi anno dopo anno. I soggetti sono spesso oggetti di uso quotidiano, banali; McHargue afferma infatti: "Mi piace pensare che la banalità sia un luogo dove la spiritualità ama nascondersi".

Tuttavia, la sua ispirazione è vasta, spazia dalla strategia del marketing alla storia. Per i disegni in mostra, ad esempio, prende ispirazione dai graffiti di epoca romana, di cui riproduce le forme abbozzandole e fondendole con astrazioni dai colori accesi, che rimandano agli anni '80 e alla Transavanguardia. I suoi lavori non vogliono essere necessariamente legati al mondo fisico in cui viviamo o ad uno specifico lasso temporale, sembrano piuttosto arrivare da un universo sorprendentemente piatto, uno spazio in cui sfondo e primo piano non sono distinguibili.

Il lavoro di Adam Tullie gioca sulla relazione esistente tra il materiale visivo che assorbiamo quotidianamente e la rielaborazioni di queste informazioni nelle loro forme più elementari. In questo senso, cerca di decodificare i costrutti culturali dell'esperienza umana. La sua ispirazione spazia dai fanatici religiosi che dichiarano d'aver visto il volto di Cristo in un pancake a colazione, alla semplicità decostruita delle maschere africane o alle venature di un tavolo in legno. Tullie crea forme ben definite e figure umane stilizzate usando un tratto fine come un ago per costruire una superficie livellata da diverse textures, incorporando ad una gamma di colori selezionata un'applicazione a mano di candeggina, china e sabbia. Il lavoro diventa fortemente strutturato, trasformandosi in invenzioni che mescolano una sensibilità primitiva ad un'astrazione contemporanea.

Devendra Banhart (Houston, 1981 vive e lavora a Los Angeles), musicista, artista e curatore, ha studiato per un breve periodo al San Francisco Art Institute, ma è principalmente autodidatta. Ha esposto in tutto il mondo, in gallerie come New Image Arts a Los Angeles, Andrew Roth a New York, Galleria Mazzoli a Modena e Luggage Store a San Francisco e, nel 2009, ha esposto al San Francisco Moma per "Abstract Rhythms: Paul Klee and Devendra Banhart". Nel 2010 ha esposto al MOCA di Los Angeles, cantando insieme a Beck e Caetano Veloso, per la mostra "The Artist's Museum".

Keegan McHargue (Portland,1982 vive e lavora a New York), autodidatta, al college ha studiato letteratura, ma dipinge e disegna da sempre. I suoi lavori sono stati esposti in tutto il mondo, dalla Jack Hanley Gallery di San Francisco e Los Angeles, a Deitch Projects di New York, a Hiromi Yoshii Gallery di Tokyo, fino alla Galerie Emmanuel Perrotin di Parigi e il suo lavoro è ora conservato nelle collezioni del grande collezionista greco Dakis Joannou e del MOMA. Tra le sue mostre ricordiamo “Man Burning” alla galleria W/____ di New York, “In Memory of Painting: Keegan McHargue,” alla Layr Wuestenhagen Contemporary di Vienna, “Well Charge” alla Galerie Emmanuel Perrotin di Parigi, “The Yellow Spectrum” alla Jack Hanley Gallery di San Francisco e “Mauve Deep” alla Hiromi Yoshii Gallery di Tokyo.

Adam Tullie (Boston, 1982 vive e lavora a Los Angeles), artista interdisciplinare, ha composto la colonna sonora di diversi corti con composizioni chitarristiche e ha fondato con la partner ceativa Angeline Rivas il brand Cavern Collection, una linea di moda che ha base a Los Angeles che ha ricevuto consensi in diverse pubblicazioni come Purple Fashion, Flaunt, The Los Angeles Times, e The New York Times. Della sua arte si è parlato in Beautiful Decay, Art Observed, Art Lovers New York, Nudity In Groups, Them Thangs Magazine, e Art Slant. Tra le sue mostre ricordiamo ‘Art Machine’ e ‘Postermat’, entrambe curate dalla gallerista Kathy Grayson a The Hole, New York. ‘A Ways A Way’ alla Half Gallery, New York, curata da Devendra Banhart, ‘Art/Music/Alchemy’ curata da Whitney Bedford alla galleria Starkwhite ad Auckland e ‘La Migra’ alla Vice Gallery in Mexico City.

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Galleria Patricia Armocida is proud to present Strangers In The Night, a collective exhibit with Devendra Banhart, Keegan McHargue, and Adam Tullie, opening on Tuesday, March 8th at 7:00 PM. On view there will be approximately thirty works in watercolor, ink, and pencil.

Devendra Banhart’s works are an expressive component inseparable from his music: “I sing what I can’t draw and draw what I can’t sing”. His drawings are much like his music, they seem immediate, simple, and spontaneous, but are in fact the result of a deep reflection on his private emotions and notions; these are his distinctive traits and perhaps the reason why his works emanate such an intense sense of vitalism.

His works convey a sort of interior speech that fuels an oneiric, intimate, and visionary essence where elementary forms reproduce in the flow of time and permeate the entire work with symbolism that recalls his unhealty obsession with pre-colombian myths and motifs. Delicate lines and spirals unite in three-dimensional forms, which at times congeal into anthropomorphic and zoomorphic details: hands, eyes, embryonic birds, and holy mountains conveying an archaic mysticism that floats on the paper.

Circles, triangles, and thick dotted lines depict phytomorphic figures and beings that come and go continuously, melding with words, absorbing the taste of magical formulas. The enigmatic nature of Banhart’s hypnotic images is the starting and finishing point for his every creation.

Keegan McHargue’s imagery oscillates between mysterious and bizarre: his works communicate an indefinite sense of narrative. For years he has been developing his symbolic lexicon in which certain recurrent images and motifs represent a true and tried visual alphabet that expands and evolves year after year. His subject matter is often everyday, mundane things; in fact, McHargue states: "I like to think that banality is a place where the spiritual likes to hide out". Nevertheless, his pool of inspiration is vast: from branding to history. The work in this exhibit, for example, takes inspiration from ancient Roman graffiti. He sketches and fuses them with brightly colored abstractions, which are reminiscent of the 80s and Transavant-garde. His works are not tied to the physical world in which we live or to a specific lapse of time, instead they seem to come from a strikingly flat universe where background and foreground are irrelevant.

Adam Tullie’s work plays upon the relationship between the concrete, visual material we unconsciously process during our waking moments, and the breaking down of this fundamental material into its simplest forms. Taking cues from ‘real-time’ visual displacement, and obscured prior recollection, Tullie intersects the fleeting moment when obvious characteristics are lost and new impressions are made. In this sense, he seeks to decode the cultural constructs of the human experience. Inspiration ranging from religious fanatics that claim to have found the face of Christ in a breakfast pancake, to the deconstructed simplicity of African masks, or the wood-grain of a table, Tullie creates highly rendered shapes and stylized human form using needle-thin line-work to build up a layered surface of textural variation. Incorporating a limited palette with a hands-on application of bleach, India ink, and sand; the works become process-heavy, mixed-media fabrications that blend a primitive sensibility with contemporary abstraction.

Devendra Banhart (b. 1981, Houston, lives and works in Los Angeles), musician, artist, and curator. Although he studied briefly at the San Francisco Art Institute, he is mainly self-taught. He has shown his works worldwide, in galleries like New Image Arts in Los Angeles, Andrew Roth in New York, Galleria Mazzoli in Modena, Luggage Store in San Francisco, and at the San Francisco Museum of Modern Art in 2009 with "Abstract Rhythms: Paul Klee and Devendra Banhart". In 2010, he had an exhibit at Los Angeles’ MOCA, performing together with Beck and Caetano Veloso for the occasion: "The Artist's Museum".

Keegan McHargue (b. 1982, Portland, lives and works in New York) is self-taught, he studied literature in college but has been drawing and painting for many years. His works have been shown around the world: Jack Hanley Gallery in San Francisco and Los Angeles, Deitch Projects in New York, Hiromi Yoshii Gallery in Tokyo, Galerie Emmanuel Perrotin in Paris, and his work is currently held in the collections of the Greek art collector, Dakis Joannou, and the MOMA. Some noteworthy exhibits: “Man Burning” at W/____ in New York, “In Memory of Painting: Keegan McHargue,” at Layr Wuestenhagen Contemporary in Vienna, “Well Charge” at Galerie Emmanuel Perrotin in Paris, “The Yellow Spectrum” at Jack Hanley Gallery in San Francisco, and “Mauve Deep” at Hiromi Yoshii Gallery in Tokyo.

As an interdisciplinary artist, Adam Tullie (b. 1982 Boston, lives and works in Los Angeles) has scored several short films with guitar-driven compositions, and owns and operates Cavern Collection with creative partner, Angeline Rivas, a high-end fashion line based in Los Angeles that has been covered in publications including Purple Fashion, Flaunt, The Los Angeles Times, and The New York Times. Tullie’s visual art has been covered in Beautiful Decay, Art Observed, Art Lovers New York, Nudity In Groups, Them Thangs Magazine, & Art Slant. Recent exhibitions include ‘Art Machine’ & ‘Postermat’, both curated by gallery owner, Kathy Grayson at The Hole NYC. ‘A Ways A Way’ at Half Gallery NYC, curated by Devendra Banhart, ‘Art/Music/Alchemy’ curated by Whitney Bedford at Starkwhite in Auckland, New Zealand, and ‘La Migra’ at Vice Gallery in Mexico City.

Immagine: Devendra Banhart

Inaugurazione martedì 8 marzo 2011, ore 19

Galleria Patricia Armocida
via Bazzini 17-20131 Milano
orari: dal martedì al sabato ore 11.30-13/15.30-19
ingresso libero

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