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2/11/2011

Artissima 18

Lingotto Fiere, Torino

Artissima 18, Internazionale d’Arte Contemporanea quest’anno per la seconda volta sotto la direzione artistica di Francesco Manacorda, si svolgerà dal 4 al 6 novembre 2011 (preview il 3 novembre) negli spazi dell’Oval, Lingotto Fiere a Torino.

Artissima ha saputo nel tempo imporsi sulla scena nazionale e internazionale dell’arte contemporanea come un osservatorio privilegiato sulla migliore ricerca nel campo delle arti visive e un grande appuntamento culturale, capace di conquistare l’interesse degli specialisti, del grande pubblico e della stampa. Lo dimostrano i dati di affluenza di Artissima 17, che ha visto la partecipazione di oltre 48.000 visitatori e 1300 giornalisti accreditati. Con l’edizione 2011, Artissima intende rafforzare ulteriormente il livello di qualità e di internazionalità della fiera e allo stesso tempo imprimere nuovo slancio alla forte vocazione sperimentale che ha caratterizzato l’ultima edizione, consolidandone il successo.

Molte delle novità che avevano contraddistinto la scorsa edizione della fiera tornano con rinnovata vitalità nel progetto di Manacorda per Artissima 18, rappresentandone veri e propri punti di forza. E’ riconfermata la spettacolare sede dell’Oval, padiglione dall’originale taglio architettonico, realizzato in occasione dei Giochi Olimpici Invernali di Torino 2006, che con i suoi 20.000 mq illuminati naturalmente, si è mostrato un luogo di grande efficacia per ospitare la manifestazione.

La fiera
Artissima 18 ospiterà 161 gallerie (58 italiane e 103 straniere) suddivise in quattro sezioni: Main section, che raccoglie le gallerie più rappresentative del panorama artistico mondiale scelte dal Comitato di selezione.

New Entries, riservata alle più interessanti giovani gallerie, con meno di cinque anni di attività e presenti per la prima volta ad Artissima, scelte dal Comitato di selezione. Quest'anno sono state ammesse 25 gallerie provenienti da 11 paesi. Una giuria internazionale assegnerà durante la fiera il premio Guido Carbone alla galleria della sezione New Entries ritenuta più meritevole per il lavoro di ricerca e promozione di giovani artisti.

Present Future, dedicata a 16 artisti emergenti invitati da un team di curatori internazionali e presentati dalle loro gallerie di riferimento. La sezione è realizzata in collaborazione con illycaffè che mette a disposizione il premio illy Present Future assegnato all’artista considerato più interessante da una giuria composta da tre prestigiosi esperti.

Back to the Future, inaugurata nel 2010 con l’intento di portare l’attenzione su artisti attivi negli anni ’60 e ’70 che hanno avuto un limitato riconoscimento negli ultimi decenni, ma il cui lavoro è particolarmente significativo oggi, è una vera mostra a carattere museale di un gruppo di artisti selezionato da un Comitato curatoriale internazionale. Back to the Future, che alla sua prima edizione ha riscosso grande interesse da parte delle gallerie, dei collezionisti e della stampa, nel 2011 propone 20 artisti.

Il Progetto curatoriale
Artissima 18 prosegue il percorso di ricerca sullo scenario futuro dei musei, avviato la scorsa edizione con la Casa delle Contaminazioni. Il programma propone quest’anno due diversi progetti, autonomi ma al contempo fortemente connessi l’uno all’altro: il primo si svolgerà all’interno della fiera, mentre il secondo avrà una collocazione all’esterno e sarà aperto solo in orario serale. Entrambi i progetti si concentrano su nuovi modelli e strutture per la produzione, l’interpretazione e la diffusione dell’arte contemporanea e, per la prima volta nell’ambito di una fiera, sono curati da artisti.

Approssimazioni Razionali Semplici
Collocato al centro del padiglione della fiera, Approssimazioni Razionali Semplici è un progetto per un museo immaginato dall’artista Lara Favaretto in collaborazione con Francesco Manacorda. Il titolo del progetto si rifà a un modello matematico che definisce un’interpolazione – ovvero la determinazione approssimata dei valori di una grandezza usando valori noti – che usa funzioni razionali. Approssimazione, nel suo significato etimologico di “avvicinamento”, suggerisce anche le linee portanti del progetto che riunisce idee e attitudini diverse, proponendo un’organizzazione fittizia, effimera, nomade che esisterà solo per i quattro giorni di fiera. Questa “istituzione provvisoria” sarà modellata su alcune funzioni tradizionali dei musei di arte contemporanea – la collezione permanente, la mostra temporanea, il dipartimento pubblicazioni, l’auditorium, il dipartimento educativo, il deposito – ri-pensando il loro modus operandi attraverso una selezione di progetti già esistenti o di nuove proposte da parte di singoli, collettivi e istituzioni, scelti nel panorama artistico mondiale per la loro capacità di inventiva nel re-immaginare metodi operativi e programmatici.

Artissima LIDO
Quest’anno per la prima volta, Artissima organizzerà un programma di mostre e eventi al di fuori della fiera e dei suoi orari di apertura, nel centro di Torino. Nel quartiere medioevale del Quadrilatero Romano, diversi spazi no-profit gestiti da artisti provenienti da tutta Italia saranno provvisoriamente dislocati in una serie di spazi urbani per portare avanti, allo stesso tempo e nello stesso luogo, le loro diverse attività sperimentali. Il progetto intende sviluppare e mostrare una rete di spazi e collettivi che spesso sono le uniche organizzazioni che promuovono la sperimentazione artistica nel loro territorio al fine di attrarre l’attenzione internazionale su un aspetto poco noto dell’Italia e della sua scena artistica più nascosta. Pensato come una mostra collettiva di spazi sperimentali, Artissima LIDO sarà curato da tre artisti italiani, Christian Frosi, Renato Leotta e Diego Perrone, e offrirà un fitto, vario e articolato calendario di mostre, performance, proiezioni, concerti e conversazioni in spazi scelti della zona. Punto di partenza per una passeggiata nel quartiere sarà l’Artissima Social Club, un locale temporaneo dove il mondo dell’arte e i visitatori della fiera potranno incontrarsi ogni sera.

”Lavoriamo sulla vocazione sperimentale, la capacità innovativa e la dimensione internazionale di Artissima attraverso un impianto curatoriale rigoroso che costruisce sul progetto dello scorso anno” ha detto Francesco Manacorda. ”La nostra scelta è andata nel senso della continuazione e della ‘profondità‘ senza privare la fiera di molti elementi di innovazione e spettacolari. Obiettivo: costruire un progetto di grande attualità, capace di mettere a frutto la particolare natura di Artissima, basata sulla duplice valenza, culturale e di business e che fa di questa fiera un laboratorio per l’arte contemporanea e un ideale crocevia per tutti i suoi protagonisti”.

ARTISSIMA è un marchio di Regione Piemonte, Provincia di Torino e Città di Torino; per incarico dei tre Enti, è promossa dalla Fondazione Torino Musei, costituita dal Comune di Torino per curare e valorizzare il patrimonio artistico e museale della Città. La diciottesima edizione di ARTISSIMA viene realizzata attraverso il sostegno dei tre Enti proprietari del marchio, congiuntamente a Camera di Commercio di Torino, Compagnia di San Paolo e Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.

La manifestazione si svolge in collaborazione con:
Main Partner: UniCredit
Partners: Fiat, Fondazione Borsalino, illycaffè, Iren, Lauretana, Open Care
Media Partner: RCS Pubblicità
In kind Partners: Ceretto, Essent’ial, Expo-Rent, Ferrero Rocher, Gaggenau, Galliano Habitat/Museo del Design, K-Way/Robe di Kappa, Valcucine

Artissima 18: Le Gallerie
Main Section
La sezione raccoglie una selezione di gallerie tra le più rappresentative del panorama artistico mondiale.
Il Comitato di Selezione composto da:
Daniele Balice, Balicehertling, Paris
Isabella Bortolozzi, Isabella Bortolozzi, Berlin
Mario Cristiani, Continua, San Gimignano, Beijing, Le Moulin
Darren Flook, Hotel, London
Casey Kaplan, Galleria Casey Kaplan, New York
Norma Mangione, Galleria Norma Mangione, Torino
Gregor Podnar, Gregor Podnar, Berlin, Ljubljana
per la Main Section ha selezionato 102 gallerie provenienti da 21 diversi paesi (45 italiane e 57 straniere).
1/9unosunove, Roma, Milano; A Palazzo, Brescia; annex14, Bern, Artericambi, Verona; Alfonso Artiaco, Napoli; Enrico Astuni, Bologna; Balicehertling, Paris; Laura Bartlett, London; Niklas Belenius, Stockholm; Bonomo, Bari, Roma; Isabella Bortolozzi, Berlin; Bugada&Cargnel, Paris; Cardi Black Box, Milano; carlier|gebauer, Berlin; Carreras Mugica, Bilbao; Chert, Berlin; Conduits, Milano; Continua, San Gimignano, Beijing, Le Moulin; Pilar Corrias, London; Raffaella Cortese, Milano; Guido Costa, Torino; Thomas Dane, London; Ellen de Bruijne, Amsterdam; Monica De Cardenas, Milano, Zuoz; Massimo De Carlo, Milano, Londra; Dépendance, Brussels; Tiziana Di Caro, Salerno; Umberto Di Marino, Napoli; Duve, Berlin; Figge von Rosen, Cologne, Berlin; Konrad Fischer, Berlin, Dusseldorf; Fonti, Napoli; Enrico Fornello, Milano; Carl Freedman, London; Fruit & Flower Deli, Stockholm; Gaudel de Stampa, Paris; Gentili, Prato; González y González, Santiago; Green On Red, Dublin; Grimm, Amsterdam; Reinhard Hauff, Stuttgart; Hollybush Gardens, London; Hotel, London; Andreas Huber, Vienna; Ghislaine Hussenot, Paris; Ibid Projects, London; In Arco, Torino; Kalfayan, Athens, Thessaloniki; Kamm, Berlin; Casey Kaplan, New York; Georg Kargl, Vienna; kaufmann repetto, Milano; Leto, Warsaw; Lisson, London, Milan; Magazzino, Roma; Norma Mangione, Torino; Kamel Mennour, Paris; Francesca Minini, Milano; Massimo Minini, Brescia; Monitor, Roma; Franco Noero, Torino; Nogueras Blanchard, Barcelona; Noire, Torino; Lorcan O’Neill, Roma; Opdahl, Stavanger, Berlin; Francesco Pantaleone, Palermo; Parrotta, Stuttgart, Berlin; Alberto Peola, Torino; Peres Projects, Berlin; Giorgio Persano, Torino; Photo&Contemporary, Torino; Photology, Milano; Pinksummer, Genova; Gregor Podnar, Berlin, Ljubljana; prometeogallery, Milano, Lucca; RaebervonStenglin, Zurich; Raucci/Santamaria, Napoli; Lia Rumma, Milano, Napoli; S.A.L.E.S., Roma; Sabot, Cluj-Napoca; Federica Schiavo, Roma; Esther Schipper, Berlin; schleicher+lange, Paris, Berlin; Suzy Shammah, Milano; Franco Soffiantino, Torino; SpazioA, Pistoia; Sprovieri, London; Steinek, Vienna; Steinle, Munich; Diana Stigter, Amsterdam; Super Window, Kyoto; Supportico Lopez, Berlin; TaiK, Helsinki, Berlin; The Third Line, Dubai; Caterina Tognon, Venezia; Tucci Russo, Torre Pellice; Tim Van Laere, Antwerp; Martin van Zomeren, Amsterdam; Vistamare, Pescara; Nicolai Wallner, Copenhagen; Wentrup, Berlin; Workplace, Gateshead

New Entries
Speciale punto di riferimento per la nuova creatività, riservato alle più interessanti giovani gallerie, con meno di cinque anni di attività presenti per la prima volta ad Artissima.
Il Comitato di Selezione composto da:
Daniele Balice, Balicehertling, Paris
Isabella Bortolozzi, Isabella Bortolozzi, Berlin
Mario Cristiani, Continua, San Gimignano, Beijing, Le Moulin
Darren Flook, Hotel, London
Casey Kaplan, Galleria Casey Kaplan, New York
Norma Mangione, Galleria Norma Mangione, Torino
Gregor Podnar, Gregor Podnar, Berlin, Ljubljana
per la sezione New Entries ha selezionato 25 gallerie provenienti da 11 paesi (2 italiane, 23 straniere).
Samy Abraham, Paris; amt_project, Bratislava; Christian Andersen, Copenhagen; Balice Hertling & Lewis, New York; BolteLang, Zurich; collicaligreggi, Catania; Lisa Cooley, New York; Crèvecoeur, Paris; Hilary Crisp, London; Elastic, Malmö; Selma Feriani, London; Honor Fraser, Los Angeles; Laurel Gitlen, New York; Grey Noise, Lahore; Laveronica, Modica; Josh Lilley, London; Limoncello, London; Ignacio Liprandi, Buenos Aires; MOT International, London, Brussels; On Stellar Rays, New York; ribordy, Geneva; SAKS, Geneva; Gregor Staiger, Zurich; Untitled, New York; Weingrüll, Karlsruhe. Durante Artissima una Giuria internazionale assegnerà il Premio Guido Carbone - istituito dalla Fiera nel 2006 e riservato alle New Entries - alla galleria ritenuta più meritevole per il lavoro di ricerca e promozione di giovani artisti.

La Giuria 2011 è composta da:
Florence Derieux, Direttore, FRAC Champagne – Ardenne, Reims
Peter Eleey, Curatore capo, P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City
Stefan Kalmár, Direttore esecutivo & Curatore, Artists Space, New York
Laura Viale, artista, membro permanente in rappresentanza della famiglia di Guido Carbone, Torino

Back to the Future
Inaugurata nel 2010, la sezione Back to the Future presenta una serie di personali dedicate ad artisti italiani e stranieri che, dopo aver lavorato ed essersi affermati tra gli anni ’60 e ’70, meritano oggi un’attenzione speciale per via della vicinanza delle loro pratiche con gli sviluppi artistici più contemporanei.

La selezione degli artisti è stata affidata a:
Massimiliano Gioni, Direttore Associato New Museum of Contemporary Art, New York e Direttore Artistico Fondazione Nicola Trussardi, Milano.
Christine Macel, Curatore capo per l’Arte Contemporanea Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, Paris.
La scelta fatta dal Comitato raggruppa una serie di pratiche artistiche che risultano oggi particolarmente significative, in virtù di una speciale affinità con la vocazione di ricerca e sperimentazione che caratterizza l’offerta culturale di Artissima nel suo complesso.

Partecipano alla sezione 20 gallerie (10 italiane e 10 straniere) provenienti da 7 diversi paesi.
ALEXIS AKRITHAKIS, Kalfayan, Athens, Thessaloniki; WILLIAM ANASTASI, Anita Beckers, Frankfurt; TOMASO BINGA, Wunderkammern, Roma; RENATA BOERO, Cardelli & Fontana, Sarzana; GIUSEPPE CHIARI, Il Ponte, Firenze; GIORGIO CIAM, Mummery + Schnelle, London; GIUSEPPE DESIATO, Delloro, Roma, Berlin; JOHN DIVOLA, Laura Bartlett, London; GIOSETTA FIORONI, VAVA, Milano; GIORGIO GRIFFA, Giampiero Biasutti, Torino; PETER HUTCHINSON, P420, Bologna; GARY KUEHN, Häusler, Zurich, Munich; KETTY LA ROCCA, Martano, Torino; LYNN HERSHMAN LEESON, Waldburger, Brussels; NATALIA LL, upp, Venezia; JAKOB MATTNER, 401 Contemporary, Berlin; FRANCO MAZZUCCHELLI, Repetto, Acqui Terme; BRUCE MCLEAN, Tanya Leighton, Berlin; DMITRI PRIGOV, Sandmann, Berlin; NIL YALTER, Hubert Winter, Vienna

Back to the Future offre al grande pubblico, agli addetti ai lavori e ai collezionisti la possibilità di passare in uno stesso spazio dall’esperienza della ricerca artistica più recente a lavori compresi tra gli anni ‘60 e ‘70, un viaggio spiazzante nel tempo in un passato che risulta oggi attualissimo e di grande forza espressiva. Un’opportunità unica per conoscere alcuni grandi innovatori del linguaggio dell’arte moderna in un contesto dedicato alle sperimentazioni più nuove del contemporaneo.
Tra i progetti in rassegna quest’anno, accanto ad alcuni nomi particolarmente interessanti della scena internazionale, da segnalare la consistente presenza di artisti e gallerie italiane e una partecipazione femminile particolarmente significativa e stimolante con artiste conosciute anche per il loro impegno sociale e politico.

Present Future
La lunga collaborazione tra illycaffè e Artissima si rinnova per l’undicesimo anno consecutivo nel segno di Present Future, la speciale sezione della fiera dedicata all’arte emergente internazionale che si è consolidata nel tempo come un’affermata piattaforma di lancio per i talenti di ultima generazione. A metà strada tra una mostra collettiva e una serie di inedite personali, l’edizione 2011 di Present Future presenta un gruppo di artisti geograficamente eterogeneo selezionato da un comitato curatoriale. I 16 artisti invitati saranno presentati dalle gallerie di riferimento all’interno della fiera, in uno spazio espositivo riservato. Esito di uno stretto confronto durato diversi mesi tra artisti e curatori, le opere di Present Future includono proposte inedite realizzate ad hoc per la fiera e progetti alla loro prima esposizione nel contesto europeo ed italiano.

Durante Artissima, una giuria di direttori e curatori museali internazionali assegnerà al progetto più significativo il premio illy Present Future – undicesima edizione. Il vincitore riceverà un premio di 10.000 euro e avrà l’opportunità di presentare un progetto per le tazzine d’artista “illy Art Collection”. L’impegno di illycaffè come parte attiva alla diffusione dell’arte contemporanea conta quasi venti anni di sostegno ad artisti e mostre internazionali; frutto di questo impegno è anche il Premio illy “Present Future” che si è rivelato negli anni un’eccezionale fucina di talenti. Lo confermano i numerosi artisti come Phil Collins, Mateo Tannatt, Patricia Esquivias, Luca Francesconi, Shizuka Yokomizo, Padraig Timoney, Michael Beutler e Melanie Gilligan vincitori delle passate edizioni, ora affermati e stimati a livello internazionale.

Comitato selezionatore Present Future - ARTISSIMA 18
Luigi Fassi (Coordinatore ) Direttore Artistico, ar/ge kunst Galerie Museum, Bolzano
Chris Fitzpatrick, Curatore indipendente, San Francisco
Christophe Gallois, Curatore, MUDAM, Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg
Antonia Majaca, Direttore Artistico, Galerija Miroslav Kraljevic, Zagreb
Giuria del Premio illy Present Future – ARTISSIMA 18
Anne Ellegood, Curatore senior, Hammer Museum, Los Angeles
Tessa Giblin, Curatore Arti Visive, Projects Art Centre, Dublin
Beatrix Ruf, Direttore, Kunsthalle Zurich, Zurich
Artisti e Gallerie Present Future - ARTISSIMA 18
LUPO BORGONOVO, Fluxia, Milano; KATINKA BOCK, Jocelyn Wolff, Paris; MICHAL BUDNY, Johnen, Berlin;
Nächst St.Stephan-Rosemarie Schwarzwälder, Vienna; DINA DANISH, Jeanine Hofland, Amsterdam;
IGOR GRUBIĆ, Škuc, Ljubljana; VLATKA HORVAT, Zak | Branicka, Berlin, Cracow; ROB JOHANNESMA, Roma
Publications, Amsterdam; ALEK O., Gallery Vela, London; JULIEN PRÉVIEUX, Jousse Entreprise, Paris;
YANN SÉRANDOUR, gb agency, Paris; MISHA STROJ, Kerstin Engholm, Vienna; MILICA TOMIC, Charim,
Vienna, Berlin; NICOLINE VAN HARSKAMP, NON, Istanbul; ZAPRUDER, Caterina Tognon, Venezia; RAPHAËL
ZARKA, Michel Rein, Paris; WALDEMAR ZIMBELMANN, Meyer Riegger, Karlsruhe, Berlin

Il progetto curatoriale
Approssimazioni Razionali Semplici
A cura di Lara Favaretto e Francesco Manacorda

Collocato al centro del padiglione della fiera, Approssimazioni Razionali Semplici è il progetto per un museo immaginato dall’artista Lara Favaretto in collaborazione con Francesco Manacorda. Il titolo del progetto si riferisce a una funzione matematica che fa parte del gruppo delle interpolazioni. Interpolazione, in termini non tecnici, è un metodo volto a ipotizzare, approssimando, la posizione di determinati punti su un piano cartesiano a partire da punti già noti. “Interpolare” significa dunque stimare una posizione grazie a previsioni basate su conoscenza pregressa, consolidata e misurabile. Approssimazione, nel suo significato etimologico di “avvicinamento”, suggerisce anche le linee portanti del progetto che riunisce idee e attitudini diverse, proponendo un’organizzazione fittizia, effimera, nomade che esisterà solo per i quattro giorni di fiera.

Questa “istituzione provvisoria” è modellata su alcune delle funzioni tradizionali dei musei di arte contemporanea, che sono ri-elaborate nel loro modus operandi. Progetti già esistenti e nuove proposte da parte di singoli, collettivi e istituzioni sono stati selezionati nel panorama artistico mondiale tenendo conto della loro capacità di inventiva nel re-immaginare metodi operativi e programmatici. Il modello comprende diversi elementi connessi fra loro: una collezione permanente ispirata alla Eat Art con capolavori di arte moderna realizzati sotto forma di torte;
una mostra temporanea concepita da Pierre Bal-Blanc che si realizza in una serie di performance seguite da una conversazione; un auditorium con proiezione di film prodotti recentemente dalla Chisenhale Gallery di Londra, cui faranno seguito tre giorni di conferenze, dibattiti e proiezioni sulla distribuzione della conoscenza e non solo, organizzati da Bétonsalon, Triple Canopy e Salon Populaire; un bookshop ordinato secondo la bizzarra tassonomia di Bureau of Loose Associations; un deposito di mostre fondamentali del XX secolo che potranno essere visitate nell'Hypnotic Show curato da Raimundas Malašauskas; un dipartimento educativo che è anche un laboratorio scientifico di produzione di inchiostri, pensato da France Fiction; un dipartimento delle pubblicazioni che presenta in tempo reale dati sulla fiera e sul progetto curatoriale, ideato dallo studio grafico di Artissima 18, Sara De Bondt studio. Approssimazioni Razionali Semplici incarna un’ipotesi paradossale di modello istituzionale: un organismo destinato a essere stabile e duraturo, che viene costruito proprio nel segno dell’impermanenza e della frammentazione.

Artissima Lido
A cura di Christian Frosi, Renato Leotta e Diego Perrone

Quest’anno, per la prima volta, Artissima organizzerà un programma serale di eventi al di fuori della fiera e dei suoi orari di apertura, nel centro di Torino. Nel quartiere medioevale del Quadrilatero Romano, diversi progetti di artisti e collettivi provenienti da tutta Italia saranno provvisoriamente ospitati in una serie di spazi urbani per portare avanti, allo stesso tempo e nello stesso luogo, le loro diverse attività sperimentali. Curato da tre artisti italiani, Christian Frosi, Renato Leotta e Diego Perrone Artissima LIDO offrirà una fitta, varia e articolata serie di mostre, performance, proiezioni, concerti, conversazioni e libri in negozi, ristoranti, caffè, studi, laboratori e cortili della zona.
Punto di partenza per una passeggiata nel quartiere sarà l'Artissima Social Club, un locale temporaneo dove il mondo dell’arte e i visitatori della fiera potranno incontrarsi ogni sera.

Questi i collettivi che animeranno Artissima LIDO:
Anonima Nuotatori, (senza sede)
BOCS, Catania
Brown Project Space, Milano
La Collezione di Carrozzeria Margot, Milano
Chan, Genova
Cherimus, Perdaxius (CI)
Codalunga, Vittorio Veneto (TV)
Cripta747, Torino
DNA, Venezia
Flip, Napoli
GiuseppeFrau Gallery, Gonnesa (CI)
GUM studio, Carrara
Lungomare, Bolzano
MOLTO, (senza sede)
Motel Lucie, (senza sede)
Temporary Black Space, Bergamo

Inoltre, altri 25 collettivi provenienti da tutta Italia sono stati invitati a presentare la propria attività ad Artissima LIDO con video, conferenze e materiali editoriali, all'interno di uno spazio disegnato da Graham Hudson, l'artista in residenza presso Progetto Diogene, Torino.
Marco Bruzzone, artista italiano che vive e lavora a Berlino, è stato invitato dai curatori a disegnare una pasta speciale per Artissima LIDO. Nei giorni della fiera sarà possibile assaggiare un piatto di pasta LIDO, cucinata in tanti modi diversi quanti sono i locali del Quadrilatero Romano partner del progetto. Artissima LIDO sarà corredata da un catalogo, realizzato in collaborazione con UniCredit Studio, che raccoglierà i testi dei curatori, immagini e informazioni relative ai collettivi che partecipano alla manifestazione.

Altre iniziative e appuntamenti in fiera

Ascolta chi scrive
Anche quest’anno Artissima riproporrà Ascolta chi scrive, il programma di visite guidate a cura di critici e giornalisti di importanti testate nazionali e internazionali, pensate per il grande pubblico, che nelle precedenti edizioni ha riscosso vivo interesse. Ogni giorno, durante l’orario di apertura della fiera, critici, direttori e giornalisti di grandi testate nazionali e straniere accompagneranno il pubblico alla scoperta della fiera e dell’arte contemporanea in una serie di percorsi totalmente liberi e differenziati.
La partecipazione è gratuita, su prenotazione. Il calendario completo degli appuntamenti sarà pubblicato sul sito web: www.artissima.it.
Per prenotare la visita: telefonare al numero 011 19744106 o scrivere a segreteria@artissima.it. Collectors’ walk

Tra le iniziative a disposizione del pubblico, per la prima volta, Artissima 18 ospiterà una speciale serie di visite guidate al padiglione della fiera, a cura di alcuni importanti collezionisti internazionali che commenteranno le opere e le motivazioni delle proprie scelte in relazione alla propria personale passione per l’arte contemporanea.
La partecipazione è gratuita, su prenotazione. Il calendario completo degli appuntamenti sarà pubblicato sul sito web: www.artissima.it.
Per prenotare la visita: telefonare al numero 011 19744106 o scrivere a segreteria@artissima.it.

Ufficio Statistiche
Tutta la comunicazione di Artissima, curata per la prima volta dalla studio grafico londinese Sara de Bondt, è stata sviluppata quest’anno con un approccio creativo ed originale elaborando graficamente una serie di dati statistici sulla fiera, sui visitatori, sulla città, ecc.
L’Ufficio Statistico sarà presente in Fiera con un proprio spazio, dove raccoglierà le notizie più diverse su quanto accade in fiera e produrrà giornalmente dati, grafici, diagrammi su display, poster e stampati a disposizione del pubblico.

I Progetti editoriali
Un “Annual Report”, in linea con il progetto di comunicazione di Artissima, raccoglierà quest’anno testi, saggi, immagini, statistiche sulle gallerie e le varie sezioni, sui progetti curatoriali e gli eventi in fiera così come sugli appuntamenti in città. Il volume è provvisto di pratiche tasche all’interno delle quali si troveranno anche un’agile rubrica con tutti i dati sugli espositori, la mappa e il calendario degli appuntamenti. Quest’anno, per la prima volta Artissima approda su piattaforma multimediale: in collaborazione con Mousse Magazine tutte le informazioni su Artissima 18 saranno disponibili per iPhone e iPad. L’applicazione sarà completamente gratuita.

Artissima 18
Internazionale d’Arte Contemporanea
Francesco Manacorda
Direttore
Francesco Manacorda, torinese, 37 anni, è critico d’arte e curatore indipendente. E’ Visiting Lecturer in Studi Curatoriali e Teoria dell’Arte presso il dipartimento Curating Contemporary Art del Royal College of Art di Londra, dove ha vissuto e lavorato dal 2001 al 2010. Dopo la Laurea in Scienze dell’Educazione con indirizzo di Conservazione e Valorizzazione dei Beni Culturali presso l’Università degli Studi di Torino, nel 2003 ha conseguito il Master biennale in Curating Contemporary Art presso il Royal College of Art di Londra.
Dopo un’esperienza come curatore free lance dal 2007 al 2009 è stato curatore per l’arte contemporanea presso la Barbican Art Gallery, per la quale ha curato due grandi mostre collettive – Martian Museum of Terrestrial Art (2008) e Radical Nature (2009) – e numerose personali con artisti emergenti.
Ha inoltre collaborato con diverse istituzioni in Italia e all'estero, tra cui la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, per la quale ha tra l’altro ideato e curato il progetto Residenza per giovani curatori a Guarene d’Alba, la Serpentine Gallery, presso cui ha organizzato le Interview Marathons di Hans Ulrich Obrist e Rem Koolhaas (2006) e un ciclo di performance di artisti nel padiglione estivo, la Biennale di Lione (2007), T1 - Triennale Torino (2005), i Padiglioni Sloveno (2007) e Neozelandese (2009) alla Biennale di Venezia.
Ha fatto parte della giuria del premio illy Present Future (2007) e del Comitato di Selezione del Premio Furla (2008). Collabora regolarmente con periodici italiani e internazionali: Domus, Flash Art, Kaleidoscope, Mousse, Art Review, Frieze, Metropolis M, Piktogram, Untitled. Nel gennaio 2010 è stato nominato direttore di Artissima. Con Artissima 17 Manacorda ha raggiunto risultati record, in termini di affluenza, con oltre 48.000 visitatori, e di favore di pubblico e di critica. Artissima 18 è la sua seconda edizione.

In Fiera il Museo del Design Galliano Habitat propone inoltre dal 3 al 6 novembre la mostra retrospettiva “DESIGN - TASTE - CREATIVITY MADE IN ITALY” con una selezione della sua collezione storica, (Castiglioni, Mangiarotti, Magistretti, Meda, Eames) e dove il “Modernariato” rappresenta una base importante per la comprensione dell’evoluzione progettuale del Design, così come la produzione industriale del secolo scorso in Italia. L’allestimento Italian Life Style è arricchito dai fiori realizzati in poliuretano espanso dall’art designer Diego Maria Gugliermetto. www.galliano.it

I cataloghi di Artissima 17 sono disponibili al costo di € 10,00 + spese di spedizione (€ 11, in contrassegno). Le richieste vanno indirizzate a info@artissima.it

L’organizzazione di ARTISSIMA è curata da Artissima srl, società costituita nel 2008 per gestire i rapporti artistici e commerciali della fiera.
ARTISSIMA
t. +39 011 19744106 - f +39 011 19746106
via Bertola 34 - 10122 Torino

Contatti per la stampa
Paola C. Manfredi Studio, via Marco Polo, 4 - 20124 Milano, t. +39 02 87238004, press@paolamanfredi.com
Fondazione Torino Musei, t. +39 011 4429523 - f. +39 011 4429550, daniela.matteu@fondazionetorinomusei.it, tanja.gentilini@fondazionetorinomusei.it

Presentazione alla stampa, anteprima collezionisti, inaugurazione 3 novembre

Apertura al pubblico 4-5-6 novembre 2011

Oval, Lingotto Fiere
Via Nizza, 280 Torino
orario: Tutti i giorni 11.00 - 19.00
Biglietti: Intero: € 15, ridotto: € 10. Biglietto omaggio su presentazione dell'abbonamento Torino Musei e della Torino Card dal 4 al 6 novembre. Ingresso gratuito per i disabili con accompagnatore.

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