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21/5/2012

Le Forme del Suono

Conservatorio Ottorino Respighi, Latina

Creare con i suoni lo si può fare in tanti modi.
Si può scrivere il più precisamente possibile o lasciare all’interprete ampi spazi di manovra, si può inventare o elaborare idee altrui, si può utilizzare una matita o un computer, si può pensare la musica per un esecutore o costruire una scultura sonora.

Creare con i suoni lo si può fare in tanti modi e ognuno nasconde un modo di essere.
Si compone per trasmettere emozioni o per costruire un oggetto perfetto, per superare i propri fantasmi o per rendere possibile un ascolto, per rappresentare una visione del mondo o per adempiere a un rito collettivo. Ci sono tanti modi di creare con i suoni.
Ma non è stato sempre così.

Nelle comunità definite da confini culturali e sociali, da gerarchie di censo e di potere, la musica ha avuto modi univoci, serviva a scopi precisi. Oggi con la globalizzazione le funzioni della musica nella società post-industriale sono diversissime, provengono da origini lontane e convivono affiancate.
Allora, nei cento anni dalla nascita, diviene quasi inevitabile omaggiare John Cage.

Questa figura, capace di accogliere nel suo pensiero e azione musicali tutte le possibili evenienze del suono, capace di rifondare la nozione stessa di ascolto, lo spazio e la tipologia della performance, è forse il musicista che più ha posto e fatto emergere a consapevolezza le attuali contraddittorie dinamiche del creare.
E nell’ omaggio alla sua musica e al suo pensiero del Silenzio e del Caso, diviene possibile, paradossalmente, l’omaggio all’altro da sè che il Silenzio accoglie.

Allora ecco convivere nel festival l’improvvisazione a fianco alle lucide architetture di Donatoni e di quanti fanno della scrittura il modo della loro espressione. Convivere il neoclassicismo di Petrassi con le meta-partiture di Guaccero, il teatro di Stravinskij con le istallazioni sonore, il contemporaneo con il jazz...
Convivere scrittura e improvvisazione, appunto, in una storia novecentesca plurima che è la nostra tradizione colta.

Storia che questa volta abbiamo scelto di raccontare seguendo le possibilità degli strumenti del creare. Non quelli ideali, poetici, ma i concreti generatori di onde sonore. Da quello con la voce, ogni concerto è anche un ritratto di e con uno strumento, da quelli acustici a quelli delle nuove tecnologie, sino a quelle macchine da suono che sono le installazioni, evidenziando quanto sia plurima oggi l’ interazione Uomo-Strumento.

Un festival che si estende per due settimane. Due settimane di musica del Novecento e contemporanea, di musica acustica ed elettroacustica, da camera, teatrale, di sculture sonore. Due settimane con gli ospiti stranieri, grazie ai contributi dei programmi Erasmus, con quelli italiani e con i musicisti del conservatorio stesso. Due settimane di incontri, seminari, masterclass, di musica scritta, improvvisata, di nuove interazioni, in una proteiforme immagine del tempo orizzontale di questo nostro presente.

Mostra presso la sede staccata:

A cura di Simone Pappalardo

Opere di Carlo Caloro, progetto “quadratonomade” a cura di 100% periferia (Donatella Pinocchi, Donatella Giordano, Simone Martinelli), Dario Sanfilippo, Alberto Timossi, Simone Pappalardo

Durante tutto il Festival è aperta la mostra di installazioni di SoundArt curata da Simone Pappalardo, che vede alcuni dei protagonisti della giovane scena di un’arte che si va sempre più diffondendo e che coniuga il momento musicale con quello visivo/scultoreo, declinandoli attraverso la ricerca e la sperimentazione scientifica.
Partendo dalle macchine sonore con intelligenza artificiale di Carlo Caloro, passando per la ricerca sul feedback e sui sistemi non lineari di Dario Sanfilippo, la soundart si fa portatrice di una nuova idea di comporre, che usa i suoni, ma anche lo spazio, la plasticità degli oggetti e l’interattività. In questa direzione va anche lo strumento-scultura proposto per il festival da Pappalardo - Timossi, una grande struttura risonante concepita appositamente per gli ambienti del conservatorio di Latina, che interagisce con lo spazio in cui è inserita.
Il Festival ospita quest’anno anche una importante selezione del progetto “QuadratoNomade”, costituito di numerose opere multimediali in piccolo formato di noti artisti del panorama nazionale e internazionale

MARTEDI’ 22 MAGGIO
Ouverture
Ore 16 – Inaugurazione del festival e vernissage della mostra di Installazioni
Ore 18 – Concerto/maratona
Ensembles e solisti del Conservatorio

Conservatorio Ottorino Respighi
via Ezio, 32 04100 Latina

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