calendario eventi  :: 

X

28/5/2012

Video Sound Art

Villa Simonetta, Milano

Video Sound Art approda a Milano
il sold out del 2011 porta il Festival in città

VIDEO MAPPING BY
Ade Creative Studio

LIVE CONCERTS BY
Nils Frahm, Lower Dens, Fujiya&Miyagi, No Hay Banda

La seconda edizione di Video Sound Art, il Festival sponsorizzato da Renault e patrocinato dal Comune di Milano - Assessorato alle Politiche per il lavoro, Sviluppo economico, Università e ricerca, approda in città per arricchire la proposta culturale milanese con nuovi irrinunciabili appuntamenti.
Dopo il grande successo della prima edizione, tenutasi nel luglio 2011 al Castello di Abbiategrasso, Video Sound Art torna a proporre un programma multidisciplinare di grandissimo spessore che vede fondersi l’eccellenza della cultura visiva contemporanea a una proposta musicale di alto valore artistico, con concerti dal vivo di Lower Dens, Nils Frahm e Fujiya&Miyagi.
Il Festival, ideato e prodotto dall’Associazione Le Cicale dell’Arconte, sarà ospitato nella splendida cornice di Villa Simonetta, sede di Milano Civica Scuola di Musica. I tre istituti civici milanesi si troveranno così a interagire nell’ambito di un progetto internazionale di grande respiro.

Renault Italia sarà sponsor della seconda edizione di Video Sound Art. In occasione del festival verrà presenterà al pubblico l'auto elettrica a due posti Twizy. La nuova arrivata a zero emissioni in casa Renault, commercializzata in Italia a partire dal mese di aprile, sarà al centro di un intervento di mappatura video ad opera di due giovani creativi italiani. La vettura sarà animata da contenuti originali e innovativi, che metteranno in risalto la sua anima giovane, tecnologica ed eco friendly.

Evento di maggior richiamo del Festival, sarà l’intervento di video mapping, che verrà proiettato ogni sera al termine dei concerti sul retro della villa. La proiezione, realizzata ad opera di Ade Creative Studio (www.adecreativestudio.com) in collaborazione con Milano Teatro Scuola Paolo Grassi e Milano Cinema e Televisione, sperimenta la contaminazione tra diversi linguaggi artistici, secondo la filosofia che guida tutti gli interventi ideati e prodotti da Le Cicale dell’Arconte. Il video mapping, oltre a prevedere l’elaborazione di immagini digitali, vedrà infatti coinvolti gli studenti del terzo anno della classe di Teatro Danza di Milano Teatro Scuola Paolo Grassi. Le sequenze di teatro danza, sotto la direzione artistica di Laura Lamonea, interagiranno con elementi di video grafica ad opera di Gianluca Abbate, art director del mapping.

Il dialogo tra linguaggi artistici differenti -opera video,danza e musica- verrà infine riproposta grazie a un calendario di concerti dal vivo, con alcuni nomi di spicco del panorama musicale internazionale.
Ad aprire la programmazione musicale saranno gli statunitensi Lower Dens, che martedì 29 maggio presenteranno in anteprima i brani del loro ultimo album Nootropics, in uscita a fine aprile. Questo lavoro inaugura un nuovo capitolo artistico nella carriera della band nata nel 2009 dalla volontà creativa della texana Jana Hunter, già collaboratrice di Devendra Banhart.

Mercoledì 30 maggio sarà invece il turno del pianista tedesco Nils Frahm, trent'anni non ancora compiuti ma già affermatosi quale figura centrale della scena elettronico-neoclassica. Fedele alla natura delicata e umbratile dei suoi precedenti lavori, Frahm eseguirà dal vivo le composizioni pianistiche del nuovo album Felt, che gli sono valse il sostegno e l’apprezzamento di Thom Yorke.. Il concerto di Nils Frahm sarà introdotto dal gruppo emergente milanese No Hay Banda, autori di un esperimento di fusione di musica elettronica, contemporanea e video concept.
L’ultima serata di concerti, giovedì 31 maggio, sarà invece affidata a una band storica della scena elettronica internazionale: Fujiya e Miyagi
Inizio dei concerti: ore 21:30. Prezzo dei biglietti: 14 euro. Prevendite su www.vivaticket.it

Nato per incentivare la creatività giovanile e dare spazio e visibilità a giovani artisti emergenti il Festival prevede l’esposizione di opere di video arte, motion graphics e video mapping, selezionate tramite una chiamata agli artisti, diramata su internet attraverso un video bando. Accanto alle opere dei giovani emergenti, sarà realizzata una retrospettiva dei lavori di alcune icone del settore della video arte e della computer grafica. L’esposizione resterà aperta al pubblico tutti i giorni dalle 21:00 alle 24:00.


VIDEO SOUND ART

Video Sound Art è un festival ideato sul modello di iniziative europee che operano a favore della creatività giovanile - Onedotzero (Londra), Pictoplasma (Berlino), The Hyères festival... Punto di partenza è il processo di selezione tra giovani talenti emergenti. Le Cicale dell’Arconte intende proporre alternative ai circuiti distributivi tradizionali, ritenuti l’unica fonte in grado di garantire visibilità, possibilità espositive e inserimento professionale. L’alternativa risiede nel creare autonomamente circuiti paralleli, promuovendo occasioni di confronto e di scambio che possano favorire la nascita di collaborazioni e la creazione di opportunità lavorative.

Oltre a individuare nuovi spazi espositivi, l’associazione propone approfondimenti pedagogici condotti da professionisti altamente qualificati. La formazione è un elemento indispensabile alla trasmissione di competenze e conoscenze avanzate che rendano il nostro paese competitivo e all’avanguardia sulla scena europea e che educhino alla creatività le giovani generazioni. La premiazione delle eccellenze creative, che avviene tramite la selezione, è quindi affiancata al training e all’esercizio di attività pratiche condotte da artisti conclamati, distintisi nel campo della sperimentazione.

Le rivoluzioni tecnologiche degli ultimi vent’anni, relative all’utilizzo creativo di software, alle nuove possibilità di comunicazione, all’introduzione di una modalità di fruizione e produzione direttamente legata all’idea di saccheggio e di multitasking, hanno determinato la nascita di forme artistiche spesso non riconducibili ad un unico settore creativo. Le incessanti evoluzioni tecnologiche hanno modificato naturalmente i principi della nostra arte e si rivelano lo strumento privilegiato di espressione delle giovani generazioni.

La premiazione delle eccellenze creative, che avverrà tramite la selezione, verrà quindi affiancata al training e all’esercizio di attività pratiche condotte da artisti conclamati distintisi nel campo della sperimentazione.
Le Cicale dell’Arconte ospiterà artisti, le cui opere si sono distinte come meritevoli esempi di contaminazione, ritenendoli i più adatti a confrontarsi con nuovi talenti italiani sia nell’ambito della formazione, sia in momenti legati all’esibizione.

CHI SIAMO
Le Cicale dell’Arconte è un progetto ideato e diretto da Laura Lamonea volto a favorire l’emergenza di nuovi talenti nei molteplici ambiti della produzione artistica, dando così spazio e visibilità ad energie giovani e innovative.
L’Associazione opera su due fronti principali di attività: la trasmissione di tecniche innovative di espressione artistica attraverso la proposta e la creazione di approfondimenti pedagogici (in collaborazione con giovani professionisti internazionali), e l’individuazione di spazi e occasioni per creare nuovi contesti espositivi in cui le nuove generazioni di creativi possano esprimere la propria creatività, affiancati da professionisti del settore.
www.lecicaledellarconte.com

Ade Creative Studio
ADE creative studio è un laboratorio creativo multidisciplinare fondato nel 2007 da Gianluca Abbate e Alberto Maria Spezzaferro.
E' specializzato nella progettazione di identità, nella produzione di strumenti di comunicazione e di contenuti artistici e di intrattenimento e attinge ispirazione dallo studio delle avanguardie artistiche storiche e contemporanee. Dal 2008 è stato responsabile, per diverse stagioni, dell'identità grafica e sonora del canale televisivo Qoob.tv, un progetto di Mtv Italia. Collabora con agenzie di comunicazione internazionali, emittenti televisive, società di produzione e distribuzione cinematografica, produzioni di eventi e festival.
www.adecreativestudio.com

Motomichi Nakamura
Motomichi è un artista di Brooklyn, NY, le cui origini giapponesi ancora echeggiano attraverso i suoi personaggi. E' autore di animazioni e si esibisce come VJ. Motomichi ha dato vita ad una varietà di personaggi e animazioni, che hanno fatto il giro del mondo. Le sue opere sono state esposte nell'ambito del Sundance Film Festival Digital, di Pictoplasma, del Festival Res e presso il Neuberger Museum of Art di New York. I suoi personaggi sembrano rappresentare il perfetto connubio di forze opposte, come bene e male, buio e luce. I colori sono il nero, il rosso e il bianco, con l'utilizzo di un editing tagliente come un rasoio, combinati con gusto minimalista. Questi elementi rendono le opere di Motomichi di grande impatto. E' questo gli permette di creare potenti riflessioni visive sul mondo in cui viviamo.
www.motomichi.com

Giorgio A.Schwarz
Giorgio A. Schwarz è un designer di 24 anni nato e cresciuto a Milano. A partire dal 2008 ha avuto l'opportunità di lavorare per brand come MTV, CocaCola, Samsung, Comedy Central, Diesel e Paramount, prendendo parte a progetti internazionali.
www.idiosuite.com

Pistol Shrimp
Pistol shrimp è un progetto di ricerca nel campo della video arte. Particolare spazio e risonanza viene dato alle sperimentazioni in cui sussiste un' interazione tra tecnologia, musica e video. La fruizione delle opere realizzate da Pistol shrimp avviene attraverso diverse modalità comunicative, utilizzando linguaggi molteplici. Il progetto è supportato dal collettivo recipient.cc/pistolshrimp
http://recipient.cc/pistolshrimp/

François Vogel
François Vogel è un regista parigino, autore negli ultimi deici anni di soprendeti opere video. Le sue folli invenzioni audiovisive sono il risultato dei suoi stessi esprimenti fatti con la macchina da presa e della sua ricerca nell'ambito delle arti digitali. Egli manipola immagini e concetti, con un movimento rotatorio come se fossero argilla ("Cucina", "Tournis", "Trois petits chats"), o frammentandole come cristallo ("Rue Francis", "Faux plafond", "Les Crabes"). ‬

Michael Paul Young
Michael Paul Young è cresciuto in Tennessee, si è spostato a Baltimora per poi stabilitirsi definitivamente in Asia. Il suo progetto Designgraphik ha influenzato l'arte del web design dalla fine degli anni '90 ai primi anni del nuovo millenio, e gli è valso una nomination al Design Chrysler Award all'età di soli 23 anni. Ha co-fondato il YouWorkForThem nel 2001, e dal 2009 lavora in proprio come regista. Le opere di Young sono state esposte in tutto il mondo e recentemente le sue animazioni hanno abbellito i 500.000 pixel LED del 360° Tour degli U2. Ha vinto numerosi premi , tra cui il Clio e il Cannes Cyber ​​Gold Lion. Young è ricercato come relatore presso i festival di design più rinomati del mondo. Lavora tutti i giorni come un artista, designer, fotografo, regista, produttore e programmatore. Vive con la moglie Piyada e il loro figlio Alpha a Bangkok, Thailandia. Tra i clienti per spot commerciali figurano American Express, U2 band, Diesel, Nokia, MTV, VH1, Ford, Coca-Cola, Computer Arts, Pepsi, HP, Apple, Microsoft, ESPN, Samsung e Hitachi. Attualmente è direttore creativo di YouWorkForThem, Nanamee & Buamai.
www.michaelpaulyoung.com

Lower Dens
Dopo l'esordio nel 2010 con l’acclamato Twin-Hand Movement, che aveva ottenuto l’unanime consenso della critica specializzata, i Lower Dens arrivano a Video Sound Art per presentare il nuovo atteso album, secondo della loro carriera, in uscita il 30 aprile per Ribbon Music (divisione della Domino). Intitolato Nootropics, questo lavoro inaugura un nuovo capitolo artistico nella carriera della band nata nel 2009 dalla volontà creativa della texana Jana Hunter, già collaboratrice di Devendra Banhart. Centrato sulla cantante Jana e realizzato da Tristan Patterson il brano Brains, unico singolo ad anticipare l'album, rivela i temi centrali di Nootropics: una sorta di minimalismo monumentale, in cui i suoni che potrebbero sembrare a mala pena percettibili a un primo ascolto si rivelano invece centrali e fondamentali nell’architettura dell’album. I Lower Dens oggi sono Jana, Geoff Graham, Will Adams, Nate Nelson e Carter Tanton. Nootropics è stato registrato presso il Key Club Recording di Benton Harbor in Michigan con l’aiuto del produttore Drew Brown, già collaboratore di Radiohead, Beck e Blonde Redhead ed è stato poi concluso a Baltimora.
www.lowerdens.com


Nils Frahm
Nils Frahm, classe 1982, lavora come compositore e produttore a Berlino, dove ha fondato il Durton Studio. Nils ha lavorato e collaborato con molti musicisti contemporanei come Peter Broderick, Ólafur Arnalds, Anne Müller, Deaf Center, Efterklang e Dustin O'Halloran. Il suo approccio non convenzionale a un antico strumento come il pianoforte, suonato in modo contemplativo e intimo, ha conquistato molti fan in tutto il mondo, tra cui Thom Yorke, che ha incluso un pezzo di Nils nella Radiohead’s HQ office chart. I riconoscimenti intorno alla sua produzione continuano a crescere e dopo i precedenti lavori Wintermusik (2009) e The Bells (2009), il 10 ottobre 2011 è uscito il suo ultimo album Felt. Dopo aver registrato l'album precedente dal vivo in una grande chiesa riverberante, con Felt Nils Frahm invita i suoi fan a mettersi gli auricolari e a immergersi in un mondo di suoni microscopici e delicati - così intimi che ascoltandoli si potrebbe avere l'impressione di essergli seduti accanto. Registrato a tarda notte nella solitudine riflessiva e nel silenzio del suo studio a Berlino, Frahm scopre un nuovo suono e una fonte di ispirazione: Inizialmente volevo fare un favore ai miei vicini smorzando il suono del mio pianoforte. Se voglio suonare il piano durante la quiete della notte, l'unico modo rispettoso è quello di frapporre un panno di feltro tra il martelletto dei tasti e le corde e di mettere molta dolcezza nelle dita. E' stato allora che ho scoperto che il mio pianoforte suona meravigliosamente con la sordina. Affascinato da questo risultato sonoro, Nils ha messo i microfoni all'interno della cassa di risonanza del piano, in modo che stessero quasi a contatto con le corde. Questo ha arricchito le registrazioni di una serie di suoni estranei, che la maggior parte dei produttori cercherebbero con ogni sforzo di nascondere: Sento me stesso respirare e ansimare, sento il suono gracchiante dei tasti azionati e lo scricchiolio dei miei pavimenti in legno - tutti ugualmente forti come la musica. La musica diventa una contingenza, una possibilità, un incidente all'interno di tutto questo fruscio. Il mio cuore si apre e mi chiedo che cosa è che mi fa sentire così felice.
www.durtonstudio.com

No Hay Banda
NO HAY BANDA è un esperimento ideato da quattro giovani artisti milanesi con l'intenzione di esplorare diversi media, quali musica elettronica, contemporanea e video concept, alla ricerca di un messaggio universale reso possibile dall'unione dei diversi linguaggi nel momento della performance live.
Nicolò Parsenziani (Pianoforte / Percussioni)
Noumeno (Producer)
Micromontage (Producer)
Glauco Canalis (Video Artist

Fujiya&Miyagi
Fujiya e Miyagi, oltre ad essere i nomi di due personaggi di Karate Kid, sono quattro musicisti inglesi di Brighton, ossessionati dal krautrock e dall’indie pop. Il formidabile mix musicale ha permesso loro di guadagnarsi un posto di rilievo sulle pagine di NME e Pichfork. Il loro ultimo album è Ventriloquizzing (2011, Full Time Hobby/Pias) prodotto da Thom Monahan, già al lavoro con Pernice Brothers e Devendra Banhart. “Ci piacciono molti i gruppi che Thom ha prodotto, e oltre al suo coinvolgimento in progetti acustici, ama davvero anche la musica elettronica. E gli piacciono Sly & the Family Stone…” ha dichiarato David Best, voce e chitarra del gruppo. Poichè Monahan vive negli Stai Uniti, ciò ha significato che l'album è stato scritto a Brighton e registrato nell'assolata California. L'atmosfera è più oscura di prima, energica, aggressiva e provocatrice, lasciando però intatto il funk teso e mimimalista che è diventato il loro biglietto da visita. “E' un disco piuttosto accusatorio" ha dichiarato David, “penso che ci sia una rabbia latente o forse solo fastidio,verso le istituzioni e la gente in generale, e probabilmente anche verso noi stessi.” Gli argomenti toccati includono l'eccesso di medicinali, l'ipocrisia ecologista e il mito di Chanctonbury Ring, dove si dice che percorrendo di corsa al contrario per sette volte un gruppo di alberi, il diavolo apparirà e ti offrirà una minestra. La canzone si intitola Minestrone. Prepariamoci a ballare, a ridercela sotto i baffi,e a farci un pò inquietare ascoltano dal vivo Ventriloquizzing.
http://www.fujiya-miyagi.co.uk/

Video Sound Art è diretto e prodotto da Le Cicale dell'Arconte.

Curato da noknockroom.com

Informazioni Generali
Video Sound Art: videosoundart@gmail.com, +39 339 5401941
Programma e dettagli: www.videosoundart.com

Villa Simonetta
Via Stilicone 36 Milano
Inizio concerti ore 21.30- ingresso a pagamento
Inizio proiezione videomapping: ore 23.00 - ingresso gratuito
Prezzo dei biglietti: 14 euro

stampa

permanent link