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24/1/2013

Art City Cinema

Cineteca di Bologna - Cinema Lumiere, Bologna

Dal live fiume del collettivo ZAPRUDERfilmmakersgroup sulle immagini del Que viva México! di Ejzenštejn (venerdì 25, a partire dalle h 12) all’anteprima nazionale di Gerhard Richter Painting, unico film capace di documentare il lavoro di un artista di successo mondiale, eppure così schivo alle telecamere (sabato 26, h 20.00 e h 1.00); da un Riccardo Scamarcio presente in veste di produttore (L’uomo doppio, sabato 26, h 22.15) a Nanni Balestrini, in sala per il suo Tristanoil (domenica 27 gennaio, h 18.00).

Un programma articolato e composito quello realizzato dalla Fondazione Cineteca di Bologna al Cinema Lumière, in occasione di ART CITY Bologna. Un percorso con un’identità ben definita e allargata, fino a coinvolgere, in questa prima esperienza di ART CITY Cinema, per quattro giorni (da venerdì 25 a lunedì 28 gennaio) tanti cinema della città che alterneranno, alla normale programmazione, alcuni titoli “d’arte”, scelti dalla Cineteca di Bologna in collaborazione con Anec Emilia-Romagna: da Caravaggio di Derek Jarman (venerdì 25, h 16.00, Cinema Chaplin) all’Arca Russa di Aleksandr Sokurov (venerdì 25, h 16.00, Cinema Odeon), da Frank Gehry: creatore di sogni di Sidney Pollack (venerdì 25, h 17.00, Cinema Roma) a Tomorrow del russo Andrey Gryazev (sabato 26, h 23.00, Europa Cinema).

E in occasione di ART CITY White Night, Anec Emilia-Romagna e Cineteca di Bologna presentano la Notte Bianca del Cinema. Sabato 26 gennaio i cinema proporranno i film in normale programmazione anche alle ore 23 e all’una di notte, a un prezzo speciale di € 6 e di € 3. Le sale aderenti sono: Arlecchino, Bristol, Capitol, Chaplin, Europa, Fossolo, Jolly, Lumière, Medica, Odeon, Rialto, Roma, Smeraldo. Apertura del programma di ART CITY Cinema al Cinema Lumière affidata allora alla performance tra schermo e sala cinematografica Fine della specie / End of Species (venerdì 25 gennaio, h 12.00): un happening lungo 12 ore, destinato alla sala cinematografica come luogo di azione per il quale Zapruder ha invitato una serie di autori (Fanny & Alexander/Luigi De Angelis, Francesco ‘Fuzz’ Brasini, Emanuele Becheri, Riccardo Benassi, Romeo Castellucci, Cristian Chironi, Rinaldo Censi, Flatform, Kinkaleri, Virgilio Villoresi, Zeus) a “intervenire” su porzioni del film di Ejzenštejn Que viva México!.
La lunga giornata di sabato 26 gennaio inizierà alle 14.30 con un classico del muto tedesco, Il Golem, accompagnato al pianoforte da Daniele Furlati, presentato in occasione della mostra George Grosz – Gli anni di Berlino alla Galleria De’ Foscherari. Alle 18.00 un triplice programma ideato da Martina Angelotti e Zimmerfrei e intitolato Gun Time. Alle 20.00 (e in replica all’1 di notte), l’anteprima nazionale, presentata dal patron di BIM Distribuzione Valerio De Paolis, di Gerhard Richter Painting: uno dei più grandi e celebrati artisti viventi, apre per la prima volta il suo studio a una regista che per due anni ne ha condiviso la vita e il lavoro. Il risultato è un cine-ritratto costruito nel tempo, grazie a un progressivo e delicato avvicinamento ai luoghi, i tempi, le abitudini e il pensiero di Richter, immortalandone il processo creativo, ascoltando i suoi racconti, le sue riflessioni sull’arte. Riccardo Scamarcio presenterà invece alle 22.15 il nuovo film prodotto dalla sua Buena Onda, fondata assieme a Valeria Golino: L ’uomo doppio di Cosimo Terlizzi, fotografo, performer e videoartista bolognese d’adozione.

Domenica 27 gennaio alle ore 18 sarà il momento di un alfiere del Gruppo ’63, Nanni Balestrini, in sala per il suo Tristanoil: un film generato attraverso un computer che riassembla, in capitoli di 10 minuti ciascuno, oltre 120 clip video in modo che ogni capitolo sia diverso dall’altro pur trattando il medesimo argomento: la distruzione del pianeta attraverso un uso predatorio delle sue risorse. Le sequenze video sono selezionate da Dallas, news di disastri ecologici, immagini della borsa, di povertà, di guerra, e alternate a frasi tratte dal Romanzo Combinatorio Tristano dello stesso Balestrini. Il lavoro del perfomer Hermann Nitsch sarà documentato nel film 110th Action, in programma sempre domenica 27 gennaio, alle ore 20.30.

Chiude il programma al Cinema Lumière Emak Bakia di Man Ray (lunedì 28 gennaio, ore 18.15), abbinato a La casa Emak Bakia di Oskar Alegria (in sala assieme a uno dei più grandi esperti del cinema delle avanguardie storiche come Vittorio Boarini), un originale e inclassificabile ‘documentario’ alla ricerca della villa sulla costa basca in cui Man Ray visse e realizzò il suo celebre cinepoema.

Fondazione Cineteca di Bologna per ART CITY Cinema

Programma delle proiezioni al Cinema Lumière

Venerdì 25 gennaio

Ore 12
FINE DELLA SPECIE / END OF SPECIES

a cura di ZAPRUDERfilmmakersgroup

Fine della specie è un happening lungo 12 ore, destinato alla sala cinematografica come luogo di azione in cui Zapruder ha invitato una serie di autori (Fanny & Alexander/Luigi De Angelis, Francesco ‘Fuzz’ Brasini, Emanuele Becheri, Riccardo Benassi, Romeo Castellucci, Cristian Chironi, Rinaldo Censi, Flatform, Kinkaleri, Virgilio Villoresi, Zeus) a intervenire su porzioni del film di Ejzenštejn Que viva México!. In collaborazione con Offset e Xing

Biglietto: 12 € per 12 ore (10 € per Amici e Sostenitori della Cineteca, possessori biglietto Arte Fiera, studenti e under 30); 8 € per 6 ore, dalle 12 alle 18 o dalle 18 alle 24 (6 € per Amici e Sostenitori della Cineteca, possessori biglietto Arte Fiera, studenti e under 30); 6 € per 2 ore (4 € per Amici e Sostenitori della Cineteca, possessori biglietto Arte Fiera, studenti e under 30)

Sabato 26 gennaio

Ore 14.30
IL GOLEM (Der Golem. Wie er in die Welt kam, Germania/1920) di Paul Wegener (85’)
Ispirandosi ad antiche leggende cabalistico-ebraiche sulla mitica figura del rabbino che nella Praga del Cinquecento diede vita a un automa recitando una formula magica, il film diretto e interpretato da Wegener rientra nel ricco filone fantastico di ispirazione espressionista del cinema tedesco dei primi Venti. Accompagnamento al pianoforte di Daniele Furlati

In collaborazione con Galleria De’ Foscherari, in occasione della mostra George Grosz – Gli anni di Berlino - Ore 18
Gun Time
a cura di Martina Angelotti
PLOT POINT (Belgio/2007) di Nicolas Provost (15’)
LKN CONFIDENTIAL (Belgio-Italia/2010) di Zimmerfrei (40’)
KEMPINSKI (Francia-Mali/2007) di Neïl Beloufa (14’)

Si prova sempre una certa difficoltà a staccarsi dalle definizioni linguistiche che legano un film a connotazioni specifiche di documentario, fiction, non-fiction. Qui si comincia da un dove più che da un come, che ci porta prima a New York (Plot Point) a ripescare nella nostra memoria suoni e immagini di tempi cinematografici mischiati, per poi tornare in Europa, a Bruxelles (LKN Confidential), dove la narrazione del lento tempo di una strada cittadina, ci induce continuamente a chiederci se questa è la realtà. È tutto vero? Il misticismo magico del film girato in Mali (Kempinski) ancora una volta si apre con lo stesso dubbio stavolta però, aiutandoci a scalfire attraverso la duplice componente di realtà/finzione, gli stereotipi sull’Africanismo e suggerendo un’idea di futuro(afro) scollegata dalle cosmologie occidentali.

Al termine, incontro con Martina Angelotti e ZimmerFrei - Ore 20 (replica ore 1)
Anteprima nazionale
GERHARD RICHTER PAINTING (Germania/2011) di Corinna Belz (97’)
Uno dei più grandi e celebrati artisti viventi, apre per la prima volta il suo studio a una regista che per due anni ne ha condiviso la vita e il lavoro. Il risultato è un cine-ritratto costruito nel tempo, grazie a un progressivo e delicato avvicinamento ai luoghi, i tempi, le abitudini e il pensiero di Richter, immortalandone il processo creativo, ascoltando i suoi racconti, le sue riflessioni sull’arte sempre ammantate da un disincantato e granitico dubbio: “Io non credo in nulla”.
In collaborazione con BIM Distribuzione
Versione originale con sottotitoli italiani
Introducono Valerio De Paolis e Roberto Pinto

Ore 22.15
L’UOMO DOPPIO (Italia/2012) di Cosimo Terlizzi (67’)

“Distruggi il tuo ego”: una scritta sul muro lasciata da un’amica morta in tragiche circostanze innesca nel regista (fotografo, performer e videoartista bolognese d'adozione) un processo di riflessione che lo porta, attraverso spostamenti frenetici in città diverse, letture e l’intenso rapporto con il suo compagno, a immergersi nella profonda conoscenza di sé. “Ho concentrato lo sguardo sulla mia vita di coppia e sul mio lavoro di artista; mi sono usato come cavia per indagare le luci e le ombre della personalità”.

Introducono Cosimo Terlizzi e Riccardo Scamarcio, produttore del film insieme a Valeria Golino

Domenica 27 gennaio

Ore 18
TRISTANOIL
Ideazione: Nanni Balestrini, con la collaborazione di Giacomo Verde
Tristanoil è un film generato attraverso un computer che riassembla, in capitoli di 10 minuti ciascuno, oltre 120 clip video in modo che ogni capitolo sia diverso dall’altro pur trattando il medesimo argomento: la distruzione del pianeta attraverso un uso predatorio delle sue risorse. Le sequenze video selezionate da Dallas, news di disastri ecologici, immagini della borsa, di povertà, di guerra, e alternate da frasi tratte dal Romanzo Combinatorio Tristano di Nanni Balestrini, emergono amalgamandosi da un flusso di petrolio dorato che le omologa e le riconfigura in un gioco combinatorio ipoteticamente infinito. Iniziato durante l’apertura di “dOCUMENTA (13)” il 9 giugno 2012, il film ha terminato di essere generato alla chiusura dell’evento il 16 settembre 2012, per una durata complessiva di 100 giorni, più di 2400 ore.

Sarà presente Nanni Balestrini

Ore 20.30
6-TAGE-SPIEL (Austria-Germania/1998) di Alfred Gulden (52')
110TH ACTION (Germania/2002) di Hermann Nitsch (61')

Considerato uno dei massimi esponenti dell’azionismo viennese, massima tensione espressiva della Body Art europea, Hermann Nitsch ha elaborato fin dalla fine degli anni Cinquanta l’idea del ‘Teatro delle Orge e dei Misteri’: esperienza di arte totale attraverso la messinscena di atti orgiastici e onanistici, di riti sacrificali che devono consentire la liberazione catartica da tabù religiosi, moralistici, sessuali. “L’azione del teatro azionistico abbandona il piano dell’immagine, usa lo spazio, utilizza carne e sangue reali invece del colore, e corpi di animali squartati. Irrompono uomini danzanti. Non esiste più il palcoscenico, né il teatro, né gli scenografi. L’universo è il palcoscenico” (Hermann Nitsch).

Lunedì 28 gennaio

Ore 18.15

EMAK BAKIA (Francia/1927) di Man Ray (17’)

In questo cinepoema “l’incidente cinematografico è messo a nudo: Man Ray lancia in aria una cinepresa dopo averne avviato il movimento; come un alchimista, esplora giochi d’ottica e di luce (scintillii, riflessi, effetti anamorfici); trae il meraviglioso dagli oggetti più umili (la tazza di un wc per esempio). E il poeta Jacques Rigaut organizza una danza di colletti” (Philippe Alain Michaud). “A coloro che ancora si domandano ‘la ragione di questa stravaganza’, si può semplicemente rispondere con la traduzione del titolo Emak Bakia, un’antica espressione basca che significa ‘non rompetemi le scatole’”. (Man Ray)

LA CASA EMAK BAKIA (Spagna/2012) di Oskar Alegria (83’)

Un originale e inclassificabile ‘documentario’ alla ricerca della villa sulla costa basca in cui Man Ray visse e realizzò il suo celebre cinepoema. In ossequio al credo surrealista il regista si lascia guidare dal caso in un viaggio in cui il cammino si impone alla meta, incrociando le tombe di un clown, un’utranovantenne nobildonna rumena e molte altre storie misteriose e affascinanti.
Versione originale con sottotitoli italiani
Al termine incontro con Oskar Alegria e Vittorio Boarini

Ai Weiwei: Never Sorry

26 gennaio 2013 h 22.30

promosso da Unipol Biografilm Collection e MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna

Cinema Odeon (via Mascarella 3, Bologna)

Ai Weiwei: Never Sorry il documentario d’esordio della giovane filmmaker e giornalista americana Alison Klayman che narra la vita artistica e personale del celebre artista cinese viene presentato a Bologna in occasione di ART CITY Cinema in concomitanza con la distribuzione nelle sale italiane da fine gennaio grazie a Unipol Biografilm Collection, PFA Films e Feltrinelli Real Cinema. Il film è entrato nella shortlist per gli Oscar, ha ricevuto il Gran Premio Speciale della Giuria al Sundance Film Festival ed è stato proiettato in anteprima italiana al Biografilm Festival 2012 e al MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna.

Ai Weiwei: Never Sorry è il risultato distillato di migliaia di ore di materiali girati tra il 2008 e il 2011 da Klayman, unico occhio autorizzato dall'artista a seguirlo, con un montaggio che include anche immagini di repertorio, interviste a testimoni e materiali video registrati dallo stesso artista durante le sue numerose inchieste pubbliche. Ai Weiwei è ormai diventato l’icona internazionale del dissenso contro le repressioni del governo cinese. Un personaggio che ha saputo diffondere le sue denunce in tutto il mondo superando le maglie strettissime della censura governativa grazie ad un uso sapiente del web. Live tweeting, video virali e campagne collettive di comunicazione sono i mezzi attraverso cui l’artista ha trasformato una lotta personale in una battaglia condivisa da tutto il popolo della rete, e non solo. Elton John ha dedicato all’attivista cinese il suo concerto di Pechino mentre l’artista indiano Anish Kapoor gli ha reso omaggio reinterpretando il suo ormai celebre video-parodia della canzone del sudcoreano PSY “Gangnam style” che poche settimane prima aveva fatto il giro del mondo. Nel frattempo Ai Weiwei, reduce da 81 giorni di prigionia ingiustificata, non smette di ribellarsi e far sentire la sua voce con provocazioni beffarde. Ai Weiwei: Never Sorry fa parte della Biografilm Collection, l’innovativo sistema di distribuzione cinematografica sviluppato da Biografilm Festival che ha deciso, grazie al fondamentale contributo di Unipol, di portare nelle sale italiane un’accurata selezione di documentari incisivi ed efficaci nel delineare nuovi modi di analizzare, comprendere e affrontare le complesse dinamiche del mondo contemporaneo.

Cineteca di Bologna - Cinema Lumiere
via Azzo Gardino, 65 - Bologna
Cinema Lumière - Piazzetta Pier Paolo Pasolini, 2/b
Cinema Chaplin - Piazza di Porta Saragozza, 5
Cinema Odeon - via Mascarella, 3
Cinema Roma - via Fondazza, 4
Europa Cinema - via Pietralata, 55/a
Ingresso alle proiezioni ridotto per i possessori del biglietto Arte Fiera (valido solo nei giorni di svolgimento di ART CITY Bologna)

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