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17/9/2003

Zhou Tiehai

Marella Arte Contemporanea, Milano

ZHOU TIEHAI

Marella Arte Contemporanea ha il piacere di presentare la prima mostra personale in Italia dell'artista cinese Zhou Tiehai. La mostra si inserisce all'interno del progetto China Art Now inaugurato lo scorso febbraio con la collettiva Out of the red.
L'emblematica figura di Zhou Tiehai rifiuta ogni categorizzazione e classificazione: egli è agente, spettatore e al tempo stesso critico di se stesso e dell'arte del suo tempo, più propriamente una sorta di "meta-critico" che svolge un esame percettivo delle osservazioni che stranieri e cinesi si fanno reciprocamente, studia l'ambiente circostante e ne coglie tendenze e richieste per poi soddisfarle con un tempismo ed un'abilità eccezionali.
Verranno presentati in questa occasione dei lavori selezionati dalla serie Placebo.
In queste opere vengono perlopiù riprodotti dei noti capolavori di epoca vittoriana e rinascimentale che l'artista trasfigura sostituendo ai volti dei personaggi raffigurati una testa di cammello, Joe Camel, sua icona distintiva carica di significati simbolici che, richiamando una famosa marca di sigarette americana, rimanda palesemente all'arte Pop. Joe è tutti e nessuno, o incarna semplicemente la voce del suo autore che lo utilizza come canale e copertura nella diffusione delle proprie idee e critiche.
La tecnica utilizzata è quella dell'airbrush, una specie di aerografo che impiega colori acrilici e richiama l'arte dei graffiti e della bad painting, rivalutata però grazie ad una precisione tecnica e ad una resa cromatica di grande raffinatezza.
Nato a Shanghai, dove tuttora vive e lavora, ha la visione tipica di un cittadino proiettato in una delle città che più rapidamente si espande e modernizza. Tutto questo però senza forse rendersi conto che anche la sua è una visione non solo meta-critica, ma anche meta-geografica e quindi internazionale. Dal suo lavoro, infatti, è facile scoprire che il suo punto di vista non è esclusivamente cinese ma neppure occidentale.
Attraverso il suo percorso artistico, che si muove con grande disinvoltura tra Cina e Occidente, Zhou rielabora una propria interpretazione dell'Arte secondo la quale, in un mondo in cui ormai nonostante lo sviluppo e la ricchezza è difficile sentirsi del tutto soddisfatti, le opere d'arte devono servire da "placebo", da palliativo alle sofferenze quotidiane per creare una sorta di illusoria e momentanea felicità.
Le opere della serie Placebo si ricollegano a quelle di un altro progetto denominato Tonic, il tonico è una sostanza dal carattere neutro facente parte della vita tradizionale cinese: questi energetici come il ginseng, in accordo coi principi della medicina orientale, sono considerati apportatori di salute e longevità.
L'impressione che questo artista può darci è quella di un attuale "Andy Warhol cinese", pienamente inserito nel mercato internazionale dell'arte; è la mente del suo studio in cui collaborano altri artisti; sempre presente agli eventi mondani, è "dandy" moderno che sa farsi persino promotore del jet set artistico-culturale di un paese in grande fermento come la Cina. Del resto, come insegna uno degli assiomi dell'arte contemporanea ed in particolare dell'arte concettuale, ciò che importa in arte non è tanto la resa visiva o l'opera fisica, quanto l'idea che vi si cela.

Nato a Shanghai nel 1966, Zhou Tiehai si è laureato alla Fine Arts School della Shanghai University. Nel 1998 è stato insignito in Svizzera del Contemporary Chinese Art Award First Price dalla CCAA Association.
Attualmente vive e lavora nella sua città natale.
Affermatosi negli ultimi anni nel proprio paese d'origine, questo artista sta attualmente ricevendo riconoscimenti e notorietà in Europa ed in America dove recentemente è stato selezionato per partecipare ad eventi di fama internazionale come la fiera di Basilea del 2003, la collettiva "Alors, la Chine?" al Centre Pompidou (giugno 2003) e la mostra "The American Effect" al Whitney Museum di New York (luglio 2003). Lo scorso febbraio ha partecipato alla collettiva "Out of the red" organizzata allo Spazio Consolo di Milano.

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TERRY RODGERS

Marella Arte Contemporanea ha il piacere di presentare la prima mostra personale in Italia dell'artista americano Terry Rodgers.
Con l'occhio lucido del reporter l'artista rappresenta l'alta società americana che diviene tematica principale della sua opera. Nei lussuosi lofts di Manhattan prende corpo il gioco di relazioni umane - intercorrenti in famiglia, tra amici e conoscenti ­ che costituisce il tratto distitintivo dell'arte di Rodgers. Questi tableaux, spesso basati sulla fotografia ed attentamente orchestrati al computer prima di essere tradotti sulla tela, sembrano dei fotogrammi cinematografici: rappresentano un momento tratto dal continuum del tempo reale.
Case lussuose ricche di giardini, terrazze e piscine sono popolate da personaggi colti in posture goffe ed imbarazzanti che mettono in luce la loro circospezione. Attraverso i suoi dipinti lo spettatore diviene un voyeur della vita notturna newyorkese: benchè i soggetti dipinti diano l'impressione di voler essere guardati, tuttavia il riguardante prova imbarazzo nei loro confronti quasi spiasse in modo intrusivo la loro vita. Un'impercettibile freddezza unita a distacco e ad una costante sensazione di disagio caratterizza le tele di Terry Rodgers. Ogni sua opera ricorda la complessità delle relazioni umane nella società contemporanea colte nella loro vuotezza esistenziale.
Gli uomini rappresentati, fieri del successo sociale ed economico raggiunto, sembrano tuttavia distaccati dal contesto in cui vivono e mostrano un'inquietudine che lascia emergere una profonda insicurezza; parallelamente le donne raffigurate, estremamente curate e ben vestite, hanno espressioni che inducono a pensare che non siano affatto soddisfatte della loro esistenza. Freddezza, noia, insoddisfazione ed incertezza sono i sentimenti che trapelano dai loro volti. Terry Rodgers giustappone ironicamente l'alta società, caratterizzata dal benessere economico e materiale, alla vuotezza esistenziale e ne offre una nuova interpretazione.

Nato a Newark (New Jersey) nel 1947, Terry Rodgers vive e lavora a Columbus nell'Ohio. Ha realizzato numerose mostre personali tra cui si ricordano quelle organizzate al Bakersfield Museum of Art di Bakersfield (CA, 2003), alla Fay Gold Gallery (Atlanta, 2002), alla Thomas McCormick Gallery di Chicago (2002), alla Dfn Gallery (New York, 2002) e alla Louis Stern Fine Arts (Los Angeles, 2002). Ha partecipato a numerose collettive tra cui rammentiamo: "Art Chicago" presso la Fay Gold Gallery (Atlanta, 2001), National Midyear Exhibition organizzata dal Butler Institute of American Art (Ohio, 1999-1994) e l'esposizione alla Hammond Gallery (Lancaster, 1993).

L'ARTISTA SARA' PRESENTE ALL'INAUGURAZIONE.

Inaugurazione: Giovedì 18 Settembre 2003 dalle ore 19.30 alle 21.30

Nell'immagine un'opera di Terry Rodgers

Orari Galleria: martedì - sabato 12.00-20.00

Marella Arte Contemporanea:via Lepontina, 8 - 20159 Milano - Italy - tel. +39 02 69311460 - fax +39 02 60730280

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