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15/11/2005

CreaMi_05

Sedi varie, Milano

Creativity in places

CreaMi è dedicato a Jean-Sélim Kanaan. CreaMi nasce per captare e promuovere le esperienze più significative della creatività, aprendo spazi tradizionali e inusuali della città alle diverse forme espressive di artisti emergenti. Creatività, perché le tradizionali distinzioni di genere nell’arte cedono il passo ad un approccio indisciplinare e multidimensionale. Milano, perché la città dà spazio ai nuovi talenti e lo fa con uno sguardo internazionale.

CreaMi non ha una direzione artistica ma sceglie giovani curatori offrendo loro la possibilità di presentare quegli artisti in grado di raccontare il contemporaneo e di scorgere i segni del futuro.

CreaMi promotes new talents and the most significant experiences of creativity selected by young curators with a multidimensional approach to the contemporary art. CreaMi takes place in theatres and unusual venues across Milan, aiming to promote a network between artists, curators and institutions and to give an international artistic dimension to the city.

La creatività per svilupparsi e diffondersi ha bisogno di uno spazio e i luoghi diventano territori privilegiati per un rinnovato legame con la realtà contemporanea. L’edizione 2005 sceglie alcuni luoghi significativi di Milano per sperimentare l’idea di luogo della creatività. This edition choses some significant venues in Milan to experience the idea of “place of creativity”, in which creativity can develop and spread. Places become privileged territories for a renewed bond with contemporary reality.

Curatori

Astratti Contatti (ac), Con-Cura (cc), Sentieri selvaggi (ss), Mohole (m), Dimmer (d), UrbanLife (ul), Agostino Riola (ar), Giovanna Crisafulli (gc), Andrea Vianello (av), Alessandro Petrini (ap), Ottolux (o), su(s)anna

www.creami.tv

Il sito internet di CreaMi diventa una tv on line, per rendere sempre più estesa l’interazione con la collettività e creare un luogo virtuale per lo sviluppo e la diffusione della creatività. La tv on line conterrà le riprese degli eventi principali di CreaMi, arricchite da filmati e interviste realizzate nel corso della manifestazione, con anteprime e curiosità. Il sito sarà un contenitore di video e corti scelti tra il materiale inviato alla redazione. Puoi mandare i tuoi lavori, in formato mov o mpeg (non 4), a CreaMi [c/o Teatro Litta, Corso Magenta 24, 20123 Milano] o indicarci via mail il sito dove poterli scaricare. (ap) (o) The website becomes an on line tv: it could be possible to see interviews, scenes of the performances, previews of CreaMi and videos of artists.

AGENDA

Mercoledì 16 novembre

h. 18.30 - Fabbrica del Vapore
ConCura – Soundtracks (cc). Inaugurazione
Con-Cura ha invitato giovani artisti ad associare al proprio lavoro la “colonna sonora” che li ha accompagnati e li accompagna quotidianamente. Lo spettatore è chiamato a leggere l'opera d'arte, ascoltandone il suo sottofondo intimo. artisti invitati: gianrico agresta, emma ciceri, manuel ehrenfeld, giovanni ficetola, luca figino, tony light, federico solmi, donatella tassone, patrizia tibaldo, simone tosca. Young artists are invited to link their work to the soundtracks that daily inspire them.

Giovedì 17 novembre

h. 17/23 - Mohole
Porte aperte a Mohole (m)
Mohole apre il suo spazio a tutti, proponendo letture di poesia, un incontro cinematografico con Silvano Agosti che commenta la proiezione di estratti dai suoi film, l’aperitivo e un’esplorazione semiseria del V canto dell’Inferno (“Dice che Paolo era un fiume”). In programma anche laboratori di recitazione dedicati all’espressione corporea e all’interpretazione della parola Space completly dedicated to poetry readings, cinema and theatral lab.

h. 18.30 Teatro Litta_Foyer
Elastic - A portrait of the artist as states of mind (ar) inaugurazione Viaggio negli stati d’animo dell’artista che ripropone in immagini video l’idea delle associazioni mentali joyciane e gli epigrammi visivi secondo lo stile di Nietzsche. Vengono tracciati diversi stati d’animo nel loro ciclico susseguirsi e collegarsi tra loro, così da creare un ritmo ipnotico che cresce e trasforma le immagini a seconda dell’intensità musicale. “A pulsating image, a constant flux of light and darkness, attempts to reveal what would be the most sought questions of western metaphysical aesthetics: the soul of the artist, the locus of creation, the heart of inspiration”. J. Zugazagoitia

h. 19, h. 20, h. 21 e h. 22 - Teatro Litta – Posti limitati
Ortographe - Orthographe de la physionomie en mouvement Spettacolo per camera ottica (av)
Una creazione per la Biennale Venezia
Il luogo d’origine dell'immagine è uno spazio chiuso dove la visione viene messa in scena; il linguaggio dello spettacolo condivide con questo luogo la mancanza di parola e la presenza persuasiva dell'immagine pura. Il silenzio delle immagini che accompagna la visione è interrotto da suoni concreti provenienti dalla camera alle spalle degli spettatori, luogo in cui avviene l'azione teatrale. A kind of archaeology of vision, transforming the performance space into an optical chamber: the actors’ movements take place in a lit room located behind the spectators. regia alessandro panzavolta, camera ottica alessandro panzavolta, con sonia brunelli, angela longo, sabrina maggiori e francesca calafiore, tecnico in scena francesca pambianco, produzione orthographe, la biennale di venezia, inteatro-teatro stabile di innovazione, con il sostegno della regione marche-assessorato alla cultura, progetto interregionale “quattro regioni al centro della scena”, in collaborazione con comune di forlì - assessorato politiche giovanili

h. 21: prologo/h. 21.45: fase I preludio/h. 22: fase II-VIII/ h. 23.30: IX epilogo - La Medina
Urban Life + dj-set (ul)
Urban Life si propone il miglioramento della qualità dello stile di vita nel mondo urbano attraverso un ruolo sociale degli artisti nel raffigurare e interpretare il “caleidoscopio” metropolitano. Presenta per CreaMi una performance per scultura sonora, due percussionisti e due esecutori al live electronics. A seguire dj-set come momento festivo di apertura della seconda edizione di CreaMi. Performance for musical sculpture, two percussionists and two live electronics performers. di michele tadini e paolo solcia, scultura sonora di simone bellotti, percussionisti carlo garofalo, andrea migliarini

PROSEGUE
ConCura - Fabbrica del Vapore h. 10 – 19 (vedi descrizione al 16 nov.)

Venerdì 18 novembre

dalle 12.30 di ven18 alle 14.30 di sab19 – viale Brianza 30, 4°piano, citofonare Ex-voto DIMMER 26h (d)
E' un citofono a cui suonare a qualsiasi ora per inventarsi una ricetta, non fare niente, liberare il frigorifero dalle vivande, abbassare la serranda, litigare, fare il bucato, farsi uno shampoo, spostare i mobili, farsi una doccia, conquistare un telecomando tra sconosciuti in ciabatte. A private house to visit everytime, for 26 hours, to cook, drink, have a shower or watch tv (intercom: Ex-voto)

h. 17 - NABA
Astratti Contatti – Underwhere (ac) inaugurazione In una stanza spoglia, dei vestiti cristallizzati nel movimento aspettano di poter emanare il corpo che li riempiva e a intermittenza ancora li riempie. I vestiti, immobilizzati in una piega di tempo e di tessuto, sono come aperture di un immaginario percorso temporale da dove fuoriescono e si materializzano accenni di una coreografia. The choreography materializes itself into motionless clothes.

h. 18 e h. 20 - NABA
Ane Lan Norvegia - Migrating Birds (gc)
Presentato alla Biennale Venezia
Canzone ambientata in un piccolo set cinematografico di gusto preraffaellita, che racconta dello sperdimento degli stormi migratori di fronte alle immissioni di radiazioni magnetiche provocate dal sempre crescente uso di telefoni cellulari. A song tells about the disorientation of flocks of migratory birds in the face of magnetic radiations produced by mobiles. regia ane lan, con siv bugge vatne, unn fahlstrøm, ane lan, video ingrid lindberg, musiche ane lan, costumi ane lan, stage design ane lan.

h. 19 - Teatro Litta
Lift (London International Festival of Theatre) Inghilterra – Enquiry (ar)
Affascinante e coraggioso processo, ideato nel 2001 per stimolare una riflessione sul significato del teatro nella società contemporanea. Verrà proiettato il film-documentario “Did I tell you what happened?” sul tema “cosa è per te il teatro”. Interverranno Tony Fegan, Director of Learning al LIFT, e Alda Terracciano, LIFT dramaturg 04 e regista del video. Lift presents the fascinating process that asks “what theatre can be”, with the showing of a documentary-video.

h. 21 - Teatro Litta
Sentieri selvaggi - Quattro storie tra musiche e parole (ss)
Quattro compositori si misurano per 3 giorni con i racconti di Subway, creando melologhi in cui le parole si fondono e si meticciano con i suoni. Il melologo contiene in sè una straordinaria potenzialità narrativa dovuta alla sua caratteristica fondante, ossia la stretta relazione tra musica e parola recitata. I testi dei melologhi si possono trovare su http://www.subway-letteratura.org/jukebox. Starting from the tales of Subway, 4 composers create melologue, characterized by a close connection between words and music. 1/4 Stefano Taglietti - Insonnia di Stefania Regine (subway2003) letto e cantato da sabrina sparti, chitarra elettrica elena casoli, percussioni luca gusella, regia del suono e live elettronics davide tiso, scenografia andrea vianello, immagini in proiezione roberto masotti.

h. 23.15 (ar)
PROSEGUE:
ConCura - Fabbrica del Vapore h 10 – 19 (vedi descrizione al 16 nov.)
Elastic - Teatro Litta h.12 – 22 (vedi descrizione al 17 nov.)

Sabato 19 novembre

h.18 - NABA
Sentieri selvaggi - Quattro storie tra musiche e parole (ss)
2/4 Mauro Montalbetti – 24 ore su 24 di Luca Fumagalli (subway2004)
Letto da alessandro baito, sax mario marzi, pianoforte andrea rebaudengo, contrabbasso franco feruglio, danza compagnia astratti contatti, scenografia andrea vianello.

Sentieri selvaggi e CreaMi offriranno tra i due melologhi un piccolo rinfresco durante il quale sarà possibile incontrare i compositori e gli artisti - will offer a cocktail between the 2 melologues with the artists

h. 20 - NABA
Sentieri selvaggi - Quattro storie tra musiche e parole (ss)
3/4 Federico Cumar - Costa+Voltjek=L'oceano di Vincenzo Gallico (subway2004)
letto da marco filatori, flauto paola fre, pianoforte andrea rebaudengo, violoncello andrea pecelli

h. 22 - Teatro Litta
Isabelle Schad Germania – California Roll (ar) con il sostegno di Goethe Institut - Mailand
Un tappeto di vestiti usati è il paesaggio in cui appaiono e scompaiono i tre performer, creando un’alternanza di immagini, intensificate da una composizione di suoni naturali e colonne sonore cinematografiche. A carpet of thrown-out dresses is the landscape which 3 performers move in. concept/design ben anderson, hanna hedman, bruno pocheron, isabelle schad, performance hanna hedman, bruno pocheron, isabelle schad, light bruno pocheron, soundtrack rut waldeyer/thomas charbonnel; coaching frédéric gies, production managment wassily zygouris, production good work productions, co-production fonds darstellende künste, tanzwerkstatt berlin, kulturamt chemnitz, npn and monty antwerpen.

h. 23.15 (ar)
PROSEGUE:
ConCura - Fabbrica del Vapore h. 10 – 19 (vedi descrizione al 16 nov.)
Elastic - Teatro Litta h. 14.30 – 22.30 (vedi descrizione al 17 nov.)
Astratti Contatti - NABA h. 15 – 22 (vedi descrizione al 18 nov.)
Dimmer 26h - Ex-voto fino h. 14.30 (vedi descrizione al 18 nov.)

Domenica 20 novembre

h. 12 - Teatro Litta
Sentieri selvaggi - Quattro storie tra musiche e parole (ss)
4/4 Matteo Malavasi – Poste italiane di Dino Campari (subway2005)
letto da marco filatori, voce valentina coladonato, violoncello bianca fervidi, vibrafono e percussioni elio marchesini, pianoforte andrea rebaudengo

h. 21 - Teatro Litta
Maria Donata D’Urso Francia - Pezzo 0 (due) (av) (gc)
Presentato alla Biennale Venezia
In uno spazio illuminato solo da un vapore di luce si staglia, come una scultura, una forma muscolare. L’azione, condensata e intensa, si snoda per variazioni minime di postura, arcuatura, tensione, fino a far svanire i punti di riferimento dello spettatore. A human torso stands out, like a sculpture, in a dark space. The action, created by small variations of position, grews till get lost audience’s reference points. coreografia e interpretazione maria donata d'urso , luci yves godin, regia luci yannick fouassier, suono mathieu farnarier

PROSEGUE:
ConCura - Fabbrica del Vapore h 10 – 19 (vedi descrizione al 16 nov.)
Elastic - Teatro Litta h. 12 – 21 (vedi descrizione al 17 nov.)

Ideazione e coordinamento generale: massimo mancini
Organizzazione: agostino riola
Staff: annamaria ghizzoni, susanna de luca, valeria bonriposi
Coordinamento tecnico: fulvio melli
Ufficio stampa: republic communication
Stagiaires: roberto oldoni, samantha oldani
Redazione punto.tv: annamaria ghizzoni, susanna de luca
Con la collaborazione di: antonella ferrari, stefania pili il logo di CreaMi è di siljie saetre
Grazie a: azra, chiara, claudia, claudia, consuelo, gaia, marco, monica, nadia, raul, sara, silvia, simona, stefania, vincenzo, teatro litta

Credits
CreaMi è realizzato con il contributo di: Comune di Milano – Settore Sport e Giovani Provincia di Milano – Assessorato alla Cultura, Assessorato Politiche Giovanili
Con il patronato di: Regione Lombardia
Con il sostegno di: Goethe Institut – Mailand
Partner: Fabbrica del Vapore, JungeHunde Network, NABA, Zithum, Teatro Litta
Media Partner: Ipermedia, Next Exit

Promosso da: Associazione Culturale Palazzo Litta con il sostegno di Fondazione Cariplo Luoghi:

Teatro Litta
Corso Magenta 24 - Milano

NABA (Nuova Accademia di Belle Arti)
Via Darwin 20 - Milano

La Fabbrica del Vapore
Via Procaccini 4 - Milano

Mohole
via Desiderio 3/9 - Milano

Dimmer
viale Brianza 30, 4°piano (cit. Ex-Voto) - Milano

La Medina
via Rutilia 16 - Milano

Gonfalone, Palazzo Arengario
piazza Duomo - Milano

Biglietti:
Biglietto 7€: ortographe, ane lan, isabelle schad, maria donata d’urso, stefano taglietti, federico cumar, mauro montalbetti, urban life.

Riduzioni:
- biglietto a scalare (presentando i biglietti precedenti) 1° spettacolo 7€, 2° spettacolo 6€, 3° spettacolo 5€, 4° spettacolo 4€, 5° spettacolo 3€, 6° spettacolo 2€, 7° spettacolo 1€
- meno di 18 anni 2€
- extra UE 3€

Informazioni e prenotazioni:
TEL. 02/86454545

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