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14/6/2006

Carlo Nangeroni

Esso Gallery, New York

Works 1944-2005

Dall’15 giugno al 29 luglio alla Esso Gallery in collaborazione con l’Archivio Nangeroni e Lagorio Arte Contemporanea

Dopo le numerose personali di Carlo Nangeroni allestite in Italia e all’estero nel corso della sua lunga attivita' artistica, la dimensione delle iniziative supera i confini europei , per arrivare al pubblico americano per la seconda volta (la prima personale di Nangeroni a New York si svolse alla Meltzer Gallery nel 1958) Sara' infatti la Esso Gallery, in collaborazione con l’Archivio Nangeroni e la Lagorio Arte Contemporanea ad ospitare la retrospettiva che indaghera' il percorso pittorico dell’artista dagli anni’40 al 2005.

L’arte di Carlo Nangeroni procede sotto il segno della sintesi, le stagioni della sua ricerca sono cresciute l’una sull’altra formando una dimensione indissolubile, in cui ogni opera e' correlata alle altre in una totalita' che le comprende e le proietta nel misterioso gioco delle forme.

Il pittore interroga lo spazio delle relazioni possibili tramite l’evoluzione del cerchio, organizza segni e colori sapendo che puo' montarli e rimontarli all’infinito in un contesto che non puo' avere limiti, soprattutto se la corrente profonda dell’immaginazione lo trascina ai confini del visibile.Dopotutto, come dichiara ''i compositori hanno fatto per centinaia d'anni cosi' tante cose con solo sette note''

La mostra verra' accompagnata da un volume di notevole pregio di 220 pagine che illustra il percorso artistico di Carlo Nangeroni dagli esordi negli anni ’40 fino ad oggi. Oltre ad un’ introduzione di Filippo Fossati e ad un saggio di Raphael Rubinstein e' presente un’ampia antologia critica con testi di Alastair Reid, Stuart Preston, Irving Sandler, Claudio Cerritelli, Luciano Caramel, e Alberto Veca.

In collaborazione con: Lagorio Arte Contemporanea

Cenni Biografici:

Carlo Nangeroni nasce a New York il 24 giugno 1922 da famiglia di emigranti lombardi. Nel 1926 raggiunge l’Italia per studiarvi. Dal 1938 al 1942 frequenta i corsi della “Scuola Superiore di Arte Cristiana Beato Angelico" di Milano e nel contempo i corsi serali a Brera dove e' allievo di Mauro Reggiani. Nel 1946, ritorna negli Stati Uniti e si stabilisce a New York dove abita la famiglia. Sono anni di esperienze di vita, esperimenti e ricerche nel campo dell’arte a contatto con il rinnovamento della pittura americana e l’affermazione dei suoi maggiori artisti.
Nella primavera del 1948 incontra lo scultore Alexander Archipenko, in quei tempo a New York, e ne frequenta lo studio. In quegli anni entra in contatto con le idee ed i protagonisti dell’"action painting" come Willem de kooning e Franz Kline. Nello stesso periodo conosce e si interessa agli esperimenti su suoni e rumori che il compositore Edgar Vare'se conduce nel suo studio laboratorio di Mac Dougal street. Conosce e frequenta poeti e scrittori come Alastair Reed,Octavio Paz, Jorge Guillen.

Nel 1949 allestisce la sua prima esposizione personale alla “New York circulating gallery of paintings". Per un breve periodo dipinge con orientamento astratto espressionista. Le opere di questo periodo verranno poi esposte in una personale del 1958 alla Meltzer gallery della 57' strada.

. In quei medesimi anni si occupa di scenografia collaborando con la rete televisiva della “National Broadcasting Company" con allestimenti e realizzazioni per opere liriche e di teatro di prosa, tra le quali , per la lirica “ Macbeth" di Verdi, “Il flauto magico" di Mozart, “Amal and the night visitors" di Menotti e produzioni di prosa come" Riccardo secondo e Macbeth di Shakespeare, “Cirano de Bergerac" di Rostand e altri ancora. Comincia ad esporre in collettive presso la “Pennsylvania National Academy", Philadelphia, il “College of fine Arts", University of lllinois, “Detroit Institute of Arts", Detroit.

Dal 1954 al 1957 lavora ad una serie di opere quasi monocrome (bianco con piccole aggiunte di colore) a forte “texture" e lieve rilievo, dove ricordi figurali si mescolano a partiture inoggettive. Nel 1958 collabora alla realizzazione di un progetto pubblicitario dal titolo “the Chrisalis" di Salvador Dali' per una casa farmaceutica che produceva i primi tranquillanti, Nel 1958 torna in Italia e si stabilisce a Milano per potersi dedicare esclusivamente alla pittura.

Nel novembre1959 espone per la prima volta in Italia nella galleria Schneider di Roma assieme allo scultore Carmelo Cappello. La mostra viene visitata anche da Willem de Kooning che in quei giorni si trovava a Roma. Nel 1960 ritiene concluso il suo periodo informale e muta le libere pennellate in elementi plastici definiti cominciando a sperimentare un’organizzazione razionale. Da pennellate arcuate derivano elementi semicircolari e da questi nasce il cerchio che diventa una costante di base del suo lavoro. A Milano prende contatto con l’ambiente artistico della citta'. Incontra artisti come Gianni Colombo, Piero Manzoni, Lucio Fontana, il gruppo T, Paolo Schiavocampo, Gianni Brusamolino, Miro Cusumano, i critici Franco Russoli, Marco Valsecchi, Carlo Belloli e molti altri. Nel 1963 conosce il gallerista Bruno Lorenzelli che gli propone un contratto in esclusiva che durera' fino al 1973. Nello stesso anno gli allestisce una mostra personale a Bergamo presentata dal critico Marco Valsecchi.Sempre nel1963 conosce Emilio Scanavino che lo invita a Calice Ligure nell’entroterra del Savonese dove si e' stabilito da poco. Anche per Nangeroni Calice diventera' la sede estiva e poco dopo arriveranno molti artisti italiani e stranieri a formare durante l’estate un’affollatissima colonia.

Nangeroni espone per la prima volta a Milano nel 1965 presso la galleria di Bruno Lorenzelli junior con prefazione al catalogo di Michel Seuphor. Nello stesso anno e' invitato alla IX Quadriennale di Roma. Nel 1967 viene invitato con Emilio Scanavino,Arturo Bonfanti,Carmelo Cappello e Renato Volpini alla “Art Alliance Foundation di Philadelphia. Nel 1968 sposa Mary D’Orazio. Negli anni 1968 e 1969 e' invitato al “Muse'e d’art moderne" alle esposizioni di “ Realite's Nouvelles". Nel 1968 progetta le scenografie per “El retablo de Maese Pedro “ di De Falla,"Job" di Dallapiccola, e"Oedipus Rex" di Strawinski per la stagione del Teatro Comunale Margherita di Genova. Nel 1972 e' invitato alla Biennale di Venezia per la grafica. In questi anni opera nell’intento di sviluppare una sua “grammatica" di lavoro, utilizzando prevalentemente gamme di grigi su fondi bianchi e quasi abbandonando il colore. Nel 1973 e' invitato alla X quadriennale di Roma.

Dal 1981, affascinato dalle combinazioni, dalle variazioni tematiche e dalle ambiguita' del colore esperimenta e sviluppa poi un cromatismo iridescente per mezzo di accostamenti di rette verticali colorate e piccole diagonali che formano un tessuto di microstrutture dove la luce e' una preoccupazione costante del suo operare. Nel 1984 esegue un affresco di sei metri per due e ottanta nella tenuta Melzi di Cavaglia' (vercelli).

Nel 1986 viene invitato alla Biennale di Venezia nella sezione “Colore, aspetti della ricerca cromatica organizzata" e alla XI Quadriennale di Roma. Continua poi, negli anni novanta, questa sua ricerca frammentando in particelle di colore le campiture, per ottenere una maggiore vibrazione luminosa. Sono del 1994 due grandi esposizioni antologiche al Palazzo Ducale di Massa ed alla bibliomediateca comunale di Terni presentate dal critico Luciano Caramel.

Dal 1973 al 2004 e' docente presso la “Scuola Politecnica di Design" di Milano.
Sue opere si trovano in collezioni negli Stati Uniti, in Francia, in Germania, in Italia, nella collezione d’arte contemporanea della New York University, alla galleria d’arte moderna di Torino, al museo d’arte moderna di Saarbruken e in molteplici altre esposizioni negli Stati Uniti in Francia, Germania, Svizzera.

Inaugurazione giovedi' 15 giugno ore 18.00

Esso Gallery
531 west 26th street - New York

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