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4/10/2006

Umberto Boccioni

Palazzo Reale, Milano

Pittore scultore futurista

Apre il 6 ottobre nelle sale al pianoterra di Palazzo Reale a Milano la mostra dedicata alla figura di Umberto Boccioni, artista tra i piu' noti del futurismo italiano, profondamente legato al capoluogo lombardo in cui ha vissuto e intensamente lavorato e di cui ha saputo interpretare la modernita' e l’imponente sviluppo urbano e industriale del primo Novecento.
Posta sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, promossa dal Comune di Milano, con il patrocinio della Regione Lombardia e della Provincia di Milano, prodotta da Palazzo Reale e Skira Editore, con il sostegno di Alfa Romeo e curata da Laura Mattioli Rossi, profonda conoscitrice di Boccioni e del futurismo italiano, cui ha dedicato anni di studio e attorno al quale ha organizzato alcune importanti esposizioni, la mostra vuole mettere in luce l’attivita' di scultore dell’artista, tra gli aspetti meno conosciuti della sua operosa attivita'.

Nonostante, infatti, le sculture di Boccioni siano note al grande pubblico - la piu' celebre, Forme uniche nella continuita' dello spazio e' stata persino scelta per rappresentare l’arte italiana sulla nostra moneta da 20 centesimi di euro, mentre il recente Guggenheim Museum di Frank O. Gehry a Bilbao si ispira dichiaratamente a Linee e forze di una bottiglia - l’attivita' scultorea dell’artista e' stata sinora considerata parte del suo percorso creativo, ma non approfondita, a favore della piu' conosciuta attivita' pittorica e teorica.

Grazie invece a un lungo lavoro di ricerca della curatrice e alla collaborazione dei principali musei internazionali - tra i quali il Metropolitan di New York, il Muse'e Rodin di Parigi, il Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, la Estorick Collection di Londra, oltre alle Civiche Raccolte d’Arte del Comune di Milano, con il loro fondamentale nucleo - sara' possibile presentare a Palazzo Reale circa settanta tra dipinti, disegni e sculture di Boccioni, in cui si evincono la passione, lo studio incessante, la teorizzazione e infine la realizzazione di opere nelle quali risulta preminente la voglia di esprimersi dell’artista attraverso forme spaziali autonome che saranno riconosciute come profondamente innovatrici nella scultura dell’epoca.

A confronto saranno poste alcune opere di celebri contemporanei di Boccioni, come Auguste Rodin, Pablo Picasso, Medardo Rosso, Giacomo Balla e Gino Severini. Una scelta di riproduzioni fotografiche - scattate soprattutto dallo stesso Boccioni - tratte da un eccezionale corpus studiato in questa occasione in modo analitico, accompagnera' i visitatori, offrendo una testimonianza visiva e di grande impatto dell’attivita' di Boccioni, del suo studio, delle relazioni familiari e di amicizia, delle esposizioni che all’epoca lo videro protagonista. Arricchiranno infine il percorso della mostra esemplari di cataloghi, libri, fotografie, lettere, documenti d’epoca, che renderanno il clima dell’esaltante periodo del primo futurismo, che Boccioni visse da protagonista.

Boccioni scultore

Ma come nasce l’interesse di Boccioni per l’arte plastica? Il suo percorso biografico-artistico, fulmineo e straordinario a un tempo, e' il cardine della mostra.

Boccioni si dedica alla scultura tra il 1912 e il 1914, realizzando tredici sculture, di cui ne sono rimaste purtroppo soltanto quattro.
Il primo a rendere nota l’opera plastica di Boccioni e' Roberto Longhi, che nel 1914 pubblica uno studio fondamentale su questo argomento. L’artista comincia a pensare alla scultura in modo quasi ossessivo, come testimoniano alcune sue lettere, dopo il suo soggiorno parigino nella primavera del 1912. Qui conosce le opere cubiste di Picasso e Braque e ha modo di visitare, in compagnia di Severini, gli studi degli scultori d’avanguardia, quali Archipenko, Brancusi, Duchamp, Villon.

La sua idea, al ritorno a Milano, e' che “la scultura e' un’arte mummificata, che deve risorgere come la pittura". Scrive le sue convinzioni nel Manifesto tecnico della Scultura Futurista (estate 1912), sviluppa la teoria di compenetrazione tra figura e ambiente e prende la decisione di lasciare l’appartamento-studio di via Adige 23, troppo angusto per poter realizzare le grandi sculture che ha in mente, e di trasferirsi in Bastioni di Porta Romana 35, dove abitera' sino alla morte. Questo trasloco e' fondamentale per la datazione dei suoi lavori plastici.

All’inizio Boccioni esegue ritratti della madre a mezzo busto, dove la fusione tra la figura e l’ambiente circostante e' perseguita con materiali diversi, come una balaustra in ferro, una finestra in legno e vetro, una crocchia di capelli veri o di filo di ferro. Non ha pero' conoscenze tecniche, lavora con la creta, la sua scultura e', diversamente da quella dei grandi maestri dell’arte plastica, una scultura “per porre", non “per levare". I disegni preparatori sono pochi, interviene direttamente sull’opera.
E’ un modo di lavorare che Boccioni adotta anche in pittura, aggiungendo al quadro pezzi di tela in corso d’opera. Arturo Martini gli rinfaccera' di non essere in grado di scolpire a “tutto tondo". Ma i presupposti della scultura di Boccioni innovano profondamente le forme plastiche tradizionali e l’inserimento di oggetti reali rompe ogni convenzione accademica.

Da questo polimaterismo spinto e in certi casi concettuale - la parola MURO tracciata su una scultura con numeri e altre scritte - Boccioni passa a posizioni piu' tradizionali, dedicandosi a temi classici come la testa femminile intesa come insieme di volumi, la natura morta e il nudo virile, dove attacca frontalmente i cubisti, accusandoli di “staticita'" e sfidandoli sul loro stesso terreno in nome di una scultura dinamica.
Da qui in poi Boccioni abbandona il polimaterismo e si dedica solo al gesso.



Tra il 1912 e il 1913 Boccioni ha un intenso rapporto con Margherita Sarfatti, conosciuta gia' nel 1909, musa degli artisti futuristi milanesi e titolare di un celebre salotto letterario e mondano. E’ la Sarfatti a spingere Boccioni verso l’interpretazione di temi classici in modo moderno, sfidando gli scultori piu' celebri.
Un esempio e' Rodin che nel 1911 espone a Roma il famoso bronzo L’homme qui marche, che raffigura un nudo virile classico senza braccia. Boccioni gli contrappone nel 1913 il suo capolavoro Forme uniche nella continuita' dello spazio, dove il corpo umano e' torso e avviluppato in una spirale di movimento, con volumi aguzzi e sporgenti che ne fanno un’opera modernissima e il simbolo del futurismo italiano.
Boccioni ritrae la Sarfatti nel dipinto Antigrazioso (1912-13), che costituisce un pendant di quello di Marinetti realizzato da Carra' nel 1911. Qui viene ribadita la polemica verso la grazia classica, molto in voga nel gusto del tempo. Nasce un ritratto scultoreo in cui i volumi si scompongono in una contrapposizione di masse plastiche e di cavita' aperte verso lo spazio circostante.
La riflessione di Boccioni sul movimento si sviluppa dal nudo virile al nuovo concetto di “dinamismo plastico", e prosegue ulteriormente nella serie dedicata al movimento del cavallo nella sua fusione con l’ambiente.

In un paio d’anni, tra il 1913 e il 1915, Boccioni presenta le sue sculture a cinque mostre: a Parigi (giugno 1913, Galleria La Boetie) con undici opere plastiche e ventidue disegni; a Roma (dicembre 1913, Galleria Futurista), con la stessa mostra, ampliata pero' a dodici sculture e ben quarantasei disegni); a Firenze (febbraio 1914, Galleria Gonnelli); a Londra nella collettiva Exhibition of the works of the Italian Futurist painters and sculptors (sempre 1914), e infine nel 1915 a San Francisco. Tra il Manifesto del 1912 e la prefazione alle mostre del 1913 passa solo un anno, ma gli scritti teorici, profondamente diversi uno dall’altro, riflettono pienamente l’evolversi dell’artista nel suo approccio all’opera plastica.

Una mostra ricca di spunti, dedicata ad un grande artista milanese, le cui opere appartengono per la maggior parte a Milano e che illuminera' la sua figura facendolo conoscere maggiormente, ed amare, dai milanesi e da tutti coloro che sono affascinati dal futurismo italiano, movimento profondamente diverso dal cubismo, grazie al quale il nostro Paese riacquisto', all’inizio del Novecento, un ruolo centrale nel dibattito culturale europeo, figurando tra i protagonisti del radicale mutamento operato dalle avanguardie storiche.

Catalogo edito da Skira.

Inaugurazione: 5 Ottobre 2006, ore 18,30

Palazzo Reale
piazza Duomo, 12 - Milano
Da martedi' a domenica dalle 9.30 alle 19.30. Giovedi' dalle 9.30 alle 22.30

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