Erte'
dal 23/7/2001 al 28/10/2001
Segnalato da
23/7/2001
Erte'
Museo del Corso, Roma
Fascino e seduzione deco. Dopo D'Annunzio Erte'. Mentre si conclude la mostra sul Vate, l'indagine sui personaggi che hanno influenzato la storia del costume del '900, voluta dal professor Emmanuele Emanuele, Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Roma, si sofferma su Erte', non solo per celebrare le grandi qualita' dell'artista, ma anche per ricordare l'influenza da lui esercitata sul gusto europeo ed internazionale del secolo scorso e per sottolineare il legame che unisce Roma all'arte e alla moda.
Fascino e seduzione déco
Dopo D'Annunzio Erté. Mentre si conclude la mostra sul Vate, l'indagine sui
personaggi che hanno influenzato la storia del costume del '900, voluta dal
professor Emmanuele Emanuele, Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di
Roma, si sofferma su Erté, non solo per celebrare le grandi qualitÃ
dell'artista, ma anche per ricordare l'influenza da lui esercitata sul gusto
europeo ed internazionale del secolo scorso e per sottolineare il legame che
unisce Roma all'arte e alla moda.
Personaggio ed artista straordinario, Erté fu insieme pittore, scultore,
scenografo e costumista teatrale e cinematografico, creatore di moda, gioielli e
di inconfondibili "complementi di arredo". Le sue "cifre" hanno connotato
l'arte, il cinema, il teatro, la moda dei primi decenni del Novecento, facendone
uno dei più eclettici, vivaci, seguiti protagonisti del Déco internazionale.
La scenografia fu una delle grandi passioni di Erté e in omaggio a questo la
mostra romana è stata concepita come un grande, fantasmagorico "théatre", grazie
ad un allestimento "firmato" dallo scenografo Frank Watson con l'eccezionale
consulenza di Tony Walton.
Erté è il nome artistico di Romain de Tirtoff (1892-1990), ricavato dalla
pronuncia francese delle iniziali del suo nome: russo d'origine, si trasferì a
19 anni a Parigi ove si affermò presto come disegnatore di moda e costumista,
per continuare poi a lavorare negli Stati Uniti, per i music-hall di Broadway e
per le productions di Hollywood, oltre che per i maggiori stilisti
internazionali.
La sua profonda dedizione all'arte figurativa ed al design è confermata dalla
vastità delle sue opere di moda e alla moda: costumi ed abiti che fecero
"follie" per l'eleganza, l'audacia, l'originalità . Lavorò per Folies-Bergère in
Francia, per George White, Irving Berlin, Florenz Ziegfield negli Stati Uniti,
disegnò copertine di riviste di moda e alla moda quali La Gazette du Bon Ton,
Cosmopolitan, Harper's Baazar e vestì donne, ballerine ed attrici famose: questi
costumi 'mozzafiato' si accompagnavano a gioielli ed acconciature fantasiose in
un turbinio di lustrini e piume.
L'allestimento caratterizzato da fondali dipinti a mano, impreziosito da alcuni
gruppi lignei laccati, serve a far immergere il pubblico in un ambiente tipico
degli anni Venti, oltre che a fornire un convincente effetto-teatro, per meglio
comprendere le opere e lo stile di Erté.
Tra pannelli che trattano dell'Art Déco e dello stile artistico di Erté sta
tutta la meravigliosa serie delle gouaches, opere d'arte sotto forma di
sculture, elementi di arredo, serigrafie di contenuto teatrale, gioielli, vasi
in cristallo ed argento, candelabri e coppe di materiale pregiato: la
flessuosità , le movenze orientaleggianti, gli elementi decorativi, che evocano
tutte le suggestioni dell'immaginifico, rimandano costantemente agli splendori
ed alle magie dell'Estremo Oriente, che tanto fascino esercitavano su Erté e
sulla sua epoca.
Tra le opere del grande maestro del Déco si distingue l'Alfabeto, inserito in un
pannello che riproduce un gioco in legno molto diffuso negli anni Venti.
Le opere che si potranno ora ammirare a Roma sono altamente quotate e oggetto di
notevole interesse da parte dei collezionisti nel mondo fra cui Elton John,
Barbra Streisand, Michael Caine, Franco Maria Ricci. Di Erté e della sua arte si
sono interessati scrittori famosi, come il semiologo francese Roland Barthes.
I suoi capolavori figurano inoltre in alcuni dei più importanti musei del mondo,
come il Metropolitan Museum of Art di New York ed il Victoria and Albert Museum
di Londra.
A cura di Franco Maria Messina e Audrey Boss
Inaugurazione martedì 24 luglio 2001
Orari: Luglio e Agosto dalle ore 12.00 alle ore 22.00;
Settembre e Ottobre dalle
ore 10.00 alle ore 20.00. Chiuso il Lunedì.
Ingresso: intero L.12.000; ridotto L. 9.000
Hanno collaborato: Ray e Beverley Perman, Frank Watson, Tony Walton, Bruna
Naitana, Camilla Bacherini, Marzia Bianchi.
Per informazioni e prenotazioni visite guidate:
Museo del Corso - tel. 06-6786209
Ufficio Stampa: Studio ESSECI - Sergio Campagnolo
Tel. 049-663499 - Fax 049-655098
Museo del Corso
Via del Corso n. 320, Roma