Francoise Calcagno
dal 20/10/2008 al 6/11/2008
Segnalato da
20/10/2008
Francoise Calcagno
Studio Arte Fuori Centro, Roma
Di Tempo in tempo. L'artista porta avanti una sua particolare mappa della memoria da alcuni anni, attraverso una coinvolgente ricorsivita' materica. "Qualche volta il rapporto tra i singoli elementi e il disegno complessivo e' assai intricato e crea diversi strati, diversi livelli di conoscenza" (F.Brandes)
Martedì 21 ottobre 2008 alle ore 18,00 presso lo Studio Arte Fuori Centro di Roma, via Ercole Bombelli 22, si inaugura la personale di Françoise Calcagno, Di tempo in tempo a cura di Francesca Ruth Brandes.
La mostra è il secondo appuntamento di Spazio aperto 2008 ciclo di quattro mostre in cui i critici invitati dall'associazione culturale Fuori Centro, tracciano i percorsi e gli obiettivi che si vanno elaborando nei multiformi ambiti delle esperienze legate alla sperimentazione.
Françoise Calcagno tesse una personale, intensa arte della memoria; insegue il ricordo con le mani, nei luoghi che il tempo semina di sé, e con le mani agisce nel viaggio, più in levare che in mettere. Lo scavo è assieme doloroso e salvifico; ...il rapporto tra i singoli elementi e il disegno complessivo è assai intricato e crea diversi strati, diversi livelli di conoscenza: questa affascinante ricorsività materica, è forse il vero volto dell'intelligenza creativa dell'artista.
DI TEMPO IN TEMPO - Testo critico di Francesca Brandes
Il progetto che Françoise Calcagno va portando avanti da alcuni anni, la sua particolarissima mappa della memoria, mi appare ricorsivo e strutturato, come l'esplicitazione di un Dna. Non a caso utilizzo uno spunto caro ai matematici: quando, per risolvere un problema, esiste un procedimento ben definito, si è soliti dire infatti che quel problema è ricorsivo o algoritmico. Il calcolo deve essere finito, anche se il problema è infinito (e lo spazio che attraversa l'artista, dentro e fuori di noi, è talmente infinito, da apparirci simbolico, paradigmatico e quindi paradossalmente concepibile...).
L'altro significato del termine ricorsività è caratterizzato dall'inclusione di un procedimento in se stesso: un po' come immaginare la fotografia di un uomo che tiene in mano una propria fotografia, nella quale tiene in mano una propria fotografia, e così via. L'idea è quella di un gioco di scatole cinesi, oppure - appunto - del codice genetico impresso in ogni cellula del corpo. Qualche volta il rapporto tra i singoli elementi e il disegno complessivo è assai più intricato e crea diversi strati, diversi livelli di conoscenza: questa meno palpabile, ma affascinante ricorsività materica, è forse il vero volto dell'intelligenza creativa di Françoise, il suo modo di operare. La sua bruciante percezione prevede una stratificazione di indizi, montati gli uni sugli altri, ordinati, ma nello stesso tempo autonomi, originali, reciprocamente indifferenti. Un insieme di gerarchie instabili, squassate da tempeste che le deformano. Un viaggio di cui mutano, di continuo, le coordinate.
La ricorsività di Françoise tesse una personale, intensa arte della memoria. Lei insegue il ricordo con le mani, nei luoghi che il tempo semina di sé, e con le mani agisce nel viaggio, più in levare che in mettere. Lo scavo è assieme doloroso e salvifico; tutta incisa in superficie da minute cicatrici, l'opera segue il ritmo delle stagioni e del respiro: il bianco degli inverni nivei, vuoti di dimenticanza, il fuoco della vampa estiva che materializza gli odori. Di vita si nutre il passato che, a sua volta, nutre l'oggi di dolcezza immedicata: tutto il non-detto, il tralasciato, ciò che rimane nel seme e non sboccia, questo oggi risuona nei lavori di Calcagno. Il suo ricordare è una lucciola che incendia, un'eco domestica che risuona alle tempie.
Di rado incontro un'artista in cui l'essenza del significare - che è storia di affetti, di fortunosi recuperi, storia innanzitutto, quindi con connotazioni organiche precise - si coniughi con altrettanta forza nell'esercizio armonico del fare, nel sapiente (e misurato) uso di tecniche e materiali. Una sorta di algoritmo dell'entropia, il suo, un colore che pensa. Per me, un regalo immenso di cui le sono grata.
Inaugurazione Martedì 21 ottobre 2008 alle ore 18,00
Studio Arte Fuori Centro
via Ercole Bombelli, 22 - 00149 Roma
L'esposizione seguirà il seguente orario: dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00.