calendario eventi  :: 

X

23/6/2009

Koine'

Galleria Zamenhof, Milano

a Milano, si inaugura la mostra Koinè

con quadri e sculture degli artisti:
Paolo Avanzi, Francesco Baini, Gelindo Baron, Marco Bellagamba, Giuseppe Berardi, Walter Bernardi, Alberto Besson, Nicola Bettale, Andrea Borgonovo, Roberto Borotto, Simone Boscolo, Marco Bozzini, Anna Maria Bracci, Aftab Amhed Butt, Valentina Carrera, Giorgio Carluccio, Carlo Catiri, Carlo Cecaro, Stefano Cerioni, Simona Corbetta, Davide Corsetti, Carlo Ambrogio Crespi, Marco Cressotti, Caroline Culubret, Giuseppe De Michele, Bruno De Santi, Nicola Domenici, Daniela Doni, Marie Es borrat, Graziano Ferrari, Alba Folcio, Carlo Fontanella, Paola Gamba, Mirella Gerosa, Silvia Giacomini, Renato Giananti, Fabrizio Gilardi, Nadia Ginelli, Bruno Golin, Emilio Gualandris, Paolo Lo Giudice, Basilio Losiggio, Roberto Lorenzini, Rosida Mandruzzato Vettori, Luigi Marchesi, Claudio Marchi, Italo Mazzei, Ezio Mazzella, Ivan Melzi, Sergio Merghetti, Maurizio Molteni, Alessandro Monti, Patrizia Murazzano, Silvio Natali, Paolo Negretti, Marco Nones, Lucio Oliveri, Giuseppe Orsenigo, Francesco Palmisano, Fiammetta Pancera, Virgilio Patarini, Lucio Pedotti, Olga Polichtchouk, Polo Positivo, Stefania Presta, Emanuele Racca, Anca Gabriela Rafan,Amina Radaelli, Elena Redaelli, Anna Salvati, Luciana Schiazza, Giuseppe Samperisi, Bruno Moretti Sanlorano, Franco Simonelli, Max Solinas, Emilio Sommaruga, Massimo Sottili, Ivo Stazio, Edoardo Stramacchia, Franco Squadrelli, Maria Chiara Tonucci, Fabrizio Trotta, Luciano Valensin, Michel Vallayer, Danilo Viviani, Ermanno Volpi, Betty Zola.

- Catalogo della mostra di 150 pagine a colori.
- Ingresso libero.

La Galleria Zamenhof presenta una selezione degli artisti della stagione 2008/2009; 90 opere pittoriche e scultoree per 90 artisti provenienti da tutta Italia, scelti dopo un attento lavoro di scounting su più di tremila artisti, in una poliedrica interpretazione post-moderna dell’arte contemporanea.

LO SCOLABOTTIGLIE ARRUGGINITO
C’è un’eredità che giace da molti anni in attesa di qualcuno che se la prenda.
Una straordinaria, ricchissima, problematica, contraddittoria eredità. Un’eredità che si è andata accrescendo generazione dopo generazione, nel corso di quasi tutto il Novecento, poichè ogni nuova generazione rinnegava sistematicamente il lascito della generazione precedente e, coerentemente, cercava altrove la propria fortuna, attingeva da altre fonti i propri tesori. Così decennio dopo decennio tale eredità cresceva a dismisura. Cresceva e si complicava. Una eredità in cerca di eredi: l’eredità dell’Arte del Novecento.
Ma più passa il tempo più la faccenda si complica. E certi lasciti rischiano di apparirci oggi inutile (e inutilizzabile) paccottiglia da robivecchi. Lo scolabottiglie di Duchamp si è arrugginito. L’Urlo di Munch riecheggia lontano, sempre più lontano. E il taglio di Fontana vien voglia di ricucirlo ...

Credo che oggi, dissolto il miraggio del nuovo a tutti i costi e smaltita la lunga, secolare sbornia delle Avanguardie, uno dei compiti che attende l’artista “post-moderno” sia quello di elaborare un linguaggio, una “koinè”, che attinga a vocaboli, sintassi e regole estetiche e grammaticali di diversa provenienza (meglio se di matrice novecentesca) e che sia in grado di contaminare e possibilmente far conflagrare almeno alcuni degli universi di segni che le varie Avanguardie hanno creato nel corso del secolo scorso e ci hanno lasciato come eredità...
Che cosa stiamo aspettando?

No. Per la verità non tutti stanno aspettando. Non tutti nel panorama dell’arte contemporanea brancolano alla ricerca di improbabili novità e trovate da avanspettacolo da dare in pasto ai mass-media per far gridare al miracolo, magari solo per un giorno. (Già. L’Avanguardia oggi si è mutata in Avanspettacolo mass-mediatico).

Non tutti. Molti ce ne sono che lavorano nella giusta direzione: tra quelli che personalmente conosco Fabio Cuman, Valentina Carrera, Andrea Borgonovo, Luigi Profeta e Simona Corbetta sono di quelli che non stanno aspettando. E lo stesso dicasi per molti aspetti della produzione di Boscolo, Corsetti, Racca, Stiletto, Stramacchia e tanti altri...

Eppure la sensazione generale (e forse solo superficiale) che si ha leggendo riviste specializzate, cataloghi di mostre, recensioni, interventi critici, ma anche ascoltando semplicemente il chiacchericcio di tanti addetti ai lavori... la sensazione generale, dicevo, è che si continui pervicacemente ad ignorare l’eredità di oltre un secolo di ricerca nell’arte, spasmodicamente continuando a cercare la “novità”, il colpo di scena, la trovata estemporanea. “Continua a stupirmi che per avere successo è necessario stupire”,dice Enzo Cannaviello (vedi “Arte”, n° 397, pag.106). Siamo d’accordo.

A me pare che molto spesso si confonda l’efficacia di comunicazione mass-mediatica di un eventuale “messaggio” con la validità assoluta dell’opera d’arte. L’opera d’arte non può essere ridotta al messaggio. Nè tanto meno ad un solo messaggio. L’arte non è solo comunicazione. E soprattutto non è comunicazione “univoca”.Il fatto è, credo, che la relativa facilità nel creare un “effetto-novità” utilizzando i mass-media dominanti (riviste, televisioni, internet) ha artatamente prolungato l’inerzia di una idea che diversamente avrebbe già da tempo esaurito la sua spinta: l’idea “avanguardistica” del nuovo ad ogni costo.

Così siamo vittime di una sorta di illusione ottica, allucinazione collettiva: accecati da vacui ed effimeri fenomeni di superfice (che tuttavia hanno spiccatissima visibilità), non notiamo o sottovalutiamo realtà decisamente più di sostanza e storicamente, forse, più rilevanti.
Sono molti infatti gli artisti che, come quelli citati, vanno nella direzione di una ricerca strutturata, articolata, ricca di rimandi e contaminazioni. Ed alcuni di essi lo fanno con grande abilità e consapevolezza. Tuttavia non hanno i riflettori puntati addosso, e per questo risultano quasi invisibili. Quasi invisibili ma presenti, operanti. Come formichine costruiscono l’arte del futuro, mentre le cicale rilasciano interviste alla televisione. Poi un giorno i riflettori si sposteranno, le telecamere della storia dell’arte faranno una carrellata sul panorama di questo inizio di secolo e balzerà agli occhi di tutti un grande, prodigioso formicaio: l’arte del futuro sarà lì, e ci sembrerà essere sbucata dal nulla. E solo allora vedremo le innumerevoli “formichine” e, a giudicare dal loro operato, daremo loro il ruolo che meritano e ne intenderemo la statura. Non è accaduto qualcosa di simile, d’altronde, in ogni passaggio epocale della storia dell’arte?
Virgilio Patarini

Tutte le esposizioni (in corso o passate) saranno sempre visitabili via internet sul sito della galleria (http://www.galleriazamenhof.com), attraverso il virtual tour di loro riferimento posto nella pagina del Calendario Eventi.

Inaugurazione Mercoledì 24 giugno 2009 alle ore 18:30

Galleria Zamenhof
via Zamenhof, 11 - Milano
Orari di apertura della galleria: (dal mer. alla dom. dalle ore 15 alle 19)
Ingresso libero

stampa

permanent link