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7/5/2010

Les Cheveux Electriques

Primo Piano LivinGallery, Lecce

a cura di Dores Sacquegna

Si apre la “prima” rassegna di illustrazione contemporanea e video animazione curata da Dores Sacquegna.
Ospite dell’inaugurazione, sabato 08 maggio ore 20,00, l’illustratrice e architetto romana SILVIA MARIA GUARNIERI, con la serie di illustrazioni realizzate per il racconto " Le voilà!..le Cirque!" scritto da Maria Luisa Vitali e pubblicato sulla collana "Salotto letterario romano", edizioni Città del Sole, Ravagnese RC, nel novembre del 2008. L’artista espone tra l’altro una serie di cinque totem con particolari illustrazioni. Tra i suoi ultimi progetti: “Aiuto Affogo!” un racconto di M.L. Vitali, che uscirà in autunno da Davide Zedda Editore.

Il fenomeno dell'illustrazione grafica e' assolutamente centrale sia nella cultura europea, quanto in quella americana e riguarda tutti quegli aspetti della comunicazione di massa in cui risulta dominante l'impatto visivo. A partire dalla ormai storica Pop Art, gli artisti visivi ne hanno ripreso e rielaborato le forme e le proprietà comunicative. Dall’illustrazione visiva all’illustrazione editoriale, dalla video animazione alla web art, l'offerta visiva è in costante ricerca formale, in grado di trasmettere un contenuto preciso di sintesi e di massima valorizzazione espressiva.
D’altronde le arti contemporanee come la fotografia, la video arte, la cyber-image, la pittura, la scultura etc, forniscono stimolo e soluzione agli artisti grafici, influenzandone la creatività.

La rassegna “Les Cheveux Electriques / I capelli elettrici”, intende mettere a fuoco il fenomeno dell’illustrazione contemporanea e della video animazione, considerate nella loro complessità, per offrire ampia materia di riflessione su uno degli aspetti fondamentali della società contemporanea attraverso una selezione di opere di artisti e illustratori internazionali.

Gli artisti:
Silvia Maria Guarnieri, illustratrice ed architetto, nasce a Roma nel 1963 dove vive ed opera. Laureata in Restauro dei Monumenti all'Università di Roma "La Sapienza", nel 1990. Ha realizzato progetti, disegni e prototipi per l’antico Studio d’Arte di famiglia, fondato dal nonno Romeo Guarnieri nei primi anni del 1900. Nel campo dell’architettura ha realizzato numerosi progetti per Enti privati e pubblici tra cui: Nuova Università Internazionale, Parco Archeologico di Via Giulia a Roma; Rilievo delle Biblioteche di Roma "Elsa Morante", "Marconi", "Casa dei Teatri", "Borghesiana", "Cornelia", Enzo Tortora" per il Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali; Progetto dell'Aula Magna presso l'edificio storico della Caserma O. De Tommaso, viale Giulio Cesare Roma ; Restauro Monumentale dell'ex Convento dei Cappuccini (1621) a Tolfa.   Nel campo dell’illustrazione ha realizzato illustrazioni per libri e opere d’arte, tra gli altri: Prototipi e personaggi cartoon per la realizzazione di una nuova serie di cartoni animati per la RAI; Ideazione e progettazione di giochi sospesi Art-à-Porter per i musei: Museo Egizio e Palazzo Bricherasio a Torino, Castello Sforzesco a Milano, Museo Archeologico di Bologna, Colosseo, Castel Sant'Angelo, Museo del Louvre a Parigi.

Elena Bertoni (Pisa, 1977) e Simone Romano (Livorno, 1978) lavorano insieme con lo pseudonimo Anonymous Art dal 2000. Le loro opere sono delle sorte di rebus su vari livelli, flashback di un passato fatto di memorie collettive permeate di atmosfere di una leggenda, di personaggi di una favola o di simboli esoterici che ci rimandano ad un passato di folklori pagani. Tra le mostre più importanti: 2005: “Time’s Up” del 2005 a New York a cura di G. De Palma ;2008: “Anotomie” a cura di C. Olivieri; 2009: “Onda Anomala”a cura di I. Quaroni, “Crudo” curata da M. Puleo, “Degli Uomini Selvaggi e d’altre Forasticherie” a cura di V. Siviero e la mostra degli artisti finalisti per gli anni 2008 e 2009 al Premio Celeste, a cura di G. Marziani.

Alexandre Akar, (Francia, 1961) è artista, illustratrice, scenografa e architetto. Collabora con case editrici, realizza sculture monumentali, installazioni e scenografie per teatri e enti privati. In mostra con una serie di cubi colorati.

Niki.B, giovane illustratrice polacca, laureata alla facoltà di Design dell’Accademia di Belle Arti di Varsavia. Nelle sue illustrazioni si percepisce la cultura americana pop e giapponese dei manga. Ha realizzato illustrazioni per riviste, e fumetti a Varsavia dove vive ed opera.

Carla Pott nasce nel 1973 a Maputo, in Mozambico, vive ed opera a Cascais in Portogallo.E’ laureata dall’Accademia di Belle Arti di Lisbona, e dall’Accademia di Arte, Architettura e Design di Praga. Dal 1998 lavora per Case editrici, magazines con progetti di adversting, fashion, animation, video, illustrazione e pittura. Le sue illustrazioni sono state pubblicate su numerosi libri in 5 differenti linguaggi. Recentemente la sua ricerca è focalizzata sulla digital art e le tecnologie applicate per ottimizzare le interconnessioni tra essere umano, natura e terra. Ha esposto le sue opere in numerose rassegne. Nel 2007 ha ricevuto il premio per la migliore illustrazione per la letteratura per bambini“ National prizes at the 18th  International Festival for Comics, Amadora, Portugal) e nel 2008 “Winner of the Moving Art Category in the Creative Graduate Prize “ con il video “Wolf on Screen Test”.

Stephanie Kwak(Usa 1985)  & Zomawia Sailo (Usa 1984) sono due illustratrici che vivono e lavorano a Washington. 

Lynn Sung Hae Baik (Seoul, Korea, 1982). Dopo gli studi a Hong si trasferisce a New York dove frequenta l’Art Center College of Design di Pasadena in California. Realizza film e documentari di animazione per Felix Austria nel 2010 e illustrazioni per case editrici a Londra. Ha ricevuto diversi premi e scholarship.

Silvia De Gennaro (Chianciano Terme, 1961), vive ed opera a Roma. Artista eclettica, si occupa di fotografia digitale e video animazione. In passato ha realizzato grandi tableau pittorici e scenografie per il cinema. Riconoscibile con il duo Assaus, composto da la De Gennaro e l’architetto Alessio Scarale.
In mostra con “C’è la vie”, una parodia ad “Una vita alla fermata dell'autobus", un video scritto e diretto da lei con musiche di
Lorenzo Biccari. Ha vinto numerosi premi in Festivals internazionali. Quest’ultimo progetto è stato esposto a: 2009 - Streaming Festival 4th edition - International Festival for Audio Visual Art - The Hague,  Olanda ; 2010 - Magma Short Film Festival; Rotorua Nuova Zelanda.

Gretchen Géser (San Francisco, California 1962). Illustratrice americana, ha realizzato diverse illustrazioni per ragazzi con la Bethlemm Public Library di Delmar, NY. Il lavoro in mostra "Insurance Health" è stato esposto alla Kismet Gallery, Troy, di New York

David Normal, americano. Inizia a disegnare inviti e manifesti punk a 16 anni. Ha viaggiato molto, in particolare nel Sud est asiatico per documentare lo spirito e le cerimonie rituali dei luoghi. Da questo progetto ha realizzato un video e una serie di fotografie dal titolo “Loose Spirits”. Lavora con la pittura e la 3D animazione ed ha prodotto 2 short films: The Bicycle Ride, come tributo ad Albert Hofmann e “Pyramid” in collaborazione con Colin Angus, entrambi sono espressioni di una psichedelica esperienza. Nei suoi lavori pittorici di illustrazione è forte la contaminazione con il mondo del cinema.

Hye Su Lee, è coraena, vive ed opera tra New York e la Korea. Diplomata da Camberwell College of Arts di Londra in Illustrazione. Tra gli ultimi libri pubblicati e da lei illustrati in Korea: “100% Angel” Siat publishing; “Mum is sneaking a look at my diary” by Siat publishing;
‘Mum is writting my diary’ by Siat publishing.

Marisa Manuzzato, di origine italiana, è nata e vive a Caracas in Venezuela. Ha all’attivo diverse esposizioni internazionali ed opera nel campo della pittura, della fotografia e della video animazione. In mostra con la video animazione.

Tatjana Mihailova è nata a Latvia nel 1956, vive ed opera in Germania. Dal 1974 al 1976 ha studiato architettura al Technical College di Minsk, in Byelorussia. E’ diplomata dall’Accademia di Belle Arti di Riga in Latvia, e dall’Università di Scienze Pedagogiche di Daugavpils, Latvia. Molti suoi lavori sono stati utilizzati in scenografie teatrali e illustrazioni per ragazzi. Ha esposto in tutto il mondo. Tra le sue pubblicazioni con DPU Pubblishing Company of Saule: „Perception of the colour“; "Chromatics"; Schljahova Aleksandra, Mihailova Tatjana, Inara Ostrovska “Environment with child eyes”. Attualmente i suoi lavori sono esposti al Southern Nevada Museum of Fine Art, Las Vegas, USA.

Helen Tranckle (Londra, 1960). Laureata alla Surrey Institute of Art & Design University College di Farnham con Fine Art BA Hons . Per oltre dieci anni ha lavorato come incisore calcografico al South Hill Park (SHP) in Bracknell, estendendo la sua ricerca anche nel campo dell’arte digitale. however, she is now extending this into digital and mixed media, and attends the Digital Media Centre al SHP. E’ membro dell’organizzazione del North Devon Artists. Ha esposto I suoi lavori in varie mostre di settore.

Annnalisa Silingardi è nata a Modena dove vive ed opera. Artista eclettica, passa con disinvoltura dalla pittura alla fotografia, dall’arte digitale al video. Ha partecipato a numerose mostre di settore a livello internazionale.

Gregory Verheecke (Belgio,1981) ha studiato Architettura ad Antwerp in Belgium e Pittura alla Royal Academy of Fine Arts di Ghent, sempre in Belgium dove conosce il grande illustratore Carll Cneut e Marita Vermeulen, che lo introducono nel mondo delle illustrazioni per ragazzi. Verheecke lavora come freelance illustratore. In mostra con 4 disegni della serie “Little Red Ridinghood/Cappuccetto Rosso”. Si occupa sia dei testi che delle illustrazioni.

Immagine: Gretchen Geser, Insurance Health

Inaugurazione: sabato 08 maggio ore 20

Primo PianoLivinGallery
Viale G. Marconi 4, Lecce
Tutti i giorni: 18 - 22
Ingresso libero

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