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29/10/2010

Marcello di Donato

91mQ art project space, Berlin

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a cura di Fabio Campagna

“Tutto ciò che non è diretto è nullo”
E. M. Cioran

Lager è un progetto fotografico di Marcello di Donato, realizzato nel 2008, che documenta la sistematizzazione della morte e la sua rifunzionalizzazione economica, attraverso l’analisi di una giornata lavorativa, all’interno di uno stabilimento di macellazione e di confezionamento di carne suina nella provincia di Napoli. Dove, lo sguardo di Marcello di Donato, filtrato da una macchina digitale, segue, articolandosi in una successione ritmica, ordinata cronologicamente, il processo quotidiano, brutale, noioso di macellazione. Un percorso che vede gli animali raccolti, divisi e incanalati verso tour obbligati di supplizio e di smembramento.

“Gli animali provengono soprattutto dall’estero (Germania, Olanda ecc.), arrivano di notte dopo un viaggio sicuramente alienante (…). La mattina successiva inizia il terribile percorso che li porta allo sterminio (…). Vengono poi obbligati (con l’uso di strumenti che scaricano sul loro dorso delle cariche elettriche) ad effettuare un percorso che li conduce ad un cunicolo (una specie di gabbia metallica) dove rimangono bloccati per meglio praticare loro un elettroshock con una grande pinza con una forte scarica elettrica alle tempie.” (M.D.D)

L’intrusione della pratica della duplicazione del reale, il media fotografico, dentro il mattatoio, ne rivela i meccanismi di funzionamento: invisibilità e oggetivizzazione. I macelli, luoghi chiusi, nella loro autoreferenzialità di lavoro e di morte, agli sguardi delle città che li ospitano, si aprono all’orrore nella registrazione lucida della macchina fotografica. Mentre, la complessa macchina gestionale, che governa l’operatività produttiva del mattatoio, che è rilevata nelle stampe, ne garantisce il funzionamento. Traducendo l’isolamento coatto degli animali in singolarità separate. Cose manipolabili. Oggetti catalogabili. Pesi e misure con cui e su cui lavorare.

Lager diventa un simbolo pesante di un’investigazione analitica dei meccanismi del potere. Operando una descrizione diretta e nuda del dominio. Un magazzino operativo. Un sistema, che si reitera uguale a se stesso. Settato su una modalità autarchica di funzionamento. Separato dal corpo “societale” ed epifania concreta della logica del potere. Mettendo in scena la pratica dell’inerzia coatta; la fila compatta degli animali davanti al boia. Una procedura che individua nell’omologazione rassegnata e feroce un’attitudine funzionale alle dinamiche di operatività dei sistemi di controllo.

Ma l’analisi della macchina ideologica del sistema mattatoio riverbera dentro uno svelamento altro.

Il percorso di esplorazione s’insinua, improvvisamente, dentro una traiettoria parallela e inversa. Aprendo altri varchi, Marcello costruisce, sottilmente, un insieme variabile di attraversamenti. Luoghi fisici e simbolici. Dove attiva una pratica alchemica di trasmutazione. Una progressione continua di senso.

Emergono, nelle composizioni asciutte delle stampe fotografiche, grumi di bellezza assoluta. Una costruzione per piani, dove, le geometrie degli oggetti cadaverici si relazionano, disegnando un contrappunto di forme con i volumi asettici, inondati dalla luce fredda dei neon dentro il complesso architettonico. Montando, nella successione degli ambienti, nuove coordinate di sospensione e di azzeramento. Tracce d’impianti metafisici che, in tensione continua, sono dotati di una diversa aritmia e d’inquiete articolazioni formali.

La conoscenza indicale della fotografia traccia, così, una sintassi narrativa. Un affresco duro, fisico, impietoso della bellezza e dell’estasi, nell’orrore. Ipostatizzando un’estetica di sangue e di silenzio. Dove, la morte misura il tempo producendo economia.

Mentre, il dolore, lentamente, dipinge un’ontologia definitiva del reale.
Testo critico: Fabio Campagna

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Anything that is not direct shall be null
E. M. Cioran

Lager is a photographic series realized by Marcello di Donato in 2008, which documents the organization of death and its consequent monetary amelioration, through the analysis of a typical work day, within the interior of an artisanal swine slaughterhouse/butchery/charcuterie located in the suburbs of Naples Italy. Here, the focus of Marcello di Donato, filtered by a digital camera, follows, articulating itself in a chronologically ordered rhythmic succession, the brutal, mundane, daily process of butchery.

A process that follows the gathering of animals, fed into channels, which lead towards an atrocious obligatory path of torture and disfigurement.


The animals mostly originate from abroad (Germany, Holland, etc.), they arrive at night after a presumably demoralizing voyage(...)..then the next morning begins a terrible process eventually ending in their extermination (...). they are herded (with the aid of an instrument that pulses an electric current on the base of their spine) into a track which drives them then into a cunicolo ( a sort of metal cage) where they remain blocked in order to better exercise an electroshock performed with a large forceps administering a strong dose of electric current to their temples. (M.d.D)

This intrusion prompted by the practice of duplicating realty, or photography as a media, within the slaughterhouse, reveals the mechanisms of operation: invisibility and objectification.

Butcheries, closed spaces, within their own self-referentially of work and mortality, from the viewpoint of the cities that host them, are opened to reveal the horror as shown by the camera's lucid documentation. Meanwhile, the complex administrative organizations, that govern the productivity of a slaughterhouse, as pointed out in the pictures, guarantee the workable operation of the facilities. Thus transforming the compulsory isolation of the animals into a peculiar segregation. Malleable things. Catalogueable objects. Weights and measurements with which to work with.

Lager becomes a profound symbol of an analytical investigation of structures of power. Conveying a direct and stark description of domination. An operational warehouse. A system, that reiterates itself. Set by a self-sufficient procedure of workability. Separate from a 'societal' body or a concrete awareness of the logic of power.

Bringing to the forefront the practice of forced inertia; a single file line of animals standing before their executioner. A procedure that individuates within a savage and resigned homogenization a functional attitude towards an efficiency dynamic within systems of control.

But an analysis of the ideological machine of the process of butchery reverberates behind a different veil.

The path of exploration interposes, unexpectedly, from a parallel and inverse trajectory. Opening up other possible passages, Marecello constructs, delicately, an entirely inconstant crossing. Physical and symbolic. Where an alchemical transmutation takes place. A sensory progression continues.

Here emerge, in the dry composition of the printed photographs, clots of absolute beauty. A layered construction, where, the geometry of cadaverous objects interrelate, drawing a counterpoint of forms with aseptic volumes, inundated by the cold neon light within the architectural structures. Mounting, in the succession of the environments, new coordinates of suspension and zeroing. Traces of metaphysical infostructures that, in continual tension, lend to a sensation of irregular pulse in junction with disturbing formal compositions.

The indicality consciousness of photography traces, in this way, a narrative synthesis. A solidified fresco, physical, merciless of beauty and rapture, in horror. Hypothesizing an aesthetic of blood and silence. Where death measures time producing economy.

Meanwhile, the pain, slowly, paints an ontology definitive of reality.
Critical Text: Fabio Campagna

During the opening, Daniela Schmidtke and Felix Arjona Conejero will present a danced performance. Reacting to the conceptual core of the exhibition, they will represent, through their act, the crisis of isolation as a form of control, perceived and executed. Original music composed by H4.project.

Felix Arjona Conejero (Sevilla, Spain) is a dancer-performer, therapist and Impro-Contact teacher. After he concluded his Modern Dance Education at the C.A.D in Sevilla and Endanza, he moved to Berlin to start the specialization at Tanzakademie Balance 1. He is performing and leading some training within O.G.M. (Butoh Dance Group) and "Criaturas de Laboratorio" (Sevilla). He also collaborates with the choreographer Abraham Hurtado.

Marcello Di Donato (Cava de' Tirreni, Salerno, 1964) is an Italian photographer. He lives and works in Rome where he runs Hybrida contemporanea, an art gallery devoted to explore diverse languages of photography within contemporary art production.
Marcello di Donato, since early 80's, works experimenting new technical procedures using Polaroid sx-70 photographic machine. He has shown his works in numerous International art institution and galleries.

H4.project is a impov.noise Italian collective project based in Berlin. Practising sound art as part of sound designing in public projection screenings, installations and performance, H4project examines the notions of random and noise within live music procedures. http://www.myspace.com/h4project

Daniela Schmidtke (1981), is a dancer and cultural manager. She lives and works in Berlin. Co-Founder of the Performance Collective O.G.M., member of the Minako Seki Workgroup, General Manager of the Minako Seki Comany.

Opening 30 ottobre 2010, ore 19

91mQ Art project space
Landsberger Allee, Berlin
ingresso libero

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