calendario eventi  :: 

X

18/11/2010

Sit Number 24

Non Permanent Gallery, Torino

Non Permanent Gallery e’ lieta di presentare la mostra con le collezioni small size create ad hoc per l'evento dagli artisti di galleria. Un distillato di intensa ricerca creativa su materiali differenti : tela, carta, alluminio, marmo, legno. È quanto propone dal 19 novembre al 24 dicembre 2010 “Sit number 24:Non Conventional Xmas 4” quarta edizione della collettiva di galleria organizzata dalla Non Permanent Gallery di Torino. 75 le opere realizzate per la mostra, che ha impegnato gli artisti in un progetto laborioso di sintesi creativa e approfondita indagine espressiva. Un must del Natale torinese in cui le caratteristiche piccole dimensioni permetteranno al pubblico di fruire di una considerevole quantità di opere negli spazi delle quattro sale della galleria.

Gli artisti in mostra:

MARIELLA BOGLIACINO
Vive e lavora a Torino. Dopo gli studi artistici al Liceo e all'Accademia di Belle Arti, ha iniziato l'attività sul fronte della pittura figurativa. Impegnata nell'investigazione del colore e della materia, è arrivata alla fine degli anni '80, ad un lavoro pittorico e contemporaneamente plastico con uso di tecniche miste in simbiosi con materiali e soggetti. I temi della ricerca: la Natura, la Mitologia. Partecipa ad eventi, mostre e fiere in Italia e all’estero.

NICOLA BOURSIER
Nato nel 1965, Nicola Boursier vive e lavora a Torino. Le sue fotografie sono usate per pubblicazioni e campagne pubblicitarie internazionali. La fotografia, oltre che continua ricerca personale, si è legata strettamente con le possibilità tecniche della computer-grafica. Negli ultimi anni, poi, la pellicola tradizionale è stata abbandonata per il supporto digitale, con l’obiettivo di una maggiore libertà creativa.Espone in mostre personali e collettive e partecipa ad eventi e fiere in Italia e all’estero.

ANDREA CHIDICHIMO
Nato nel 1975, vive e lavora a Torino. La sua ricerca pittorica è legata agli studi sulla percezione, all’alchimia, all’ermetismo concettuale e allo gnosticismo. I lavori con la fuliggine presenti dal 2000, sono frutto di una costante ricerca espressiva. Nelle opere ad olio il rapporto con l’immagine si sviluppa in un sincretismo tra religione, filosofia e dissacrazione costruttiva dei codici basici dell’ odierna civiltà. Nelle performance la fotografia, la pittura e la musica dal vivo, la videoproiezione e l’illuminazione variabile, confluiscono in un'unica opera d’arte. Espone in mostre personali e collettive ed è presente in collezioni pubbliche e private.

WILLY DARKO
Regista di origine croata, è noto per i video documentativi sui percorsi di ricerca dei protagonisti dell’arte contemporanea italiana e ha sviluppato in parallelo una personale poetica di artista che utilizza in prevalenza le immagini fotografiche sul tema del corpo. E’ ideatore delle numerose rassegne del festival “Videodialoghi”, finalizzato alla diffusione e alla promozione del linguaggio della videoarte in Italia, mentre sono da segnalare le sue collaborazioni con istituzioni museali di prestigio, Castello di Rivoli e Gam.

PIER DE FELICE
Nato nel 1968,vive e lavora a Torino. Nei suoi quadri emozioni forti e contrastanti vengono svelate e affiorano sulla tela. I simboli che ricorrono nell’arte di De Felice sono cuori che trasudano vita, croci dorate di amor passionale, figure eteree e stilizzate che emergono da spazi rarefatti. Una ricerca artistica continua, che si avvale di una tecnica consolidata. Partecipa a mostre personali e collettive in Italia e all’estero dal 1996.

JAMES JESSOP
Nato in Inghilterra nel 1974, vive e lavora a Londra. Laureato al Royal College of Arts di Londra è pittore e writer con al suo attivo importanti mostre in tutto il mondo, dal Sud America all’Australia, Europa e Stati Uniti. Le sue opere attingono alla sua duplice formazione di pittore e graffiti writer, ispirate dalla Street Art e dalle locandine di vecchi film horror e fumetti noir. Finalista nel settembre 2010 del prestigioso premio “The Treadneedle Prize” promosso dal Daily Telegraph di Londra, con l’opera “The Horrors of Tek 33”.

GIORGIA MANNAVOLA e ANDREA FERRARI
Giorgia Mannavola nata nel 1976 e Andrea Ferrari nato nel 1973, vivono e lavorano a Torino. La fotografia è lo strumento che permette a questi due giovani artisti di entrare in relazione tanto con il reale quanto con l’astratto e restituirne un’interpretazione per immagini. Questo approccio si declina in una sintesi visiva che traduce le sensazioni, risultato della ricerca, in una poetica contraddistinta da emozionalità e rigore compositivi, luce e cromatismo, armonia ed eleganza . Finalisti del premio “The Glocal Rookie Of The Year” Kunstart 2010, partecipano a mostre ed eventi di respiro internazionale.

FERNANDO MONTÀ
Vive e lavora a Torino. L’attività inizia con gli studi accademici e con il conseguimento nel 1974 del premio nazionale Pernod per la Grafica. Si dedica all’incisione ed alla pittura figurativa con temi legati all’ecologia e alla difesa dell’ambiente. Agli inizi degli anni ’90 giunge ad una ricerca sul segno. L’attività prosegue con opere che hanno per soggetto la Collina, la Luna,il Vento, e le Ferite inferte alla natura e all’animo umano. Partecipa a mostre personali e collettive, eventi e fiere in Italia e all’estero.

OSVALDO MOI
Nato a Silius (CA) nel 1961,vive e lavora a Torino. Tra il 2004 e il 2005 crea una scultura dedicata ai 19 caduti di Nassiriya. Da questa statua in rovere dei Balcani, vengono realizzati due monumenti in bronzo collocati a Torino e a Novara. L’originale in rovere verrà collocato al Vittoriano di Roma. Oltre alla scultura monumentale, Moi si rivolge a soggetti eterogenei. I materiali prediletti sono il legno e il bronzo, ma sperimenta anche resine e plastiche. Espone in permanenza a Parigi e a Montecarlo.

RADÀ
Radà (Giovanna Radaelli) nasce a Varese nel 1968. Sperimenta materiali, forme e colori con un modo di esprimersi artisticamente di rottura. Nella sua formazione hanno un ruolo fondamentale anche le letture in lingua originale di testi inglesi, francesi, tedeschi e spagnoli. Si dedica all’approfondimento della cultura giapponese, nella costante contaminazione artistica che caratterizza la sua ricerca. E' presente in collezioni private in Italia e all'estero.

DIEGO SCURSATONE
E’ nato a Genova nel 1975. Si forma al liceo Artistico,all’Accademia delle Belle Arti di Torino e alla Kuvataideakatemia (Accademia delle Belle Arti) di Helsinki. Scorci metropolitani, palazzi e quartieri sono, insieme alla luce, i principali protagonisti della ricerca di questo giovane pittore di riconosciuto talento. Partecipa a mostre collettive e personali di respiro internazionale in Italia e all’estero dal 1997. Espone in permanenza a Roma.

ELIO TORRIERI
Nato a Lanciano (Chieti) nel 1945 vive e lavora in Piemonte. Maestro dell’iperrealismo, le sue opere sono state esposte oltre che in Italia a Berlino, Kiev, San Paolo e Miami, .Elio Torrieri per anni ha coniugato composizione moderna e impostazione classica, creando opere di una figurazione decisa, in cui negli ultimi tempi si è inserita una forte gestualità astratta. Partecipa a mostre personali, collettive e istituzionali in Italia e all'estero ed è presente in collezioni pubbliche e private.

ANNA TORRIERO
L’esordio dopo gli studi a Torino avviene nel clima dell’arte “concettuale”. L’incontro con Renzo Guasco, Mirella Bandini e Francesco Poli le conferisce una collocazione di riguardo tra gli artisti della nuova generazione. La sua prima esposizione a Palazzo Carignano a Torino è nel 1980. Da diversi anni partecipa esposizioni nazionali ed internazionali di ampio respiro. Nella sua ricerca artistica grazia e leggerezza si integrano con un linguaggio complesso ed una tecnica consolidata.

MAURO TRUCANO
Nato nel 1965 a Castellamonte, Trucano stupisce con l’energia e la vitalità delle sue opere. Il segno di Trucano è deciso e carico di una energia che rende la sua arte riconoscibile, il cui personalissimo espressionismo appartiene alla contemporaneità delle nostre metropoli, specchio dei nostri giorni. E' presente a d iniziative e manifestazioni italiane e internazionali. Espone in personali e collettive in Italia e all’estero dal 1999.

UGO VENTURINI
Scultore originario di Carrara,vive e lavora a Torino. Nell’arte di Epstein, Craig, Moore e Brancusi ritrova riferimenti e influenze per la propria. La sua produzione è varia ed eterogenea, oltre ai monoblocchi realizza composizioni, assemblaggi e installazioni, contaminando talvolta il marmo, che rimane il suo elemento principale, con i più differenti materiali. Espone in mostre personali e collettive ed è presente in collezioni private in Italia e all’estero.

Inaugurazione venerdì 19 novembre 2010 dalle 18.30 alle 21

Non Permanent Gallery
via Montemagno 37, Torino
Orario apertura: dal mart al sab 15.30-19.30 o su appuntamento
ingresso libero

stampa

permanent link