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14/2/2011

Nicola Martini

Viafarini - DOCVA, Milano

a cura di Marco Tagliagfierro

Il progetto nasce da una riflessione che trova il suo centro nella ponderazione della materia che si insinua nella materia stessa. Un progetto di mostra personale che Nicola Martini, Firenze 1984, ha voluto intitolare Σ, ovvero sigma (dal gr. σίγμα o σῖγμα, lat. sigma), diciottesima lettera dellʼalfabeto greco, chiamata in causa come simbolo significante diversi concetti in altrettanti contesti, e per questo scelta da Nicola Martini per la possibilità che porta in sé di aprirsi a molteplici significati. In matematica, accompagnato da indici, il simbolo Σ indica una sommatoria o una serie; in geometria Σ è spesso usato per indicare una superficie, in fisica, la lettera maiuscola Σ indica tre particelle del gruppo degli iperoni.

Una costante nella speculazione intellettuale che Nicola Martini traduce in azione concreta sulla materia, unʼazione volta ad isolarla nei suoi movimenti interni ed esterni. Un tentativo, considerato dallo stesso artista come impossibile, di isolare la materia nella materia, dai suoi movimenti. Una sorta di paradosso. Non si tratta di unʼoperazione titanica, non cʼè niente di romantico in questo, almeno non negli intenti dellʼartista. Piuttosto potremmo definirla una sorta di rituale. Va puntualizzato che Martini non lavora sulla sottrazione di materia quanto piuttosto sulla ricollocazione della stessa. Una ricollocazione nello spazio che è esso stesso considerato come “materia viva”.

Nicola Martini è solito affermare: “Il lavoro prende il sopravvento, vince sempre lui. La materia non si accontenta dello spazio che le è dedicato anche se io mi ostino a metterla a confronto con dei limiti”. Sempre Nicola Martini afferma: “Lo spazio dato è densissimo, è talmente saturo che non si può concludere nella planimetria di una galleria”. “Non credo che possano esistere materiali inerti. Ovviamente nemmeno quelli che costituiscono le architetture”. Se per convenzione siamo abituati a considerarli tali, cioè inerti, ecco che Martini opera per spostare il gap dellʼintervallo sensoriale. O meglio se noi non possiamo ampliare i nostri sensi, noi abbiamo, comunque, una certa possibilità di riconoscere le nostre percezioni, diciamo in un range tra x ed y. Ciò che Nicola Martini tenta di compiere, ed è ben conscio che si tratta di un tentativo, dicevamo quello che tenta di fare è di spostare questo “range”.

A Nicola Martini non interessa fondare il suo lavoro su presupposti scientifici, gli interessa, però, investigare la materia, intendendo questa esperienza come una scoperta continua. Se il processo creativo implica una fase di perdita di coscienza, è anche vero che ad essa deve subentrare una riorganizzazione teorica di quello che lʼartista ha prodotto in quella fase. Poi la speculazione dellʼartista viene applicata alla materia. Se lo spazio è composto da diversi layer, Martini intende operare tra gli interstizi che si aprono tra questi. Allʼinterno di unʼarchitettura sarà la materia stessa che Martini vi introdurrà, a sollecitare, a far reagire, a far risuonare, vibrare, quegli elementi considerati per convenzione inerti. Nicola Martini lavora su un confronto diretto tra materiali. Quindi va ad agire direttamente sulle forze presenti allʼinterno della materia, anche semplicemente giustapponendo dei materiali. Citando direttamente l'artista, a proposito di questa mostra si può aggiungere che: "Lo spazio si presenta e viene inteso come una cassa toracica pulsante, molle ed elastica allo stesso tempo, per dimensioni e costituzione materica, un acusmonium naturale messo in vibrazione"."Impulsi sonici interverranno sulla superficie esterna di queste materie in termini di microscopici e macroscopici accadimenti, creazione di livelli e sottolivelli".

Nicola Martini è nato nel 1984 a Firenze. Tra le mostre personali si segnala Burial deep in surfaces, Brown Space, Milano, 2009-2010; tra le partecipazioni a mostre collettive Happy Birthday, Peep Hole, Milano, 2010; Argonauti, a cura di Andrea Bruciati, Verona 2010; In full bloom, a cura di Antonio Grulli, Galleria Cortese, Milano, 2010; Festa Mobile, a cura di Antonio Grulli, Bologna, 2010; Zero Budget Biennal, a cura di Chris Sharp e Johanna Fiducia; performance program a cura di Antonio Grulli (in collaborazione con Attila Faravelli), Milano, 2010; Amare le persone destinate alle due cose, Ex Arsenale Cavalli, a cura di Christian Frosi e Diego Perrone, presentata in occasione di Art at Work, Torino, 2009. Tra i progetti si segnala Laboratorio (con Luigi Presicce, Andrea Kvas, Jacopo Menzani, Vittorio Cavallini, Attila Faravelli), Brown Project Space, Milano, 2010-2011.

Inaugurazione martedì 15 febbraio 2011, ore 18.30

Viafarini DOCVA, Fabbrica del Vapore
via Procaccini 4, Milano
orario: da martedì a venerdì dalle 11 alle 19
sabato dalle 15 alle 19
ingresso libero

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