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2/5/2011

La Materia Ri-Nata

Gard, Roma

Artisti: Ariela Böhm, Anita Manachino, Annarita Mameli, Letizia Ciccone, ElFo, Francesco Ferlisi, Anna Pichierri, Mariantonia Soncini, MONOS, Stefano Vernillo, LUfER, Ornella Siciliano - Alessandro Pomponi, CLIVO

a cura di Sonia Mazzoli
Collaboratrici: Federica Camilloni e Damiana Enea

La GARD Galleria Arte Roma Design unica realtà romana, situata nell’ex zona del Porto Fluviale tra il Gazometro e la Piramide Cestia, rivolta alla promozione e divulgazione di opere realizzate da artisti emergenti e design auto-prodotto, realizzato con una particolare attenzione all’eco-compatibile e all’ecologia, riattesta anche quest’anno il suo impegno per quanto concerne le tematiche ambientali con
l'esposizioni d'Arte dal titolo “La Materia Ri-Nata” II° edizione 2011 - nata nel 1999. La mostra evidenzia come l’Arte sia capace di ridare dignità e nuova vita a quei materiali che spesso vengono scartati, gettati dimenticati da tutti. Una ricerca che vuole debilitare i sensi e portare il fruitore a porsi delle domande, a riflettere, si tratta di un'evento che nasce anche per stimolare e dare un messaggio forte di cambiamento. Evento rivolto alla creatività, all’inventiva e al rispetto dell’ambiente, dove si presentano opere selezionate, esclusivamente e rigorosamente realizzate con l'utilizzo di materiale di recupero di scarto. Altro scopo importante della galleria GARD è offrire visibilità ai soggetti che più stentano a portare a conoscenza del pubblico il loro lavoro intellettuale; tra questi ci sono i giovani artisti il cui lavoro incentrandosi, su teorie di ricerca ed avanguardia, viene spesso isolato dal contesto generale e reso quasi del tutto invisibile al grande pubblico.

In esposizione opere di:

Ariela Böhm: Nasce e vive a Roma dove, dopo una laurea in Scienze Biologiche e qualche anno di lavoro come ricercatrice presso il laboratorio della professoressa Rita Levi Montalcini, decide di dedicarsi esclusivamente al percorso artistico già intrapreso durante il liceo. Il suo lavoro si evolve trovando nel Raku il materiale e la tecnica che meglio si prestano ad esprimere la sua visione complessa e al contempo essenziale, evidentemente segnata dalla conoscenza profonda del materiale biologico. Questa predilezione non preclude comunque la continua ricerca e lo studio di nuove tecniche. La curiosità e la fascinazione per l’infinita varietà della materia, naturale o artificiale, che prescinde dalla funzione per la quale tale sostanza è stata pensata o si è originata, e l’incessante sperimentazione dei materiali più adatti all'opera che vuole realizzare la portano, in anni più recenti, ad utilizzare il silicone per il ciclo di opere sul moto ondoso.

Anita Manachino: Nata a Vercelli nel 1975. Trasferita a Torino nel 1989 dove ha completato gli studi nel 2002 all'Accademia di belle Arti, in Scultura. Ha trascorso dal 2003 al 2007 in viaggiato tra Svizzera, Francia, Spagna e Marocco, lavorando sia per dei progetti grafici, sia realizzando oggetti da poter vendere in viaggio. Dal 2007 trasferita vicino a Roma fa l’artista e la cameriera. Nell'ultimo anno ha partecipato a diverse esposizioni: collettiva Acqua alla galleria AcquolinArte a San Marino Romano giugno 2009 - Ritagli di Quotidiano, esposizione Personale al Laboratorio 51, San Lorenzo Roma luglio 2009. Concorso PoetArt 2009 -concorso EcoArt 2009 -Festival artistico Ddang V edizione, Bracciano gennaio 2010 -incursioni per le strade parigine, de la "mendicante" Parigi febbraio 2010 -incursioni per le strade romane, de la "mendicante", Roma aprile 2010 -Intrusioni esposizione personale alla galleria Interno 11, viale Nardini 11/a Capranica (vt) -30x30=Novecento, collettiva a cura di Antonietta Campilongo in via Santa Maria in Monticelli 66 a MostrArti, Roma dal 2 al 9 ottobre 2010 -"mendicante" 2010 dal 6 al 14 novembre, personale a Opera Unica Gallery in via della Reginella 26, Roma
Annarita Mameli: Dott.ssa, da sempre interessata all'ecosostenibilità si specializza nell'utilizzo del cartone fondando "l'atelier del riciclo". Le sue creazioni spaziano dai gioielli di carta e cartone, ispirati alla preziosa filigrana sarda, ai resistenti mobili in cartone riciclato ondulato doppio e triplo, con una tecnica di traverse a incastro studiata e costruita per rendere il mobile resistente a tutte le utilizzazioni.

Letizia Ciccone: Nata a Formia il 5/9/1972 ha vissuto la sua infanzia e la successiva adolescenza in un piccolo paese della provincia, Itri. Da sempre appassionata d'arte, le piace disegnare e lo fa in ogni momento della giornata, anche solo con una matita e un pezzo di carta. Dai fumetti, agli ambienti che la circondano durante la sua vita, fino al murales che le commissiona la Delegazione CRI di Itri per la sua nuova sede. Nel 1991 si trasferisce a Roma dove si laurea in Biologia e continua con un Dottorato di Ricerca. La passione per l'arte le resta dentro, ma lo studio e poi il lavoro le permettono solo di guardare quella degli altri. Nel 2003 arriva il suo bambino, poi nuovi amici e tra una chiacchierata e un bicchiere di vino accetta di andare a vedere la mostra di Officina Materica e li, in un attimo, ha deciso che era ora di cominciare anche per lei. Diviene allieva di Officina Materica e inizia a "spaccare il legno" e ad esprimere tutta quella passione tenuta dentro da sempre.

Silvia Millefiorini (In arte ElFo): Nasce a Roma. Conseguito il diploma magistrale inizia il percorso di vita iscrivendosi alla scuola per infermieri, lavora in questo campo per 10 anni. Nel mentre si iscrive alla Facoltà di Giurisprudenza presso l'Università La Sapienza, conseguendo la laurea, così lascia il suo impiego in ospedale e inizia la Professione di Avvocato presso il Tribunale di Velletri. Dopo 4 anni, la sua passione per i viaggi la spinge per la prima vbolta in Africa precisamente in Kenya, la vacanza diventa una permanenza più lunga, così inizia a collaborare come Assistan Manager presso diversi alberghi. Nel 2003 si trasferice a Nairobi trascorrendovi 2 anni di disperazione. Nel 2005 parte per l'Australia per 3 mesi dove è ospite di un'amica pittrice, questo viaggio le darà una spinta emozionale e creativa che le cambia la vita. Torna in Kenya e inizia a prendere in mano i pennelli e sceglie come supporti di lavoro scarti della natura (foglie legni corteccie pigne semi) casualmente si imbatte nelle affascinanti corteccie di Bottle Palm ed è amore a prima vista, da allora usa prevalentemente quei supporti che la natura scarta periodicamente. In arte Elfo come acronimo di Ellen Foster protagonista del libro di Kaye Gibbons,nome che aderisce perfettamente al tipo di filosofia adottata nel capo artistico visti i materiali utilizzati "scarti della natura".

Francesco Ferlisi: Francesco Ferlisi nasce in Sicilia nel 1949. Si forma frequentando vari studi artistici e seguendo in particolare gli insegnamenti dello sce­nografo RAI Franco Dattilo. Da sempre interessato a tutte le forme di arte figurativa, dopo essersi cimentato nelle diverse tecniche, sceglie tra tutte la pit­tura ad olio mediante la quale riesce ad elaborare un suo linguaggio. Invitato a concorrere nelle edizioni di prestigiosi premi, Ferlisi si afferma con suc­cesso e stabilisce contatti anche con l'estero dove si trovano molte sue opere (Svizzera, Germania, Inghilterra, Canada, Sud Africa, Svezia, Stati Uniti).
Ferlisi vive ed opera a Roma.

Alessandro Pomponi: Sin da bambino Alessandro ha amato l’arte in tutte le sue manifestazioni. Si può dire che la sua passione sia nata insieme a lui, e già dai tempi del liceo artistico ha iniziato a distillare il suo pensiero, identificando nell’arte contemporanea il logico e promettente rinnovamento dell’arte antica. In modo aperto e creativo ha affinato nel tempo la sua naturale sensibilità, mescolando culture ed epoche. Nascono le sue passioni: il “primitivo” (come collezionista di arte tribale), l’”espressione creativa dell’essere umano moderno e contemporaneo” (come collezionista di arte pittorica) e l’”antico” (come collezionista di antichi biglietti da visita). Tali influenze, insieme al gusto di rileggere controcorrente le tendenze contemporanee, lo hanno portato a sintetizzare, guardando sempre oltre, una visione artistica originale. Egli è stato un precursore di quella che oggi è diventata una cultura condivisa e di tendenza: il riuso o riciclo dei materiali. Mantenendo sempre un attento legame con il passato, ha coltivato per molti anni la sua visione limpida e moderna, presentandosi al pubblico solo nel 2008 a esibire le sue “accumulazioni” e quindi a proporre le proprie idee.

Mariantonia Soncini: Nasce a Parma il 01\04\1953. Ottiene la maturità classica presso il liceo G.D.Romagnosi di PR.FrequentaScienze Matematiche e Biologiche dell'università,ma a pochi esami dalla laurea si ritira. Inizia a dipingere e diventa attivista in varie ass.ambientaliste. Nel 2000 consegue il diploma di tecnico ambientalee nel2009 ,dopo cinque lunghi anni di scuola serale ,si di Ploma Maestra d'Arteall'Istituto di Belle Arti P.Toschi di Parma. La passione e la ricerca ecologista insiemeall' intento di denuncia sociale,sono il supporto per lo sviluppo delle sue opere.Una corsa attraverso i problemi ambientalisti,ma principalmente la sperimentazione " informale" di tutte le materie,la loro trasformazione sotto sollecitazione e il loro utilizzo alternativo fino all' irriconoscibilità. La conoscenza dettagliata delle varie tecniche e la disciplina necessaria ad affrontare un progetto l'hanno spinta sul cammino dell'Arte.

Tiziana Monoscalco (in arte MONOS): Nasce a Roma nel 1980. Le sue opere rappresentano una pittura descrittiva, di facile e letterale rappresentazione. Ha esposto in diverse gallerie a Roma e all'estero.

Stefano Vernillo (in arte il Cartapestaio): Nasce a Napoli nel 1970 studia presso l'Istituto d'Arte e poi nella scuola per l'incisione di pietre dure e coralli. Durante il suo percorso formativo comincia a scoprire ed esprimere le sue prime tendenze artistiche. Negli anni la sua curiosità naviga verso materiali poco conosciuti e inusuali riscoprendo così la cartapesta macerata. Scoperta che lo porterà con il tempo a soddisfare tutte le sue passioni prima fra tutte la possibilità di creare opere tridimensionali, quadri in cartapesta e tanto altro. Passioni che in venti anni di carriera ha coltivato.

Luca Ferraglia (in arte LUfER): Nasce a Langhirano (PR), il 25-06-1962, risiede a Parma. Un lungo viaggio attraverso il materiale di scarto che porta il riciclante, LUfER a creare un ready-made dove la forza espressiva degli oggetti: ventole, caffettiere, radiatori, vetro, lamiere contorte, pneumatici ed altro si trasforma assumendo una nuova spumeggiante e quotidiana forma.

Cinzia Li Volsi (in arte CLIVO): Nasce a Spilimbergo, in Friuli. L'interesse per il mezzo tessile e la sperimentazione di materiali eterogenei risale agli anni della frequenza dell' Accademia di Belle Arti di Venezia. Ha continuato la formazione partecipando a corsi di tintura naturale, feltro, tappeto, tessitura giapponese. E' attratta dalle possibilità tridimensionali della Fiber art : ha realizzato arazzi, sculture, rilievi tessili, installazioni. Oltre alle tecniche tradizionali, la sua ricerca include sperimentazioni personali di materiali e procedure; i materiali, naturali ma anche d'uso quotidiano, di scarto e di recupero (pluriball, incarti di caramelle, lattine…) sono scelti per le loro potenzialità espressive e di contenuto, e valorizzati mediante un lavoro diligente e paziente.
La riflessione sulle urgenze delle problematiche ambientali ha ispirato diverse opere. L'attività espositiva è stata avviata solo di recente e include partecipazioni a esposizioni in Italia e all'estero.

Ornella Siciliano : Nasce a Napoli nel 1973. Dopo il diploma all'Istituto d'Arte di Napoli prosegue gli studi all'Accademia di Belle Arti della stessa città. Nel 1999 si trasferisce a Procida. Nel 2004 si sposta nuovamente, questa volta ad Ischia, dove tutt'ora vive e lavora. Ha partecipato a diverse mostre e concorsi, tra i quali nel 2001 "Concorso Nazionale di pittura estemporanea", dove riceve una menzione d'onore; nel 2008"Mostra Concorso Premio Sergio Fedriani",nel 2009 una personale presso il "Relais Corte degli Aragonesi"patrocinata dalla Lauro Shipping, nel 2010 collettiva dal titolo"Ars sine tempore" presso il Parco archeologico di Cuma. Il tema centrale, nonché tratto comune, delle sue opere è la trasfigurazione del reale in una dimensione onirica e immaginaria. La sensibilità personale, intima, viene portata all'esterno sino a radicarsi nel Esserci: essa viene resa fruibile grazie all'utilizzo di materiali comuni, poiché tra il mondo dell'arte e la quotidianità c'è un continuo fluire di energie, pensieri, tecniche.

Anna Pichierri: Nasce a Roma , il 25 - 10 - 57. Si diploma al I° Liceo Artistico di Roma. Il Maestro Aurelio Fruzzetti è figura per eccellenza nella sua formazione artistica , in particolare per ciò che concerne lo studio della figura. Prosegue frequentando un'anno la Scuola Libera Del Nudo, per poi continuare con l'Accademia Di Belle Arti dove è allieva del Maestro Enzo Brunori, con cui si laurea nel 1989. Da questa formazione nascono le sue continue sperimentazioni artistiche volte all'esplorazione e alla ricerca meticolosa del colore, ricercando tutte le sue possibili gradazioni esistenti in natura , attraverso lo studio degli ogetti della natura stessa. La natura diventa ora protagonista dell'opera creando un connubio - Materia - Natura - Colore.

Presentazione: AIDM Art Interactive Digital Magazine, a cura di Pamela Cento

Patrocinio: Comune Di Roma Municipio RMXI

Immagine: LUfER (Luca Ferraglia), us(cc)ellino

Inaugurazione: Martedì 3 Maggio ore 19,30

GARD GalleriaArteRomaDesign
via dei Conciatori, 3/i (giardino interno) Roma
Orario: dalle 16,00 alle 19,00 - dal lunedì al venerdì (altri giorni e orari su appuntamento)

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