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14/9/2011

Asuka Ohsawa

The Flat - Massimo Carasi, Milano

Asuka Ohsawa ha un debole per gli alieni. Tale inclinazione le deriva da un primo contatto avvenuto nell’infanzia, quando la famiglia si trapianta dal Giappone negli Stati Uniti. "L'incontro ravvicinato” è pervaso dalle reminiscenze della seconda guerra mondiale, quando la quintessenza delle forze distruttrici si scatena proprio nel suo paese d’origine. “Noi Giapponesi siamo abituati ad avere a che fare con i disastri naturali (e non solo) dato che essi hanno sempre avuto un grande ruolo nelle nostre vite. A tale proposito esiste un genere di raffigurazioni ottenute dall’incisione su legno chiamate “Namazu-e” che letteralmente significa “I dipinti del Pesce gatto”, divenuti molto famosi dopo il terribile terremoto che colpì Tokyo nel 1855, a testimonianza della nostra consapevolezza dell’imprevisto e del disastro naturale”. Namazu è il pesce-gatto che, secondo la tradizione giapponese, causa cataclismi dimenando la potente coda. Il male, nel racconto di Asuka Ohsawa, diventa invece la grande piovra, presente nella mitologia occidentale.

L’ultima corposa produzione dell'artista (20 tavole, tempera su carta cotone di 56x76 cm ognuna) ritrae due “civiltà” che diversamente si relazionano con il mostro. Quella aliena sembra idolatrarlo, quella terrestre lo caccia per poi nutrirsene. Il popolo alieno teme la piovra e misura la sua potenza; i terrestri invece accettano spavaldamente la sfida, non curandosi delle insidie della lotta né delle probabili ripercussioni che un esito infausto potrebbe comportare. Lo spettatore si ritrova letteralmente al centro di un racconto epico in cui i concetti di bene e male sono percepiti e volutamente trasmessi dall’artista come arbitrari. Come annuncia il titolo stesso la mostra evoca l’immaginario semplice e immediato del videogioco giapponese “Space Invaders”. Dall’estetica del videogioco infatti, Asuka riprende l’elemento della serialità con cui viene rappresentata la processione extraterrestre. Il metodo narrativo a "sviluppo circolare", del tutto simile a quello di una comic strip, ma mancante di inizio e fine, concede all’osservatore una personale interpretazione della storia, suggerendo lo scenario di un futuro incerto. Con un’impeccabile tecnica Asuka fonde la tradizione figurativa orientale al glamour della migliore grafica d’autore americana dal dopo guerra ad oggi. Oltre alle 20 tavole che vengono disposte in segmenti lungo tutto il perimetro della galleria, l’artista predispone un ambiente totalizzante, intervenendo sulle pareti con motivi seriali a base di colori ad acqua e approntando per la prima volta anche tele di grandi dimensioni. Accompagna la mostra un testo critico di Santa Nastro.

Asuka Ohsawa nata nel 1973, a Torrance, CA, vive e lavora a Brooklyn, NY, USA. Attualmente sue opere sono esposte nella mostra itinerante, curata da Carsten Höller, "Japancongo" che presenta opere della collezione di Jean Pigozzi ( aprile -maggio 2011: MAGASIN, Centre National d’ARt Contemporain di Grenoble, luglio-settembre 2011: al Garage - Center of Contemporary Art di Mosca e successivamente al Palazzo Reale a Milano) Recenti personali: 2010: Asuka Ohsawa, Richard Heller gallery, Los Angeles, CA; 2009: Spring Fever, Horton Gallery, New York, NY; 2008: Gulliver in Wonderland, The Flat-Massimo Carasi, Milan, Italy; 2007: XX, SUNDAY L.E.S., New York, NY. Recenti collettive: 2010: The Limbo collection, The Flat-Massimo Carasi, Milan, Italy; Last Thursday, La Montagne Gallery, Boston,MA ; Irrelevant, Arario Gallery, New York, NY ; 2009: Brooklyn Bailout Burlesque, Factory Fresh, Brooklyn, NY; 2008: Tenderly, SUNDAY L.E.S., New York, NY; 2007: Little Red Riding Hood's Scooter Squad, Deitch Art Parade; Traveling Scholars Exhibition, Museum of Fine Arts, Boston, MA; 2006: There Goes the Neighborhood: Part Deux, Sixspace, Culver City, CA; 2005: Ghosts of Little Boy, National Japanese American Historical Society, San Francisco, CA; On the street where we live, Freight + Volume, New York, NY; All Are Equal, But Some Are More Equal Than Others, Gregory Lind Gallery, San Francisco, CA ; 2004: Notorious Impropriety, Samson Projects Gallery, Boston, MA; 18th Drawing Show, Boston Center for the Arts, Mills Gallery, Boston, MA

Inaugurazione Giovedì 15 Settembre dalle ore 18.00

The Flat Massimo Carasi (nuova sede)
via Frisi, 3 - Milano
In occasione del week end dell’arte contemporanea organizzato da STARTMILANO dal 15 al 18 settembre con l’apertura straordinaria: 15 settembre opening: h. 18.00 – 21.00 16 settembre: h. 12.00 – 22.00 17 settembre: h. 12.00 – 21.00 18 settembre: h. 12.00 – 19.00 orari galleria: dal martedì al sabato ore 14.00 - 19.30 / festivi su appuntamento

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