Amedeo Sanzone
dal 10/5/2013 al 30/5/2013
Segnalato da
10/5/2013
Amedeo Sanzone
Area 24 ArtGallery, Napoli
A passo di danza. Le opere scultoree dell'artista sono costituite essenzialmente da elementi di ferro o di acciaio che si stagliano su ampie superfici di lexan.
Razionalità e misticismo nell’opera di Sanzone
Amedeo Sanzone, cresciuto all’ombra delle famigerate Vele di Scampia, è in bilico tra una sensibilità mistica, che lo induce a volare oltre il visibile, ed una pragmatica oggettività, che deprime i suoi slanci e lo riconduce nel buio di una periferia decaduta.
La sua ricerca artistica muove da un’indagine figurativa per approdare ad un linguaggio rigoroso e lineare, che fa largo impiego di materiali industriali e procedimenti meccanici, ma non esclude l’intervento manuale. Amedeo, infatti, formatosi alla bottega paterna prima di intraprendere studi artistici e filosofici, non ha mai abbandonato la tradizionale concezione dell’arte come creazione congiunta delle mani e della mente. Proprio la filosofia ha esercitato un influsso notevole sulla sua produzione, che progressivamente si è liberata dalle ‘incrostazioni’ pittoriche in cerca di una dimensione spirituale soggiacente. Da qui scaturisce l’utilizzo di forme geometriche, pure e trasparenti, tese a recuperare l’archetipo dietro la molteplicità di segni, effimeri e ridondanti, di cui si compone l’universo visivo contemporaneo. La geometria, però, non è intesa come espressione di oggettività e finitezza; al contrario sottende un fragile equilibrio di forze in tensione: un equilibrio pronto a saltare, non appena intervenga una forza esterna ad infrangere quei delicati rapporti su cui si fonda l’armonia universale.
Le opere di Amedeo sono costituite, essenzialmente, da elementi di ferro o di acciaio che si stagliano su ampie superfici di lexan. La proprietà specchiante di questo materiale permette all’osservatore di penetrarlo, interagendo con l’opera d’arte di cui diventa l’indispensabile completamento. Il soggetto dell’opera, dunque, non risiede nella sua struttura materiale, ma nello spazio vitale – inclusi gli oggetti e le persone ivi presenti – che riesce ad assorbire.
L’elemento metallico, composto generalmente da un’asta di ferro forgiato, aspira ad espandersi oltre i suoi limiti e a dominare l’ambiente. La tensione monumentale, tuttavia, si coniuga alla leggerezza di una linea sottile e lucente. Persino laddove il metallo assume forme geometriche e dure, come in “A passo di danza”, il richiamo al volo di una farfalla suscita armonie musicali ed una sensazione di vibrante levità.
Un valore significante è attribuito, infine, alla colorazione della superficie di lexan, in cui l’artista, memore dell’insegnamento di Kandiskij, Leadbeater e Besant, esprime il proprio stato d’animo e le emozioni suscitate dall’evento che rappresenta. Eloquente, in tal senso, è l’intensa tonalità di rosso impiegata in “Ecuba”, che allude alla tragica esistenza della moglie di Priamo, o il candore di “Transiti”, che anche nella struttura ad ogiva vuol evocare la spiritualità medievale.
Marco di Mauro
Inaugurazione 11 maggio 18:30
Area 24 ArtGallery
via Ferrara, 4 - Napoli
Orario: dal martedì al venerdì ore 17.30 - 20.00 e per appuntamento. Festivi chiuso