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8/6/2005

L'esperienza dell'arte

Giardini di Castello, Venezia

L'esperienza dell'arte, a cura di María de Corral, sarà allestita nelle 34 sale del Padiglione Italia nei Giardini della Biennale e presenterà quarantadue artisti internazionali, sia celebri, sia esordienti, attraverso un percorso costituito da un ampio numero di dipinti, da video e da installazioni, per la maggior parte realizzate appositamente per la Biennale, che rappresentano le tendenze dal 1970 - concepito come punto di partenza del percorso - a oggi nello sviluppo dei vari linguaggi. L'esposizione è pensata da María de Corral per essere più affine a "un centro di sperimentazione che a un cumulo di certezze" per parlare di intensità, non di categorie, e per riscoprire l'emozione dell'arte.

La 51. Esposizione Internazionale d'Arte, organizzata dalla Fondazione la Biennale di Venezia e diretta da María de Corral e da Rosa Martínez, aprirà al pubblico domenica 12 giugno 2005.
L'edizione 2005 della più antica e celebre rassegna di arte contemporanea presenta alcune novità di rilievo: prima tra tutte l'inizio di un nuovo ciclo attraverso il dialogo progettuale con la Direzione Artistica, alla quale proporre precisi obiettivi per riconfermare il ruolo centrale della Biennale nel dibattito culturale e artistico internazionale.

Per la prima volta nel corso dei suoi 110 anni di attività la direzione è stata affidata a due Direttori: María de Corral e Rosa Martínez - storiche dell'arte, critici e curatori indipendenti, di nazionalità spagnola - e la rassegna sarà costituita da due mostre specifiche e complementari per proporre una lettura articolata dell'arte contemporanea internazionale a partire dagli anni Settanta sino a oggi, con lo sguardo rivolto al prossimo futuro. I due progetti espositivi - L'esperienza dell'arte e Sempre un po' più lontano firmati rispettivamente da María de Corral e da Rosa Martínez - presenteranno, sotto punti di vista diversi, il meglio della contemporaneità attraverso la selezione rigorosa degli artisti, invitati in un numero circoscritto e ciascuno rappresentato da più opere per documentarne la vicenda creativa, mettendo in evidenza la varietà dei linguaggi artistici e delle tendenze estetiche. Le opere esposte saranno per lo più nuove o realizzate in situ, e verranno allestite in dialogo con gli straordinari spazi delle mostre in modo tale da offrire un duplice registro di lettura, sia di ricerca per gli addetti ai lavori, sia di impatto per i visitatori.

Le Partecipazioni nazionali registrano la presenza più numerosa nella storia della Biennale: settanta Paesi, che allestiranno 30 mostre nei padiglioni dei Giardini della Biennale e 40 in molte sedi del centro storico coinvolgendo tutta la città. Un segnale positivo che conferma l'alto livello qualitativo e il carattere profondamente internazionale della rassegna veneziana, che viene percepita come crocevia e patrimonio del mondo intero. Molti i Paesi che per la prima volta partecipano alla Biennale di arti visive, tra i quali l'Afghanistan, l'Albania, il Marocco, la Repubblica di Belarus, il Kazakhstan, il Kyrgyzstan, l'Uzbekistan.

Una decina di installazioni, legate alle due mostre centrali, saranno allestite nelle aree espositive esterne e disseminate nella città.

Gli eventi nell'ambito della 51. Esposizione, selezionati tra centinaia di proposte, sono trenta tra mostre, performance, convegni, seminari ed eventi dall'arte visiva alla poesia contemporanea, che dilagano dalla sponda nord dell'Arsenale al centro di Venezia, dalle isole della laguna sino a Mestre e Marghera.

I quattro Premi principali della 51. Esposizione saranno assegnati da due Giurie, una per le mostre internazionali e una per le partecipazioni nazionali, coordinate dal Presidente Ida Gianelli. I Premi saranno: un Leone d'oro alla Carriera, un Leone d'oro per la migliore partecipazione nazionale, un Leone d'oro a un artista giovane (under 35) che partecipa alle mostre internazionali, un Leone d'oro a un artista che partecipa alle mostre internazionali L'esperienza dell'arte e Sempre un po' più lontano. Nel corso della cerimonia di premiazione sarà assegnato anche il Premio per la giovane arte italiana 2004-2005 promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali DARC - Direzione Generale per l'architettura e l'arte contemporanee.

Il catalogo, edito da Marsilio, sarà articolato in tre volumi dedicati rispettivamente alle due mostre centrali e alle partecipazioni nazionali insieme agli eventi collaterali.

L'esposizione che avrà luogo nel Padiglione Italia non vuol essere letta come un discorso fine a se stesso sull'arte dei nostri giorni, bensì come un campo aperto a pratiche distinte entro cui si possa realizzare il desiderio di scambiare esperienze, idee, riflessioni, e anche di provocarle. Mi piacerebbe che il labirintico percorso dell'arte fosse vissuto non come una storia compiuta ma come un processo definito in termini di relazione tra soggetti, forme, idee, spazi diversi, assomigliando esso più a un centro di sperimentazione che a un cumulo di certezze.

In tal senso, vorrei che l'esposizione parlasse di intensità, non di categorie. Mi piacerebbe, inoltre, che non fosse storicistica né lineare, ma che mostrasse la relazione esistente fra artisti di generazioni distinte che discutono e lavorano a idee specifiche dell'arte e della vita attuale, stringendo così un legame fra atteggiamenti simili per intensità e qualità ossessiva. Mi propongo, insomma, un'esposizione che non miri solo al concetto o a una visualizzazione gratificante, ma che sia ricca di riflessione e piacere. Cerco di esporre quei temi che inquietano e preoccupano la società attuale e che gli artisti esprimono in modo così reale, poetico e, in molti casi, visionario.

Mi interessano le idee che appaiono come un ammasso di resti, frammenti, sbozzi e tentativi; le opere che permettono allo spettatore di ricreare la propria esperienza estetica; gli artisti capaci di rinnovare la nostra facoltà d'immaginare diversi modi di abitare il mondo e di creare emozioni.

Al contrario, non cerco un'esposizione che, in termini di quote di partecipazione da tutti i paesi e i continenti, proponga un modello falso di universalità, poiché ho deciso di lavorare con alcuni autori, i quali, nella mia lunga traiettoria artistica, sono stati compagni di viaggio. E sommare a questa lista molti altri nomi; giovani che mi accompagneranno in una simile esperienza.

Gli artisti di oggi non condividono uno stile, bensì un tentativo di costruire mondi estetici personali, di stabilire necessità formali proprie, di fabbricarsi una nuova realtà; accettando così la sfida di produrre un'arte che abbia senso nel nuovo contesto che si è delineato a seguito degli avvenimenti degli ultimi quattro anni.

Nell'arte degli ultimi dieci anni è estremamente difficile rintracciare una dottrina artistica o uno stile formale dominante, in palese contrasto con l'apprensione costante per gli effetti della globalizzazione o del multiculturalismo. Gli artisti stabiliscono il senso e l'utilità della propria ragion d'essere e la sopravvivenza del gesto artistico in un mondo dominato dai media, nel quale la realtà pare non manifestarsi fuori dalla rappresentazione.

Intitolando la presente esposizione L'Esperienza dell'Arte, volevo rendere partecipi i visitatori di alcuni temi che gli artisti affrontano ogni giorno nelle proprie opere:

- la nostalgia come sentimento di perdita di un passato irrecuperabile, espressa tramite un linguaggio metaforico;
- il corpo e la sua ridefinizione, l'introduzione della frammentazione, della dissoluzione e anche della morte;
- il potere, la dominazione e la violenza nella quotidianità di ciascun individuo;
- la critica sociopolitica d'attualità attraverso l'ironia;
- l'utilizzo delle immagini, dei film e delle narrazioni passate come un archivio immenso grazie a cui realizzare operazioni multiple di ridefinizione e appropriazione.

Affrontando tutte queste tematiche implicate nel gesto creativo e che fuoriescono dall'ambito strettamente artistico, intendo segnalare la presenza del consueto nella diversità, affinchè lo spettatore ammetta le qualità di ciò che è inaspettato e insolito e abbandoni la propria riluttanza all'idea di Piacere nell'arte contemporanea.
María de Corral

María de Corral
Critica d'arte e curatrice spagnola. Nel decennio 1981-1991 è direttrice del settore Arti Visive della Fondazione La Caixa, per la quale cura le mostre nei centri di Barcellona e Madrid. Nel 1985 dà inizio alla collezione d'arte contemporanea della Fondazione stessa.
Nel 1988 è curatrice del Padiglione spagnolo alla 43. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, con l'allestimento De varia commensuración: Jorge Oteiza, Susana Solano.
Dal 1991 al 1994 è direttrice del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid.
Nel 2002 è direttrice del progetto per il nuovo Museo di arte moderna e contemporanea della città di Santander, in Spagna.
Ha curato la retrospettiva Julian Schnabel: Pinturas 1978-2003, allestita tra giugno e settembre 2004 al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

L'ESPERIENZA DELL'ARTE (Padiglione Italia)

Eija-Liisa Ahtila
Nata a Hameenlinna, Finlandia, 1959
Vive e lavora a Helsinki, Finlandia

Vasco Araújo
Nato a Lisbona, Portogallo, 1975
Vive e lavora a Lisbona, Portogallo

Francis Bacon
Dublino, Irlanda, 1909 - Madrid, Spagna, 1992

Miroslaw Balka
Nato a Varsavia, Polonia, 1958
Vive e lavora a Varsavia, Polonia

Andrea Blum
Nata a New York City, NY, Usa, 1950
Vive e lavora a New York City, NY, Usa

Monica Bonvicini
Nata a Venezia, Italia, 1965
Vive e lavora a Berlino, Germania

Candice Breitz
Nata a Johannesburg, Sud Africa, 1972
Vive e lavora a Berlino, Germania

Tania Bruguera
Nata a L'Avana, Cuba, 1968
Vive e lavora a L'Avana e Chicago, IL, Usa

Chen Chieh-jen
Nato a Taipei, Taiwan, 1960
Vive e lavora a Taipei, Taiwan

José Damasceno
Nato a Rio de Janeiro, Brasile, 1968
Vive e lavora a Rio de Janeiro, Brasile

Tacita Dean
Nata a Canterbury, Gran Bretagna, 1965
Vive e lavora a Londra e a Berlino

Willie Doherty
Nato a Derry, Irlanda del Nord, 1959
Vive e lavora a Derry, Irlanda del Nord

Stan Douglas
Nato a Vancouver, B.C., Canada, 1960
Vive e lavora Vancouver, B.C., Canada

Marlene Dumas
Nata a Città del Capo, Sud Africa, 1953
Vive e lavora ad Amsterdam, Olanda

Leandro Erlich
Nato a Buenos Aires, Argentina, 1973
Vive e lavora a Parigi, Francia, e Buenos Aires, Argentina

Bernard Frize
Nato a Saint Mande, Francia, 1954
Vive e lavora a Parigi, Francia

Dan Graham
Nato a Urbana, IL, Usa, 1942
Vive e lavora a New York, NY, Usa

Philip Guston
Montreal, Canada 1913 - Woodstock NY, Usa, 1980

Joan Hernández Pijuan
Nato a Barcellona, Spagna, 1931
Vive e lavora a Barcellona, Spagna

Jenny Holzer
Nata a Gallipolis, OH, Usa, 1950
Vive e lavora a New York, NY, Usa

William Kentridge
Nato a Johannesburg, Sud Africa, 1955
Vive e lavora a Johannesburg, Sud Africa

Barbara Kruger
Nata a Newark, NJ, Usa, 1945. Vive e lavora a Los Angeles e New York, NY, Usa

Maider López
Nata a San Sebastian, Spagna, 1975
Vive e lavora a San Sebastian, Spagna

João Louro
Nato a Lisbona, Portogallo, 1963
Vive e lavora a Lisbona, Portogallo

Jorge Macchi
Nato a Buenos Aires, Argentina, 1963
Vive e lavora a Buenos Aires, Argentina

Agnes Martin
Macklin, Saskatchewan, Canada,
1912 - Taos, NM, Usa, 2004

Cildo Meireles
Nato a Rio de Janeiro, Brasile, 1948
Vive e lavora a Rio de Janeiro, Brasile

Zwelethu Mthethwa
Nato a Durban, Kwa-Zulu Natal, Sud Africa, 1960
Vive e lavora a Città del Capo, Sud Africa

Juan Muñoz
Madrid, Spagna, 1953 - Ibiza, Spagna, 2001

Bruce Nauman
Nato a Fort Wayne, IN, Usa, 1941
Vive e lavora a Galisteo, NM, Usa

Gabriel Orozco
Nato a Jalapa, Veracruz, Messico, 1962
Vive e lavora a Città del Messico, Messico, New York, NY, Usa, e Parigi, Francia

Perejaume
Nato a Sant Pol de Mar, Barcellona, Spagna, 1957
Vive e lavora a Sant Pol de Mar, Barcellona

Robin Rhode
Nato a Città del Capo, Sud Africa, 1976
Vive e lavora a Berlino, Germania

Thomas Ruff
Nato a Zell am Harmersbach, Germania, 1958
Vive e lavora a Düsseldorf, Germania

Thomas Schütte
Nato a Oldenburg, Germania, 1954
Vive e lavora a Düsseldorf, Germania

Antoni Tàpies
Nato a Barcellona, Spagna, 1923
Vive e lavora a Barcellona, Spagna

Juan Uslé
Nato a Santander, Spagna, 1954
Vive e lavora a Santander, Spagna e New York City, NY, Usa

Francesco Vezzoli
Nato a Brescia, Italia, 1971
Vive e lavora a Milano, Italia

Mark Wallinger
Nato a Chigwell, Gran Bretagna, 1959
Vive e lavora a Londra, Gran Bretagna

Matthias Weischer
Nato a Elte, Germania, 1973.
Vive e lavora a Lipsia, Germania

Rachel Whiteread
Nata a Londra, Gran Bretagna, 1963
Vive e lavora a Londra, Gran Bretagna

Jun Yang
Nato a Qingtian, Cina, 1975
Vive e lavora a Vienna, Austria

Informazioni utili
51. Esposizione Internazionale d'Arte

Sito espositivo
Giardini: chiuso il lunedì (escluso lunedì 13 giugno 2005)
Orario d'apertura ore 10.00 - 18.00

Direttori
María de Corral - Rosa Martínez

Simposio internazionale
Curatore: Robert Storr

Contatti
Ufficio Stampa Arti visive Tel. 041 5218846 Fax 041 2411407

Prenotazioni Gruppi / Itinerari Tematici / Percorsi Didattici e Informazioni
Call center 041 5218828 Ufficio Promozione Pubblico Fax 041 5218825

Come raggiungere le sedi espositive
- Giardini della Biennale
Actv Linea 3 per la Biennale ogni 20'
Fermate: Tronchetto, Piazzale Roma, Ferrovia, San Samuele, Accademia, San Marco, Giardini
oppure
Linee Actv 1/41/42/51/52/61/62/82
- Arsenale Linee Actv 1/41/42

Parcheggi auto
- Piazzale Roma Garage Autorimessa Comunale tel. 041 2727301
- San Marco tel. 041 5232213
- S. Andrea tel. 0412727304
- Isola del Tronchetto Tronchetto Parking tel 041 5207555

Ufficio stampa Arte e Architettura
Fondazione La Biennale di Venezia
Ca' Giustinian, San Marco, 30124 Venezia
Tel. 041 5218846 / 716 Fax 041 2411407

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