Gallery of Art - Temple University
Roma
Lungotevere Arnaldo Da Brescia, 15
06 3202808
WEB
Body and mind
dal 6/2/2007 al 1/3/2007

Segnalato da

Lara Ampollini




 
calendario eventi  :: 




6/2/2007

Body and mind

Gallery of Art - Temple University, Roma

Antony Gormley e Oliviero Rainaldi. La mostra presenta una nuova serie di disegni dei due artisti, noti soprattutto per le loro sculture ed installazioni. Realizzati con materiali e tecniche diverse, i disegni rivelano il loro comune interesse per il corpo e per lo spazio, tema che affrontano da prospettive opposte ma segretamente correlate.


comunicato stampa

Exclusively drawings. Antony Gormley e Oliviero Rainaldi

a cura di James Putnam

Un tema- il corpo e la mente- e una tecnica -il disegno- legano le opere di Antony Gormley e Oliviero Rainaldi esposte per la prima volta insieme in “Body and mind - Esclusively drawings”, dal 7 febbraio al 2 marzo, alla Gallery of Art del Temple University Rome Campus.

A cura di James Putnam, la mostra presenta una nuova serie di disegni dei due artisti, noti soprattutto per le loro sculture ed installazioni. Realizzati con materiali e tecniche diverse, i disegni rivelano il loro comune interesse per il corpo e per lo spazio, tema che affrontano da prospettive opposte ma segretamente correlate. Il disegno di Oliviero Rainaldi, sulla scia del successo della sua più recente personale a Palazzo Venezia, propone in maniera insolita il soggetto della figura umana, uno dei più tipici e complessi della storia dell’arte, dall’epoca classica in poi. Al contrario, i disegni di Antony Gormley rivelano il suo allontanamento dall’esplorazione dello spazio interno del corpo e il suo recente interesse da un lato per la cornice della prospettiva, dall’altro per il modo in cui lo spettatore sperimenta lo spazio. Per la prima volta esposti al pubblico, i suoi disegni sono un’anteprima mondiale della personale Event Horizon, prevista per la Hayward Gallery di Londra nella prossima primavera.

In occasione della mostra, a fine febbraio, sarà pubblicato un catalogo delle opere esposte in un’edizione speciale a tiratura limitata.

Antony Gormley nasce a Londra nel 1950, dove vive e lavora. Studia al Trinity College di Cambridge, al Goldsmiths College e alla Slade School of Art di Londra. Negli ultimi 25 anni di carriera, Gormley ha portato la figura umana al centro della scultura, utilizzato il proprio corpo come archetipo, luogo della memoria e di trasformazione, come punto di partenza per esplorare le relazioni tra il corpo e i significati che contiene. Dal 1990 la sua attenzione si è rivolta all’esplorazione del concetto di corpo collettivo e della relazione tra il sé e l’altro in installazioni come Allotment, Critical Mass, Another Place e più di recente, Domain Field e Inside Australia.

Ha realizzato grandi installazioni in Cuxhaven, Germania; alla Royal Academy di Londra; ha partecipato a numerose mostre collettive come la Biennale di Venezia e Documenta 8, e ha esposto in personali alla Whitechapel Gallery, alla Serpentine Gallery e al White Cube di Londra. Tra gli esempi più celebrati e famosi della scultura contemporanea inglese sono il suo Angel of the North in Gateshead e Quantum Cloud sul fiume Tamigi a Greenwich (Londra). Nel 1994 ha vinto il prestigioso Turner Prize. Nel 1997 è stato insignito dell’Order of the British Empire (OBE). Inoltre, è Honorary Fellow of the Royal Institute of British Architects, del Trinity College e del Jesus College di Cambridge, e dal 2003 Royal Academician. Una delle sue installazioni più spettacolari, Another Place, è stabilmente esposta alla Crosby Beach, Merseyside. Critical Mass può essere vista al Museo MADRE di Napoli fino a Febbraio 2007.

Oliviero Rainaldi nasce a Caramanico Terme nel 1956, vive e lavora a Roma. Fin dagli esordi, l’opera di Rainaldi è incentrata sulla figura umana, analizzata attraverso i diversi linguaggi del disegno, della pittura e della scultura. Dopo avere iniziato con composizioni di carattere velatamente narrativo, passa ben presto alla rappresentazione di figure isolate, fissate attraverso un segno lineare nella loro essenzialità ideale, in cui corpi e frammenti di corpi manifestano sottili e sotterranei congiungimenti con le culture arcaiche e medievali.

Dal 2000 è insignito da Papa Giovanni Paolo II del titolo di Accademico della Pontificia Accademia di Belle Arti e Lettere dei Virtuosi del Pantheon.

Il suo lavoro è stato presentato in rassegne d’arte e spazi museali in Italia ed all’estero, quali ad esempio Prospect ‘93 allo Schirn Kunstalle di Francoforte; Otis Parson, Los Angeles; Polk Museum, Florida; GAM, Bologna; Museum National Jakarta, Indonesia; Mezzanine Gallery, Metropolitan Museum of Art, New York; Mucsarnok Kunstalle Budapest.

Importanti personali gli sono state dedicate dalla Fondazione Staurós italiana, San Gabriele, Teramo nel 1999 e dalla Galleria D’Arte Moderna di Bologna, nel 2003.
Tra novembre e dicembre 2006, Danilo Eccher (direttore del MACRO) ha curato una mostra di opere recenti e storiche dal 1988 nelle sale del Mappamondo e dell’Appartamento Barbo di Palazzo Venezia a Roma. Sue opere sono presenti in importanti istituzioni pubbliche internazionali, come ad esempio Caduti nel Palazzo dell’ONU di Ginevra, Battesimi Umani nel Palazzo Municipale di Stoccolma, sede del Premio Nobel e nella Collezione del Ministero degli Affari Esteri.

The Tribute, un’installazione scultorea di bronzo e acqua di grandi dimensioni, è stata di recente commissionata dal Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park di Grand Rapids, in Michigan (USA), divenendo la scultura simbolo di questa prestigiosa e storica collezione di sculture all’aperto.

James Putnam è curatore indipendente e scrittore. Ha lavorato nei dipartimenti di Egittologia e di Didattica alla British Museum di Londra, e ha curato numerosi progetti d’arte contemporanea. Nel 1999 ha fondato il Contemporary Arts and Cultures Programme del British Museum. Il libro intitolato Art and Artifact-the Museum as Medium (Thames & Hudson, 2001) esplora il dialogo tra gli artisti ed il museo. Putnam è stato Visiting Scholar al Museum Studies alla New York University (2003-2004) e Senior Lecturer in Criticism, Communication and Curation al Central St. Martins, University of the Arts di Londra dal 2004. Ha curato ‘The Shape of the Clouds' per Arte All'Arte 9 con Achille Bonito Oliva nel 2004.

Ufficio Stampa:
Lara Ampollini
Tel. 06-45437833
Fax 06-45437837
ufficiostampa@kpr.it
http://www.kpr-key.it

Inaugurazione 7 febbraio 2007 ore 19:00

Gallery of Art
Temple University Rome Campus
Lungotevere Arnaldo da Brescia 15 - Roma

IN ARCHIVIO [42]
Arte e Design
dal 16/3/2015 al 25/3/2015

Attiva la tua LINEA DIRETTA con questa sede