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21/4/2009

Fuori salone Bovisa

Triennale Bovisa, Milano

GREG LYNN

Vincitore del Leone d’Oro alla Biennale di Architettura di Venezia 2008 con il progetto
RECYCLED TOYS
22-27 Aprile 2009

Il 12 settembre 2008 visitando la Biennale di Architettura di Venezia ho visto l’allestimento realizzato da Greg Lynn ed ho avvertito quella vibrazione che mi avvisa sempre quando m’imbatto in qualcosa d innovativo ed emozionante. Ho chiamato Greg subito, sul cellulare, senza neanche riflettere su quale fuso egli si trovasse, per dirgli a caldo l’emozione che ho provato ne vedere il suo progetto mirabilmente in bilico fra giocosità e tecnologia. Riciclando giocattoli di plastica, usando la tecnologia robotica, aggiungendo un pizzico di humour e leggerezza, Greg, grande architetto americano ha realizzato quattro pezzi, mobili o sculture che siano, che sono ricerca, innovazione e poesia: un tavolo anatra, un contenitore cane, un tavolo melanzana e una panca balena. Qualche giorno più tardi ho saputo che la Biennale di Venezia ha premiato Greg Lynn con il Leone d’Oro per questo suo progetto. Io sono attratto dall’unicità e dall’innovazione e sempre alla ricerca di collaborazioni creative, così ho chiesto a Greg di portare a Milano, sotto l’egida di ZERODISEGNO questo progetto in mostra alla Triennale Bovisa durante la settimana del design, dal 22 al 27 Aprile 2009, pensando che questo potrebbe essere l’inizio di un nuovo sogno ZERODISEGNO.

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LA MANO DELL’ARCHITETTO
THE HAND OF THE ARCHITECT
400 schizzi e disegni autografi di 110 architetti di fama internazionale in omaggio a Piero Portaluppi
Milano, 18 aprile – 10 maggio 2009
Villa Necchi Campiglio, via Mozart 14
Triennale Bovisa, via Lambruschini 31
Sede Abitare, via Ventura 5

In concomitanza con il Salone del Mobile di Milano, quando la città si trasforma in una vetrina internazionale di arte, design e architettura, apre al pubblico sabato 18 aprile “La mano dell’architetto” l’evento organizzato dal FAI - Fondo Ambiente Italiano e alterstudio partners che vedrà l’esposizione di circa quattrocento disegni e schizzi autografi dei più autorevoli architetti al mondo, donati al FAI in omaggio a Piero Portaluppi. Sedi delle mostre saranno Villa Necchi Campiglio, proprietà della Fondazione nel cuore di Milano, la Triennale Bovisa e la sede della rivista Abitare. I disegni esposti saranno poi la base per alcune aste di raccolta fondi a favore del FAI per Villa Necchi Campiglio. L’iniziativa, ideata e curata da Francesca Serrazanetti e Matteo Schubert, è stata lanciata pubblicamente in occasione dell’apertura alla città di Villa Necchi nell’estate del 2008 come progetto di raccolta fondi a favore del FAI: è stato richiesto a importanti architetti italiani e stranieri di donare alla Fondazione alcuni schizzi autografi in omaggio a Piero Portaluppi, l’architetto milanese che ha firmato nel 1932 il progetto di Villa Necchi Campiglio. 110 architetti da tutto il mondo hanno risposto positivamente all’appello, donando al FAI circa 400 disegni e schizzi autografi di propri progetti di architettura. Tutti i materiali ricevuti raccontano un gesto che per sua natura non è mai uguale a se stesso e scaturisce quasi sempre da uno spunto creativo. Si tratta di disegni realizzati su supporti e in formati differenti, con tecniche diverse tra loro, a colori o in bianco e nero, ma sempre carichi di fascino per la loro insita componente artistica.

Tra gli studi di architettura che hanno partecipato (in allegato elenco completo): Renzo Piano, Tadao Ando, Bolles+Wilson, Alessandro Mendini, Mario Botta, Alvaro Siza, David Chipperfield, Guillermo Vazquez Consuegra, Massimiliano Fuksas, Richard Meier, Boris Podrecca, Vittorio Gregotti, Aimaro Isola, Antonio Citterio, Pei Cobb Freed & Partners, Zaha Hadid, Emilio Ambasz, Italo Rota, Michele De Lucchi, Alessandro Anselmi, Mario Bellini, Gae Aulenti, Andrea Bruno, Jo Coenen, Guido Canali, Juan Navarro Baldeweg, Riccardo Dalisi, De Pas D’Urbino Lomazzi, Benedetta Tagliabue, Michael Graves, Kengo Kuma, Gustav Peichl, Dominique Perrault, Paul Chemetov, Paolo Portoghesi, Umberto Riva, Moshe Safdie, UNStudio, Eduardo Souto de Moura, Cino Zucchi, Bob Wilson, ... La totale libertà lasciata ai singoli professionisti nella scelta dei materiali da inviare ha consentito di raccogliere documentazione estremamente eterogenea, sintesi eccellente di quel linguaggio universale che è il disegno: progetti costruiti o solo immaginati; enormi rappresentazioni grafiche, singoli schizzi o addirittura interi sketchbooks, ma anche collage e bassorilievi in carta; schizzi rapidi e nervosi, macchie di colore o rappresentazioni tecniche; materiali di concorso e tavole di progetto; segni tracciati per raccontare un’idea, annotazioni prese durante un incontro, chiavi di lettura del territorio e sguardi sulla realtà.

L’iniziativa offre dunque la possibilità di fare il punto su un atto del processo progettuale di fondamentale importanza che, nonostante il sopravvento negli ultimi due decenni di nuove tecnologie e una progressiva informatizzazione delle modalità di rappresentazione, sopravvive ancora riuscendo a comunicare con pochi essenziali segni la poesia ideativa dell’architetto. La mostra sarà accompagnata da un catalogo realizzato da Moleskine, in collaborazione con la rivista Abitare/Segesta, nel nuovo, ampio, formato A4. 272 pagine in cui vengono presentate tutte le opere, la genesi del progetto e alcuni, importanti contributi che contribuiscono a fare il punto sul fondamentale rapporto fra creatività, progetto e disegno. Il catalogo è completato da un “cahiers” Moleskine: pagine bianche in attesa di nuovi disegni, schizzi e progetti. “La mano dell’architetto” è una iniziativa FAI e alterstudio partners, curata da Francesca Serrazanetti e Matteo Schubert, con la collaborazione di La Triennale di Milano, Galleria Antonia Jannone e Sotheby’s. L’iniziativa gode del contributo di KitchenAid, Peugeot Automobili Italia, Pirelli RE, Montegrappa, del supporto di Istituto Marangoni, del sostegno di Cosmit, Fondazione Cosmit Eventi e Alessia International, del patrocinio della Provincia di Milano e della Fondazione Portaluppi. Media partner: Abitare.

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IL POSTO DI LAVORO, CHE NON C’E’.
Mostra collettiva e riflessiva sull’office design.
Ideata da: Aldo Petillo

L’evento “Il posto di lavoro, che non c’è.” Vuole essere un momento di riflessione sull’attuale stato del mondo lavorativo. L’office design è rimasto legato a stilemi che erano corretti 10 o più anni fa, ma che sicuramente oggi vanno riaggiornati. Il concorso New Office Designer Award, a cura dell’ASSOCIAZIONE SIGNUM, che è al centro dell’evento, ha voluto spingere i designer della nuova generazione a sottolineare ed affrontare il cambiamento in atto. Durante la serata di inaugurazione, il 21 Aprile ore 18:00, verranno resi i noti i progetti vincitori e gli abbinamenti con le aziende leader del settore produttrici dei prototipi. La mostra è patrocinata dalla PRESIDENZA DEL CONSIGLIO DEI MINISTRI, REGIONE PIEMONTE, TORINO WORLD DESIGN CAPITAL, ADI ed ENEA. L’allestimento della mostra, che si terrà in uno spazio di oltre 150mq all’interno della Triennale Bovisa, si avvarrà della gentile collaborazione di aziende leader quali Material Connexion che fornirà pannelli materici e materiali per i modelli; Eurojersey che allestirà, grazie al suo tessuto Sensitive, una “parete-bandiera” con i colori della pace, quale “metafora di una crisi economica che avrà suo sbocco naturale nel contro-consumismo”, Alpi che fornirà i pannelli espositivi, Samsung che fornirà i monitor per le videoproiezioni, e Rosso Pomodoro. La comunicazione e le relazioni pubbliche dell’evento sono curate dall’azienda EGG eventi.

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Xtend3d Lab / Associazione Reload in collaborazione con NABA Nuova Accademia di Belle Arti presenta
Hyperwish_move around desire
installazione interattiva

La sfida che l’installazione Hyperwish_move around desire si propone è presentare un iper-desiderio collettivo, un ponte tra dimensione individuale, espressione di sogni e aspirazioni personali, e collettiva, risultato del loro incontro nello spazio relazionale dei dati. I fruitori possono infatti esprimere un loro desiderio sullo spazio urbano. Tutti i desideri raccolti sono poi analizzati sintatticamente e riuniti in un database ricombinante di parole significative, un archivio sensibile che diventa l’oggetto-evento dell’installazione. Si viene così a creare una mappa dinamica tridimensionale di costellazioni semantiche sulla città, che esplicitano simbolicamente i desideri in vista della loro possibile soddisfazione. Su tre schermi appaiono rielaborate le frasi e le parole scaturite da ogni desiderio, collegate tra loro secondo una significanza sensibile che va a visualizzare un nuovo reticolato della città ideale. Ogni utente, poi, può navigare interattivamente all’interno di questa città del desiderio utilizzando una sfera luminosa, posta al centro degli schermi. Grazie all’immersione nell’universo dei desideri, l’utente-attore diventa così attore-guida attraverso le potenzialità nascoste di questa nuova città.

http://www.hyperwish.org
Credits:
Xtend3d Lab / Associazione Reload:
Nima Hajihosseini, Giulia Martimucci, Cüneyt Özseker, Fabio Pelagalli, Silvia Riva, Ambhika Samsen, Machiel Veltkamp, Mariangela Zarriello
http://www.xtendedlab.com
L’installazione fa parte di milanomifamale progetto collettivo a cura della Scuola di Design NABA
http://www.naba-design.net/milanomifamale/MW.html
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SUMMER PREVIEW DESIGN
anteprima dell’estate siciliana in Triennale Bovisa

La Sicilia, terra di sole e di mare, ma oggi più che mai anche terra della contemporaneità e del design, al centro del mediterraneo, si pone come asse di un sistema di scambi commerciali e culturali tendenti a capovolgere le convenzionali rotte dell’arte, dell’architettura e del design, in una visione “glocal” della promozione e produzione delle arti in cui la periferia diventa centro ed il centro periferia. Pertanto esplode l’estate siciliana al Salone del Mobile 2009, il valore positivo del “good weather” made in sicily diventa scenario privilegiato e stimolante del “good design”, declinandosi attraverso l’expo della straordinaria esperienza aziendale della siciliana LUNETTO group nel campo della promozione e divulgazione del contract e dell’interior design di eccellenza in Sicilia e non solo. A tale scopo è nata una vincente collaborazione della LUNETTO group con i creativi della ZEROCENTO, affermata società di videoproduzione e comunicazione e con il curatore dell’allestimento Tiziano Di Cara, direttore della galleria di architettura e design EXPA, già OFF della Triennale di Milano, nata a Palermo nel 2005, ma ormai punto di riferimento della promozione del contemporaneo in tutta Italia. Sabbia, belle ragazze, vino ghiacciato fanno il resto, il visitatore si sente parte di una gioiosa estate siciliana, ragazze siciliane abitano lo spazio, sdraiate sui lettini da mare dell’outdoor design in mostra o sedute sulle relative poltrone, offrono da bere ai visitatori cocktails rinfrescanti sulle note di musica reggae/ska siciliana contemporanea in diffusione. Posizionati sulla sabbia una serie di prodotti di outdoor design, poltrone, lettini da sole, tende da mare etc. delle più prestigiose aziende italiane ed una piccola rilassante postazione spa. A completare l’allestimento una videoinstallazione ad opera di giovani artisti siciliani, Alessandro Giglio, Maurizio Zoppi e Filippo Batoli, mare e scene di mare inattese, performances d’arte a sorpresa all’opening o durante la settimana.

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VK010 _ COLLECTIVE PAPER AESTHETICS

VK010 invita le persone ad investigare collettivamente configurazioni in carta riciata. Blocchi di edifici “ritaglia e incolla” formano giochi estetici. VK10 trasformerà per una settimana lo spazio della Triennale di Bovisa in un laboratorio attivo VK10 é uno studia “giochi civici” in tempi di crisi finanziaria e confusione professionale come la sostenibilità, la partecipazione, ed alter. Il progetto si rifà all’importanza del processo preparando sul luogo i componenti per costruire oggetti, schermi, frattali, e tutto ciò che é possible configurare con essi. Il crollo del mercato dell’ ottobre 2008 aprirà finalmente la discussione sui modelli di pianificazione convenzionali, e promuoverà il ritorno della nozione di partecipazione degli abitanti nel processo di decisione. VK10 é un modulo per la generazione post-ikea, nel quale le regole sono definite durante lo svolgimento, mentre la scala é relativa. I partecipanti sono invitati a costruire il loro pezzo di VK10. E’ un oggetto di desiderio? Uno schermo di interesse o un frattale di conoscenza - possiamo fare qualsiasi cosa. La grafica di desktop, trasformata in blocchi costruttivi attraverso un sistema di taglio laser, genera una esperianza vitale allo stesso tempo caotica e fluida. Noa Haim (Gerusalemme, 1975) é un architetto e il suo focus di ricerca é sulla “survival architecture” attraverso giochi civici. Vive e lavora a Rotterdam, Olanda, dove si é diplomata al Berlage Insitute (2004), titolo della tesi: “Vertical Kibbutz” pubblicato in Emerging Technologies and Housing Prototypes 2007 Black dog editore

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Riva 1920

Il Kauri, “Agathis australis”, è l'albero nativo più grande e famoso della Nuova Zelanda, è un tipo di conifera che vive solo nei climi sub-tropicali della parte Nord della nazione. era glaciale , una serie di cataclismi Circa 50.000 anni fa, alla fine dell’ultima ancora oggi inspiegati ha abbattuto intere foreste di Kauri sommergendole poi di acqua e fango. Le particolari caratteristiche di tale fango e la mancanza assoluta di ossigeno hanno permesso a questo legno di sfidare i processi chimici di decomposizione per arrivare nella straordinaria bellezza e unicità fino ai nostri giorni...intatti. loro Il Kauri delle paludi si presenta oggi con le stesse caratteristiche di un legno appena tavoli e manufatti tagliato permettendo la realizzazione di assolutamente unici ed esclusivi.

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Ortogonale: Un Orto in Piazza

Un Orto in Piazza? Sì, perché ORTOGONALE sarà il simbolo della riconquista in ogni città di una Piazza dedicata ai Bambini. Orto come Teatro vegetale, Piazza delle erbe, Osservatorio delle stagioni. ORTOGONALE è dedicato ai Bambini, alle loro multiverse esperienze e ... agli Ortonauti metropolitani che sperimentano il piacere di osservare da vicino, annusare, carezzare, coltivare, cogliere biodiversità vegetali a Km0. 16 m2 di erbe odorose, timo,valeriana, menta, pimpinella, coriandolo, basilico, papaveri, ranuncoli, portulache, raperonzoli, rughetta, cavolo nero, rafano, uva spina, .... 16 m2 di... Almanacco delle stagioni di semina e raccolto, realizzato anche in grafica tattile (braille). Piazze leggere, ideato e avviato da ICALabS, è il progetto che da Milano e Trieste promuoverà un innovativo design urbano che abbia al centro i Bambini, le loro libertà, le loro identità, le loro felicità. FuoriSalone del 48° Salone del Mobile di Milano 2009 sarà l’occasione per inaugurare la prima Piazza leggera, per promuovere un disegno urbano che lascia spazio ai piccoli abitanti delle nostre città.

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Triennale Bovisa ospiterà durante il Fuori Salone 2009 il salotto ADIRONDACK di Silvia Provera.

Nel piazzale della Triennale Bovisa, durante il FuoriSalone del Mobile, sono in esposizione le sedie, i divani e le chaise longue ADIRONDACK: una comoda sosta per gli ospiti della Triennale Bovisa. Le ADIRONDACK sono costruite artigianalmente da Silvia Provera e resistono all’esterno grazie allo speciale trattamento: legni pre-trattati, colle da barca, viti ottonate e cera. Le ADIRONDACK evocano le comode sedie tipiche dei giardini delle case negli Hamptons. Sarebbero state sicuramente scelte da Jacqueline Kennedy per arredare il portico della sua tenuta in East Hampton. La sedia più popolare e diffusa d’America, che ha conquistato il grande schermo nei film Sul lago dorato di Mark Rydell con Jane Fonda, Katharine Hepburn, Amiche-nemiche di Chris Columbus con Susan Sarandon e Julia Roberts, Come un Uragano di George Wolfe con Richard Gere e Diane Lane, The women di Diane English con Meg Ryan, Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett Smith e Benjamin Button di David Fincher con Brad Pitt, arriva anche in Italia con Silvia Provera. Glicine, verde, salvia, petrolio, grigio-verde, avorio, nero e rosso ossido: sono i colori delle sedie ADIRONDACK. La collezione comprende divani a due, tre o quattro posti e sedie a dondolo. “Mi sento una falegname – spiega Silvia Provera -. Ho sempre amato lavorare il legno, è una mia grande passione. Ogni sedia è un pezzo unico, perché le costruisco una per una e le personalizzo dipingendole con colori diversi.”

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DESIGN SWAP PARTY
organizzato da Atelier del Riciclo
al Bistrot della Triennale Bovisa di Milano (via Lambruschini 31)
sabato 25 aprile dalle ore 18 alle 21.

Un modo diverso di celebrare il classico rito dell’happy hour milanese, barattando oggetti e condividendo il bello con chi ne coltiva il ‘sentimento’ e l’emozione. Cosa si potrà scambiare? Un vaso di cristallo con un paio di scarpe griffate, un servizio da tavola con una pochette stile Chanel, uno spremiagrumi (quello mitico di Philippe Starck, per esempio) con un bollitore Alessi o con dei bijoux vintage americani. L’evento lancia una sfida alle infinite oppurtunità della fantasia, senza confini se non quelli del buon gusto e dell’alta qualità. E’ possibile anche scambiare creazioni personali, o swappare in gruppo (2-3 amici con diversi tipi di oggetti) per aumentare le opportunità di concludere nel modo più soddisfacente il baratto, formando triangolazioni strategiche. Un divertimento di tendenza, ma soprattutto un’occasione d’incontro e un passo concreto verso lo sviluppo di un nuovo edonismo sostenibile in cui la bellezza, nuova moneta di scambio, riattiva il flusso sociale della fantasia, agganciando il potere d’acquisto al potenziale creativo della persona più che alle dimensioni del suo portafoglio. L’evento, infatti, come tutte le attività di Atelier del Riciclo, promuove un nuovo tipo di consumo che sia sostenibile dal punto di vista ambientale, economicamente accessibile e socialmente responsabile.

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SCF Consorzio Fonografici
Juke box! Suoni vissuti, diffuse emozioni

SCF Consorzio Fonografici presenta l’esposizione ‘Juke Box! Suoni vissuti, diffuse emozioni’: una mostra in Triennale e una mostra itinerante allestita sul Music Bus, un autobus a due piani, che viaggerà per le vie di Milano, toccando Triennale Bovisa il 26 e il 27 Aprile 2009.

Opening: 21 Aprile 2009 ore 19:00 (su invito)

Location: Triennale Bovisa - Via R. Lambruschini 31 - 20156 Milano
Date: 22-27 Aprile 2009 - 11:00 – 23:00 (aperto anche il lunedì)
Ingresso libero

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