calendario eventi  :: 

X

20/6/2009

Giovanni Cerri

MAM - Museo D'Arte Moderna e Contemporanea dell'Alto Mantovano, Gazoldo degli Ippoliti (MN)

a cura di Stefano Crespi

Giovanni Cerri (Milano, 1969) presenta una selezione di opere degli ultimi anni di lavoro, incentrati soprattutto sull'interpretazione del territorio urbano, delle periferie e dei "luoghi di confine" metropolitani, dove la memoria del passato industriale pare sfaldarsi negli edifici fatiscenti e nei resti di "cattedrali" operaie del '900.

L'artista usa, dal 2001 in poi, il supporto della carta di quotidiano, come fondo per la sua pittura, che evoca scenari e immagini di paesaggi in cui, occasionalmente, qualche scritta affiora, non importa se di politica o cronaca nera, sport o economia, è la nostra contemporaneità che scorre e scompare nella materia dei pigmenti.

Città fantasma e apparizioni di "ecomostri", lande desolate di periferie e squarci improvvisi di luce bianca che disegnano ombre perentorie di fabbriche e casermoni, luna park abbandonati e lunghi viali che si perdono nei lontani orizzonti di strade perdute; questo, in sintesi, il panorama che si presenta, con un taglio interpretativo d'immagine che ricorda a tratti l'espressionismo, a tratti il nostro realismo-esistenziale ancora troppo poco conosciuto, se non altro per quel ricordo testoriano di hinterland del nord Milano industriale, tra città e campagna, tra luogo abitato e sconfinamento verso un ignoto altrove.

La mostra è accompagnata da un catalogo con testi di Stefano Crespi, Stefano Cortina, Raul Montanari, Antonio D'Amico e un'intervista all'artista a cura di Felice Bonalumi.

Giovanni Cerri è nato a Milano nel 1969. Figlio d’arte del pittore Giancarlo Cerri, ha iniziato la sua attività espositiva nel 1987 e da allora il suo percorso artistico si è sviluppato attraverso mostre personali in Italia e all’estero.
Tra le sue mostre più recenti ricordiamo le personali alla Casa G. Cini di Ferrara e alla Cortina Arte a Milano nel 2005, alla Galleria Blanchaert e alla Galleria Cappelletti a Milano nel 2006, alla Galleria Palmieri di Busto Arsizio e alla Galleria Eclettica nel 2007, alla Galleria ComoArte a Como, allo Spazio Tadini e Avanguardia Antiquaria a Milano nel 2008, alla Galleria Gli Eroici Furori a Milano nel 2009.

Tra le rassegne citiamo: La Galleria Cortina – 40 anni d’arte e cultura a Milano alla Galleria d’Arte Contemporanea” di San Donato Milanese e Arte per tempi nuovi alla Galerie Die Ecke di Augsburg nel 2002, Giovane Arte Europea al Castello Visconteo di Pavia nel 2001 e 2003, Premio Michetti a Francavilla al Mare (CH) nel 2006, Mai dire Mao al Mercante in Fiera di Parma nel 2007, I Cerri. Giancarlo e Giovanni, la pittura di generazione in generazione al Museo della Permanente a Milano nel 2008, Maestri di Brera, Museo d’Arte Moderna di Shanghai (Cina). Una sua opera è presente nella collezione del Museo della Permanente. Vive e lavora a Milano.

------

Domenico Gentile
Anteprima

Domenico Gentile non è una novità per Gazoldo dove nel 1984 espose i suoi ITINERARI CROMATICI. Il titolo della mostra fu dato da Giovanna Barbero che individuò nel cromatismo una chiave di lettura relativamente semplice e immediata per iniziare un discorso sul pittore di origini salernitane. E Francesco Bartoli, intervenendo successivamente sulla mostra, ritenne di confermare pienamente questa impostazione che individua nel colore l'elemento che "chiude" le singole opere e tiene unita la produzione del Gentile sin dagli inizi della sua attività.
L'esposizione odierna ruota intorno ad un gruppo di opere che faranno parte di un’esposizione che si terrà in autunno in altro museo della nostra provincia: di qui ANTEPRIMA.
A vederle e guardarle bene allineate, la sensazione è che, pur nelle inevitabili differenze stilistiche di segni e di forme attuali, siamo di fronte ad opere leggibili ed inquadrabili per quel colore che caratterizza ancora la ricerca nel periodo della loro esecuzione, il decennio 1990-2000. Insomma, a nostro parere, gli itinerari pittorici di Gentile sono ancora... CROMATICI come venticinque anni addietro. Allora, piuttosto che addentrarci in discorsi che potrebbero risultare anche superflui, preferiamo riproporre quanto scrisse Francesco Bartoli per ITINERARI CROMATICI, così come apparve sulla "Gazzetta di Mantova" e come compare oggi negli "Scritti d'Arte 1967-1997" dello studioso Mantovano di recente pubblicazione.
"Ritengo sia stata una mossa azzeccata di aver indicato nel "colore" la qualità saliente della pittura di Domenico Gentile. Non era, infatti, facile cogliere l’elemento connettivo, o comunque il dato più resistente, di un’opera che, nonostante i trent’anni dichiarati ha pure subito qualche fase di stasi e quindi di riprese.
Un lungo silenzio tra la fine degli anni ’60 e la metà degli anni ’70 senza vere e proprie interruzioni, ma certo con "abbandoni". Motivati abbandoni, da sfiducia negli ideali e nelle poetiche che avevano sostenuto in precedenza la pittura di Gentile. E’ fatto ben noto che la fine degli anni ’60 vide il crollo del realismo a cui egli aveva aderito come tanti altri, specie nel Sud. Il problema del Gentile, fuori dal mercato, era, in quegli anni difficili, di duplice natura.
Da una parte si trattava di salvaguardare le radici emotive – etniche, se si vuole, dall’altra di prendere in considerazione un linguaggio più avanzato, sull’onda della contemporaneità.
Si aggiunga poi l’ancora recente salto culturale dal Sud al Nord, dove il pittore continua ad ascoltare qualche "voce" d’origine: Gatto, Menna, Carotenuto. Poco più che ventenne gentile aveva fatto registrare una partenza fulminea, piena di promesse, fatta di risentimenti "romani" da Scipione a Mafai, uso evocativo del colore, atmosfere dai toni smorzati, dove già emergere il principale tema ispiratore, il paesaggio.
Qualche tempo dopo irrompono le inquadrature neorealistiche e le analisi del paesaggio "urbano" e il colore diventa plumbeo, ferruginoso come i complessi industriali che spesso rappresenta.
Soprattutto si assiste allo scontro tra sguardo e oggetto, al loro reciproco aggredirsi. Il colore non respira più, catturato, inchiodato dai segni di contorno. E’ il silenzio totale, compensato in una terza fase dai variegati sondaggi di partiti compositivi che riemergono finalmente senza peso.
Quanto sia contata poi la lunga "pausa" lo si vede ora con la libertà con cui le immagini vengono "rilanciate" sul filo della emozione. Colori e forme riacquistano la capacità gioiosa – talvolta onirica – di espandersi, di moltiplicarsi. Perfino l’ironia ha il suo peso nella caduta del dramma. Mettendo in frizione sogno e divertimento, artificiale e naturale (la felice osservazione è di Giovanna Barbero) l’occhio cerca ora panoramiche disinibite, aeree, spesso solamente "pirotecniche".
L’immaginazione riplasma il reale, anche il più intossicato e desertico, trasformandolo in una sorta di luna-park. Persuadono perciò i successivi accumuli di figure disossate, senza peso, quasi levitanti, insieme ad alcuni paesaggi imparentati - in qualche misura - con le prime meditazioni pittoriche."
Francesco Bartoli - "Gazzetta di Mantova", 2 gennaio 1985

Domenico Gentile è nato a Salerno nel 1933. Ha iniziato a dipingere in ambito cittadino nei primi anni '50.
Dal 1955 con mostre collettive e personali ha esposto nelle principali città italiane ed all’estero. Nel suo iter pittorico da Salerno, Roma, Firenze e Mantova la critica riconosce ed attribuisce influenza ai diversi ambienti culturali che hanno permesso al Gentile, di stringere amicizia e frequentare personaggi come Carotenuto, Gatto, Menna, Bartoli, Schirolli, Sermidi.
Della sua pittura hanno scritto Giovanna Barbero, Francesco Bartoli, Gianmaria Erbesato, Albino Galvano, Alfredo Gianolio, Renzo Margonari, Filiberto Menna, Giorgio Seveso, Miklos N.Varga.
Domenico Gentile vive ad Asola (Mantova).

Immagine: Giovanni Cerri

Inaugurazione 21 giugno 2009 ore 17,30

MAM - Museo D'Arte Moderna e Contemporanea dell'Alto Mantovano
Via Marconi, 126, Gazoldo degli Ippoliti (MN)
Orario dei musei: dal martedì alla domenica 10-12.30 / 15.30-18.30
Ingresso cumulativo: intero 2 €, ridotto 1 €

stampa

permanent link