Auditorium Parco della Musica
Roma
viale Pietro de Coubertin, 10
06 80241281 FAX 06 80241212
WEB
Forte piano
dal 1/5/2012 al 9/7/2012
lun-ven 11-20, sab-dom 10-20

Segnalato da

Francesca Malandrucco




 
calendario eventi  :: 




1/5/2012

Forte piano

Auditorium Parco della Musica, Roma

Le forme del suono. 80 artisti internazionali che lavorano sulla smaterializzazione dell'opera approdando a inedite forme di sonoro. Attraverso la vaporizzazione di ogni forma visiva gli artisti coinvolti capovolgono l'affermazione di Paul Klee "L'arte rende visibile l'invisibile". Suddivisa in due tempi, la mostra presenta i lavori di Vito Acconci, John Cage, Emilio Fantin, La Monte Young, Steve Piccolo, Alva Noto, canecapovolto e molti altri.


comunicato stampa

---english below

a cura di Achille Bonito Oliva

Fondazione Musica per Roma
in collaborazione con
RAM - radioartemobile, Roma, Ronald Feldman Gallery, New York e Galerie Mario Mazzoli Art & Music Gallery, Berlin

Le opere di 80 artisti internazionali – forme sonore musicali, verbali, rumoreggianti, - disseminate in tutti gli spazi - interni ed esterni, pubblici e segreti, umili e nobili - del Parco della Musica

Curatori esecutivi: Anna Cestelli Guidi e Gianluca Ranzi
Consulenza acustica: Giancarlo Valletta

La mostra presenta l’originale ricerca di artisti internazionali di diverse generazioni che hanno lavorato e lavorano sulla smaterializzazione dell’opera, approdando a inedite forme di sonoro.

La mostra si svolgerà in due tempi e le opere saranno disseminate negli spazi interni ed esterni dell’Auditorium: foyer, corridoi, bar, ristoranti, sale di concerto, sale di registrazione, toilette, scale, spazi di passaggio, biglietteria. In tal modo la fruizione della mostra avverrà attraverso la ricerca sonora dell’opera invisibile che a sua volta intercetterà l’attenzione anche imprevista dello spettatore.

Da John Cage e dalle Neo-avanguardie fino a un panorama sugli artisti d’oggi, le opere sonore introducono un’attesa e una sospensione delle difese che colgono lo spettatore di sorpresa, circondandolo da ogni parte e aggirando così l’invalicabile frontalità delle cose.

Attraverso la vaporizzazione di ogni forma visiva gli artisti coinvolti capovolgono l’affermazione di Paul Klee “L’arte rende visibile l’invisibile”. Il risultato di tale operazione sviluppa un nuovo tipo di contemplazione aperta ad esperienze polisensoriali e integrazione nell’architettura dei luoghi.

Il catalogo è un dvd, frutto di una soggettiva del critico curatore in esplorazione in tutti i possibili spazi dell’Auditorium, interni ed esterni. In tal modo diventa anche una descrizione visiva di tutti i luoghi architettonici dell’Auditorium progettato da Renzo Piano.

Lista artisti invitati:

I parte: 2 maggio – 10 luglio

1 - Vito Acconci
2 - Nanni Balestrini
3 - Massimo Bartolini
4 – Riccardo Benassi
5 – Roberto Benigni
6 – John Cage – Nam June Paik
7 – canecapovolto
8 – Gino De Dominicis
9 – Maria Thereza Alves – Jimmie Durham
10 – Jan Fabre
11 – Emilio Fantin
12 – William Furlong
13 – Al Hansen – Jerry Mulligan
14 – Boris Hegenbart
15 – Douglas Henderson
16 – Jacob Kirkegaard
17 – Marc Kostabi – Ornette Coleman
18 – La Monte Young
19 – HH Lim
20 – Arrigo Lora-Totino
21 – Walter Marchetti
22 – Martux-M
23 – Marzia Migliora
24 – Liliana Moro
25 – Maurizio Nannucci
26 – Alva Noto
27 – Luca Patella
28 – Steve Piccolo
29 – Cesare Pietroiusti
30 – Albert Pinya
31 – Vettor Pisani
32 – Roberto Pugliese
33 – Steve Roden
34 – Michael Schumacher
35 – Peter Schuyff
36 – Donatella Spaziani
37 – Staalplaat Soundsystem
38 – Alberto Tadiello
39 – Cesare Viel
40 – Martin Daske

II parte: 19 luglio – 31 ottobre

1 – Mario Airò – Enrico Serotti
2 – Serge Baghdassarians – Boris Baltschun
3 – Elisabetta Benassi
4 – Joseph Beuys
5 – Bianco e Valente
6 – Marcel Broodthaers
7 – Giuseppe Chiari
8 – Hnery Chopin
9 – Philip Corner
10 - Alvin Curran
11 – Agostino di Scipio
12 – Lara Favaretto
13 – Alberto Garutti
14 – Karl Holmqvist
15 – Milan Knizak
16 - “Revolution per minute (The Art Record)”

progetto di gruppo prodotto da Jeff Gordon e Ronald Feldman con: Vincenzo Agnetti, Eleanor Antin, Ida Applebroog, Conrad Atkinson, Joseph Beuys, Chris Burden, Douglas Davis, Jud Fine, Terry Fox, R. Buckminster Fuller, Helen Mayer Harrison & Newton Harrison, Margaret Harrison, Komar & Melamid, Piotr Kowalski/William Burroughs, Les Levine, Edwin Schlossberg, Thomas Shannon, Todd Siler, David Smyth, Hannah Wilke

17 – Christina Kubisch
18 – Brandon LaBelle
19 – Donatella Landi
20 – Via Lewandowsky
21 – Daniele Lombardi
22 – Giuliano Lombardo
23 – Robin Minard
24 – Phil Niblock
25 – Yoko Ono
26 – Roberto Paci Dalò
27 – Ben Patterson
28 – Alfredo Pirri
29 – Michelangelo Pistoletto
30 – Emilio Prini
31 – Lucia Ronchetti
32 – Mimmo Rotella
33 – Mario Schifano
34 – Samon Takahashi
35 – Stefano Trevisi
36 – Nico Vascellari
37 – Mario Verandi
38 – Stephen Vitiello
39 – Luca Vitone
40 - ZimmerFrei

---english

curated by Achille Bonito Oliva

Musica per Roma Foundation
in partnership with
RAM - radioartemobile, Rome, Ronald Feldman Gallery, New York, and Galerie Mario Mazzoli Art & Music Gallery, Berlin

Works by 80 international artists – musical and spoken sound-forms and sound-effects spread across the Parco della Musica – in interior and exterior, public, secluded, humble or luxury venues.

Executive curators: Anna Cestelli Guidi and Gianluca Ranzi
Acoustic consultant: Giancarlo Valletta

The exhibition presents the original research of international artists from different generations who have focused and continue to focus on the dematerialization of the work of art, attaining unprecedented sound-forms.

The exhibition takes place in two phases and the works will be spread across the interior and exterior of the Auditorium: in its foyer, corridors, cafés, restaurants, concert halls, recording rooms, restrooms, stairways, passageways and box office. By this means, the exhibition's highpoint will be the acoustic quest for an invisible work, which in turn will intercept the possibly unexpected attention of the viewer.

From John Cage and the Neo-Avantgarde to the artists at work today, all these sound works introduce a new relationship with the spectator that goes beyond the inevitable frontality of things. Through the vaporizing of all visual forms the artists are reversing Paul Klee's claim that “Art makes the invisible visible”. The outcome of this operation is the development of a new kind of contemplation open to multisensory experiences and the integration within the architecture of places.

The catalogue is a DVD consisting of a subjective shot from the point of view of the critic and curator as he explores all the various areas of the Auditorium, both interior and exterior. In such a way, a visual description is also provided of all the architectural spaces of the Auditorium designed by Renzo Piano.

Immagine: Cesare Viel, To the lighthouse. Cesare Viel as Virginiua Woolf, 2004-2005. Stampa fotografica, installazione, intervento audio. Courtesy Pinksummer Genova

Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06-80241574 – 231 – 261 – 228
ufficiostampa@musicaperroma.it

prima parte
dal 2 maggio al 10 luglio
inaugurazione mercoledì 2 maggio ore 19

seconda parte
dal 19 luglio al 31 ottobre
inaugurazione giovedì 19 luglio ore 19

Auditorium Parco della Musica
viale Pietro de Coubertin, 10 - Roma
Orari: dal lunedì al venerdì dalle 11.00 alle 20.00; sabato e domenica dalle 10.00 alle 20.00
Ingresso libero

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