Vito Acconci
Nanni Balestrini
Massimo Bartolini
Riccardo Benassi
Roberto Benigni
John Cage
Nam June Paik
canecapovolto
Gino De Dominicis
Maria Thereza Alves
Jimmie Durham
Jan Fabre
Emilio Fantin
William Furlong
Al Hansen
Jerry Mulligan
Boris Hegenbart
Douglas Henderson
Jacob Kirkegaard
Marc Kostabi
Ornette Coleman
La Monte Young
HH Lim
Arrigo Lora-Totino
Walter Marchetti
Martux-M
Marzia Migliora
Liliana Moro
Maurizio Nannucci
Alva Noto
Luca Patella
Steve Piccolo
Cesare Pietroiusti
Albert Pinya
Vettor Pisani
Roberto Pugliese
Steve Roden
Michael Schumacher
Peter Schuyff
Donatella Spaziani
Staalplaat Soundsystem
Alberto Tadiello
Cesare Viel
Martin Daske
Anna Cestelli Guidi
Gianluca Ranzi
Giancarlo Valletta
Achille Bonito Oliva
Le forme del suono. 80 artisti internazionali che lavorano sulla smaterializzazione dell'opera approdando a inedite forme di sonoro. Attraverso la vaporizzazione di ogni forma visiva gli artisti coinvolti capovolgono l'affermazione di Paul Klee "L'arte rende visibile l'invisibile". Suddivisa in due tempi, la mostra presenta i lavori di Vito Acconci, John Cage, Emilio Fantin, La Monte Young, Steve Piccolo, Alva Noto, canecapovolto e molti altri.
---english below
a cura di Achille Bonito Oliva
Fondazione Musica per Roma
in collaborazione con
RAM - radioartemobile, Roma, Ronald Feldman Gallery, New York e Galerie Mario
Mazzoli Art & Music Gallery, Berlin
Le opere di 80 artisti internazionali – forme sonore musicali, verbali,
rumoreggianti, - disseminate in tutti gli spazi - interni ed esterni, pubblici e
segreti, umili e nobili - del Parco della Musica
Curatori esecutivi: Anna Cestelli Guidi e Gianluca Ranzi
Consulenza acustica: Giancarlo Valletta
La mostra presenta l’originale ricerca di artisti internazionali di diverse
generazioni che hanno lavorato e lavorano sulla smaterializzazione dell’opera,
approdando a inedite forme di sonoro.
La mostra si svolgerà in due tempi e le opere saranno disseminate negli spazi
interni ed esterni dell’Auditorium: foyer, corridoi, bar, ristoranti, sale di
concerto, sale di registrazione, toilette, scale, spazi di passaggio, biglietteria.
In tal modo la fruizione della mostra avverrà attraverso la ricerca sonora
dell’opera invisibile che a sua volta intercetterà l’attenzione anche imprevista
dello spettatore.
Da John Cage e dalle Neo-avanguardie fino a un panorama sugli artisti d’oggi, le
opere sonore introducono un’attesa e una sospensione delle difese che colgono lo
spettatore di sorpresa, circondandolo da ogni parte e aggirando così l’invalicabile
frontalità delle cose.
Attraverso la vaporizzazione di ogni forma visiva gli artisti coinvolti capovolgono
l’affermazione di Paul Klee “L’arte rende visibile l’invisibile”. Il risultato di
tale operazione sviluppa un nuovo tipo di contemplazione aperta ad esperienze
polisensoriali e integrazione nell’architettura dei luoghi.
Il catalogo è un dvd, frutto di una soggettiva del critico curatore in esplorazione
in tutti i possibili spazi dell’Auditorium, interni ed esterni. In tal modo diventa
anche una descrizione visiva di tutti i luoghi architettonici dell’Auditorium
progettato da Renzo Piano.
Lista artisti invitati:
I parte: 2 maggio – 10 luglio
1 - Vito Acconci
2 - Nanni Balestrini
3 - Massimo Bartolini
4 – Riccardo Benassi
5 – Roberto Benigni
6 – John Cage – Nam June Paik
7 – canecapovolto
8 – Gino De Dominicis
9 – Maria Thereza Alves – Jimmie Durham
10 – Jan Fabre
11 – Emilio Fantin
12 – William Furlong
13 – Al Hansen – Jerry Mulligan
14 – Boris Hegenbart
15 – Douglas Henderson
16 – Jacob Kirkegaard
17 – Marc Kostabi – Ornette Coleman
18 – La Monte Young
19 – HH Lim
20 – Arrigo Lora-Totino
21 – Walter Marchetti
22 – Martux-M
23 – Marzia Migliora
24 – Liliana Moro
25 – Maurizio Nannucci
26 – Alva Noto
27 – Luca Patella
28 – Steve Piccolo
29 – Cesare Pietroiusti
30 – Albert Pinya
31 – Vettor Pisani
32 – Roberto Pugliese
33 – Steve Roden
34 – Michael Schumacher
35 – Peter Schuyff
36 – Donatella Spaziani
37 – Staalplaat Soundsystem
38 – Alberto Tadiello
39 – Cesare Viel
40 – Martin Daske
II parte: 19 luglio – 31 ottobre
1 – Mario Airò – Enrico Serotti
2 – Serge Baghdassarians – Boris Baltschun
3 – Elisabetta Benassi
4 – Joseph Beuys
5 – Bianco e Valente
6 – Marcel Broodthaers
7 – Giuseppe Chiari
8 – Hnery Chopin
9 – Philip Corner
10 - Alvin Curran
11 – Agostino di Scipio
12 – Lara Favaretto
13 – Alberto Garutti
14 – Karl Holmqvist
15 – Milan Knizak
16 - “Revolution per minute (The Art Record)”
progetto di gruppo prodotto da Jeff Gordon e Ronald Feldman con: Vincenzo Agnetti,
Eleanor Antin, Ida Applebroog, Conrad Atkinson, Joseph Beuys, Chris Burden, Douglas
Davis, Jud Fine, Terry Fox, R. Buckminster Fuller, Helen Mayer Harrison & Newton
Harrison, Margaret Harrison, Komar & Melamid, Piotr Kowalski/William Burroughs, Les
Levine, Edwin Schlossberg, Thomas Shannon, Todd Siler, David Smyth, Hannah Wilke
17 – Christina Kubisch
18 – Brandon LaBelle
19 – Donatella Landi
20 – Via Lewandowsky
21 – Daniele Lombardi
22 – Giuliano Lombardo
23 – Robin Minard
24 – Phil Niblock
25 – Yoko Ono
26 – Roberto Paci Dalò
27 – Ben Patterson
28 – Alfredo Pirri
29 – Michelangelo Pistoletto
30 – Emilio Prini
31 – Lucia Ronchetti
32 – Mimmo Rotella
33 – Mario Schifano
34 – Samon Takahashi
35 – Stefano Trevisi
36 – Nico Vascellari
37 – Mario Verandi
38 – Stephen Vitiello
39 – Luca Vitone
40 - ZimmerFrei
---english
curated by Achille Bonito Oliva
Musica per Roma Foundation
in partnership with
RAM - radioartemobile, Rome, Ronald Feldman Gallery, New York, and Galerie Mario
Mazzoli Art & Music Gallery, Berlin
Works by 80 international artists – musical and spoken sound-forms and sound-effects
spread across the Parco della Musica – in interior and exterior, public, secluded,
humble or luxury venues.
Executive curators: Anna Cestelli Guidi and Gianluca Ranzi
Acoustic consultant: Giancarlo Valletta
The exhibition presents the original research of international artists from
different generations who have focused and continue to focus on the
dematerialization of the work of art, attaining unprecedented sound-forms.
The exhibition takes place in two phases and the works will be spread across the
interior and exterior of the Auditorium: in its foyer, corridors, cafés,
restaurants, concert halls, recording rooms, restrooms, stairways, passageways and
box office. By this means, the exhibition's highpoint will be the acoustic quest for
an invisible work, which in turn will intercept the possibly unexpected attention of
the viewer.
From John Cage and the Neo-Avantgarde to the artists at work today, all these sound
works introduce a new relationship with the spectator that goes beyond the
inevitable frontality of things. Through the vaporizing of all visual forms the
artists are reversing Paul Klee's claim that “Art makes the invisible visible”. The
outcome of this operation is the development of a new kind of contemplation open to
multisensory experiences and the integration within the architecture of places.
The catalogue is a DVD consisting of a subjective shot from the point of view of the
critic and curator as he explores all the various areas of the Auditorium, both
interior and exterior. In such a way, a visual description is also provided of all
the architectural spaces of the Auditorium designed by Renzo Piano.
Immagine: Cesare Viel, To the lighthouse. Cesare Viel as Virginiua Woolf, 2004-2005. Stampa fotografica, installazione, intervento audio. Courtesy Pinksummer Genova
Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06-80241574 – 231 – 261 – 228
ufficiostampa@musicaperroma.it
prima parte
dal 2 maggio al 10 luglio
inaugurazione mercoledì 2 maggio ore 19
seconda parte
dal 19 luglio al 31 ottobre
inaugurazione giovedì 19 luglio ore 19
Auditorium Parco della Musica
viale Pietro de Coubertin, 10 - Roma
Orari: dal lunedì al venerdì dalle 11.00 alle 20.00; sabato e domenica dalle 10.00 alle 20.00
Ingresso libero