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30/6/2007

Women in Art 2007

Auditorium Vallisa, Bari

Seconda stagione della manifestazione

Direzione Artistica Michele Loiacono, Giampiero Doria, Alceste Ayroldi, Sabrina Speranza,
Grazia Loiacono.

Per la seconda stagione, FEDERICO II EVENTI, Associazione di promozione sociale, organizza a Bari la rassegna “Women in…Art” inaugurando la sinergia con Unika, Accademia dello Spettacolo, partner dell’evento.
Dal 1 Luglio al 20 luglio “Women in…Art” animerà il Fortino e l’Auditorium Vallisa con Arti Visive - Poesia - Letteratura- Musica - Editoria - Cinematografia Spettacolo.

L’iniziativa, nella sua originalità, nasce dalla volontà di dar voce all’universo delle donne,
allo scopo di far conoscere l’arte al femminile in tutte le sue sfaccettature.
Nell’arco temporale di un mese, si alterneranno spettacoli, mostre e reading, in cui le uniche protagoniste saranno le donne, le loro storie, il loro mondo, in una cornice d’eccezione, come l’Auditorium Vallisa e il Fortino S. Antonio.

Sede organizzativa: Via Latilla, 13 - Bari
Info: +39392/6560102 womeninart@yahoo.it
Direzione Artistica: Michele Loiacono, Giampiero Doria, Alceste Ayroldi, Sabrina Speranza,
Grazia Loiacono.
Direzione Artistica e coordinamento artisti Croati: Ania Skrobonja, Sandra Sesto
Segretaria di produzione: Liliana Fiume, Pierpaolo Limongelli,
Press Manager: Gilda Camero, Alma Sinibaldi, Alessandra Bianco

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PROGRAMMA

Auditorium”Vallisa” 1 luglio 2007 ore 20.00
Apertura ufficiale e presentazione della rassegna Women in…Art. Mostra di pittura a confronto artiste Italiane e Croate (fino al 6 luglio).
Concerto del coro “Stupor Mundi Chorus”diretto dal M° Fabio ANTI .
Performance di danza di Sabrina Speranza.

Fabio Anti

Organista, Controtenore, Flautista Dolce, Traversiere, Traverso e Direttore di Coro

Nato a Grottaglie (TA) il 04/01/1980, ha cominciato gli studi musicali a undici anni, flauto traverso, presso un corso sperimentale della scuola media, in seguito si è iscritto ai corsi che tuttora frequenta di Organo e Composizione Organistica allievo del M° Graziano C. Semeraro & Canto Lirico allievo del M° Carmela Apollonio presso il conservatorio Nino Rota di Monopoli (BA).
Già fondatore e direttore del Bach Coro della Chiesa S. Maria in Campitelli ove ricopre dal 1996 l'incarico di organista e maestro-direttore del coro, all'inizio del 2006 fonda la nuova compagine affiliandola all’ass.di promozione sociale FEDERICO II eventi con il nome: STUPOR MUNDI CHORUS schola cantorum del Bach Coro.

Ha al suo attivo concerti in tutta Italia e frequenza di festival prestigiosi quali: i Pomeriggi Musicali di Milano, la Sagra Musicale Umbra, Europa Cantat a Venezia 2004, le Settimane Musicali di Stresa. una tournèe in Israele ed una tournèe nel Nord-Ovest della Germania.
Studia: flauto dolce, traversiere e traverso (con particolare predilezione per gli strumenti originali, dal momento che può servirsi della vasta e preziosa collezione-museo del Dr. Spada Francesco)

E' membro di diversi gruppi emergenti della scena musicale italiana:
Controtenore del Coro Giovanile Italiano diretto dal M° F. M. Bressan, poi dal M° N. Conci (concerti in gran parte dell'Italia) www.feniarco.it
Controtenore di Ars Cantica Choir Milano diretto dal M° M. Berrini (concerti in gran parte dell'Italia e tournèe in Israele 2005) www.arscantica.it
Controtenore e Flautista della Orchestra del Settecento diretta dal M° G. C. Semeraro (concerti in gran parte della Puglia) www.orchestradelsettecento.org

Ha collaborato o collabora, con diverse compagini corali ed orchestrali:
Orchestra di Stato Rumena e Coro Lirico dell'Opera di Bucarest; Coro e Orchestra Harmonia Mundi di Treviglio (BG); Concordia Discors di Cisternino (BR) Studio Colin Baldy di Londra; Coro Salepico di Molfetta (BA); Coro Parsifal di Mesagne (BR), Ensemble della Scuola di Didattica della Musica del Conservatorio Nino Rota di Monopoli (BA)

Auditorium “Vallisa” 2 Luglio 2007 ore 20.30 - Cineforum ambientalista a cura di Carolina Borghi “ il ruolo delle donne per il futuro del Pianeta” proiezione del documentario-Vandana Shiva “ La Dea ferita-in difesa della Madre Terra” intervento di Fiorella Capuano.
Carolina Borghi, Italo-brasiliana, laureata in Turismo con specializzazione in Ecoturismo. Attualmente è una Educatrice ambientale e collabora con Telebari, nel programma Verde di Rabbia. In quest'ultimo ha la possibilità di far emergere i problemi socio-ambientali che non riguardano solo l'Italia ma anche l'Estero, dando una particolare attenzione al Sud del Mondo.

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Fiorella Capuano, Musicoterapeuta, integra tecniche che utilizzano Suono, Luce, Colore e coscienza del Nuovo Tempo,esperta in Cromopuntura, suono delle Campane di Cristallo, Bilanciamento Craniosacrale. Ha partecipato a diverse trasmissioni televisive come Stargate e Il Sogno dell'Angelo condotto da Catherine Spaak e sono stati pubblicati suoi articoli e interviste su numerosi giornali e riviste tra le quali Repubblica, Salute, Nuova Era, Vera, Nouvelles Esthetiques, Top Salute.
Invitata a vari convegni internazionali, quali il ''Mandir della Pace'' di Assisi, Oriente incontra l'Occidente, più volte ospite come relatrice all'Università ''La Sapienza'' di Roma, e all'evento ''Scienza Esatta, Scienza Analogica'', sempre all'Università di Roma, patrocinato dal MUSIS (Museo Multipolare della Scienza e della Informazione Scientifica). Ha partecipato alla stesura finale del progetto la ''Città Nuova'' redatto dalla regione Lazio.

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Auditorium “Vallisa” 4 Luglio 2007 ore 20.30 - presentazione del libro di Yolande Villemaire
“La Divinità Danzante” cura di Osvaldo LANZOLLA Wip edizioni
Romanzo ambientato nell'India del XI secolo che celebra un profondo e intenso amore per la vita nelle sue diverse forme. Attraverso la storia del protagonista il lettore vivrà un viaggio fatto d'amore, passione, misticismo e libertà. La storia di una ribellione contro un ordine retto da alcune leggi, che vengono infrante dal fuocro sacro della passione presente in ognuno di noi.

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Auditorium “Vallisa” 5 Luglio 2007 ore 20.30 - poesia al femminile “serate di letture poetiche” a confronto poetesse Croate e Italiane.

Poetesse Italiane: Angela ANIELO, Ersilia CACACE, Rosa CASADIBARI, Adelaide IRACE, Elvira MANCO, Anita PISCAZZI, Daniela RECCHIA.
Poetesse Croate: Diana ROSANDIC, Ana Mikulic

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Auditorium “Vallisa” 6 Luglio 2007 ore 20.30 - presentazione del libro “Quote rosa” editrice Fernandel

QUOTE ROSA. Donne, politica e società nei racconti delle ragazze Italiane
Lo sguardo delle trentenni di oggi sulla nostra società
IL LIBRO “Quote rosa” è un’espressione che è diventata di uso comune, a indicare la difficoltà delle donne a imporsi in ambito politico e sociale.

Raccontare l donne nell'Italia di oggi: questo l'obiettivo dell'antologia Quote rose, una raccolta tutta al femminile nata da un'idea di Gianluca Morozzi e Grazia Verasani. In Quote rosa le donne si raccontano descrivendo un presente fatto di incertezze e di crisi dei ruoli tradizionali. Le autrici, di età compresa fra i venti e i quarant'anni, affrontano temi che toccano da vicino la condizione femminile, come la spinta all'emancipazione dalla famiglia e da ruoli patriarcali ormai arcaici, il desiderio spesso frustrato di maternità, la scoperta di una propria identità sessuale, i problemi di inserimento nel mondo del lavoro. Il risultato è un materiale vivo, in cui storie che

sembrano partire dal territorio dei sentimenti diventano lo specchio di un'intera generazione.
LE AUTRICI: Elena Battista, Susanna Bissoli, Francesca Bonafini, Stefania Bondini, Patrizia Caffiero, Barbara Delfino, Mascia Di Marco, Elisa Finocchiaro, Elisa Genghini, Deborah Rim Moiso, Viola Rispoli, Elisa Ruotolo, Daniela Russo, Federica Senigagliesi, Nadia Terranova, Grazia Verasani.
QUOTE ROSA: presentazione del progetto (di Grazia Verasani)
L’idea di Quote rosa è nata essenzialmente per promuovere autrici esordienti. Considerando la scarsità di spazi che generalmente nelle antologie vengono lasciati alle donne (in media due, tre autrici e una ventina di autori), ci è sembrato giusto omaggiarle di uno spazio tutto loro.

È un momento di grande difficoltà per le donne, nel lavoro e non solo, vittime troppo spesso di discriminazioni e violenze. Marx diceva: «La libertà delle donne è il primo termometro per misurare il progresso di una società». Anche per questo, e per sfatare il luogo comune che le donne sanno solo radiografare i propri batticuori o raccontare l’erotismo, abbiamo chiesto alle autrici di affrontare tematiche sociali. Quote rosa ci sembrava il titolo più immediato per far capire l’intento delle autrici di uscire da se stesse, da un intimismo di maniera (o tipico della scrittura di getto), per raccontare storie dove l’autobiografismo si mescola alla finzione, e il personale diventa universale. Sono arrivati molti racconti, e alcuni fuori tema. È stato quindi necessario scegliere quelli che abbiamo ritenuto più vicini alle caratteristiche richieste. Il risultato ci sembra buono e siamo convinti che per molte di queste autrici la pubblicazione nell’antologia non rappresenti un caso isolato, un momentaneo esperimento di scrittura, ma il primo contatto con l’editoria e la prima di una lunga serie di pubblicazioni. Ci piace anche pensare che lo sforzo di dare voce a autrici nuove venga ricompensato da un’attenzione della stampa, dell’editoria, delle

lettrici (statisticamente in maggioranza rispetto ai lettori) nei confronti di un universo femminile che rischia di rimanere un sottobosco di minoranza. Dai racconti e dalle note biografiche delle autrici emerge una contemporaneità di mezzi di espressione (i blog, ad esempio), oltre alle lauree che spesso non servono a trovare un’occupazione e una partecipazione attiva nelle attività sociali e culturali, ma anche un’ironia e una sensibilità che a nostro parere fanno la differenza.

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Fortino 10 Luglio 2007 ore 20.30 – mostra dell’artista Chiara Samugheo (fotografa di fama mondiale nativa di Bari) concerto di Pizzica e Taranta a cura del gruppo di canti popolari “Pizzicati intra lu core”(Grottaglie) - mostra di pittura a confronto artiste Italiane e Croate fino al 21 luglio
Chiara Samugheo nasce come Chiara Paparella a Bari : è il suo compagno di vita, nonché grafico, illustratore editore, Pasquale Prunas, a suggerirle di trasformare il suo cognome.
Ancora molto giovane, vuole comporre musica. Contrariamente ai desideri dei genitori, che l’avrebbero voluta maestra di scuola, la Samugheo parte per Milano nel 1953. Qui inizia a frequentare l'ambiente di Enzo Biagi, Oreste Del Buono, Dino Buzzati, Elio Vittorini e Giorgio Strehler, che le propone anche di recitare.
In questo periodo conosce Prunas, appena giunto a Milano da Napoli, che la coinvolge nella nuova rivista, le Ore, che si occupa di fotogiornalismo internazionale, sullo stile de Paris Match. Dapprima tenta la professione di giornalista di cronaca nera, ma, dopo l'incontro con Federico Patellani, uno dei fotografi piu importanti di quegli anni, decide di iniziare a lavorare per lui. I suoi primi lavori sono di reportage e di denuncia sociale : ritrae i « tarantolati »,le baraccopoli napoletane, le zingare in carcere.

Inseguito realizza servizi fotografici per i maggiori periodici internazionali, le copertine per importanti riviste, pubblica diversi libri fotografici (Costumi di Sardegna, Sardegna nel Sinis, la stoffa azzura, Stella di carta, O dolce mio, Lucca e la Lucchesia, Varnita sarda, Vicenza e Palladio, Sardegna, quasi un continente, I Nebrodi, Bacco in Sardegna, Natura magica della Sardegna, Le corti del verde, Al cinema con le stelle, Il reale a l'effimero, Cento dive, cento anni di cinema, Carnevale di Rio) e fotografa, a partire della fine degli anni Cinquanta, le maggiori star internazionali : con alcune dive, ad esempio Monica Vitti e Claudia Cardinale, intreccia una relazione d'amicizia. Conosce e ospita a casa propia Henri Cartier Bresson.
Il periodo del « boom » economico e la « dolce vita » decretano il successo di un nuovo tipo di fotogiornalismo e di riviste dove lo star-system rappresenta il motore di progresso. Copertine e servizi devono documentare la figura della « diva », della donna cinematografica come oggetto di desiderio.
Le foto della Samugheo prendono le mosse da questo contesto, ma restituiscono al corpo-oggetto delle dive una femminilità e una personalità reali, qualcosa di profondamente intimo, in contrapposizione dialettica all'ambiente effimero costruito intorno ai loro corpi, contribuendo così ad alimentare la mitologia del cinema italiano.

La fama della Samugheo cresce : lavora a Hollywood, in Spagna, in Russia ; è ospite dello Scià di Persia, del produttore holliwoodiano Joe Pasternak.
Espone i suoi lavori alla Galleria d'Arte Moderna di Bologna, alla Galleria Comunale di Cagliari, alla Biennale di Venezia, al Festival d'Avignone, alla Pinacoteca di Bari, al Festival di Cannes, al Guggenheim e a CIFE di New York, al Museo d'Arte Moderno di San Paolo di Brasile, nel Palazzo Pigorino a Parma, numerosi premi e riconoscimenti, tra i quali l'Oscar dei Due Mondi di Spoleto, il premio della Ferrania, il premio Minerva. Il 2 giugno 2003 è stata insignita del titolo di Cavaliere della Repubblica.
Dopo essere stata « adottata » da Roma per diverse anni, si trasferisce a Nizza, dove attualmente vive

Tra cibo e Elenco pittrici Italiane: Rosanna NISI, Carmela TOSCANO, Giò ALFARO, Maria Giulia TANNOJA, Irene PETRAFESA, Sabrina GASPARRO, Dunja CALIANNO, Maria De PASQUALE, Carmela CARRERA, , Adele D’ETTORRE, Mariagrazia GAZZILLO.
Elenco Pittrici Croate: Ania SKROBONJA, Tea PASKOV VUKOJEVIC, Erika MEDANIC, Sonja MILOTIC SESTO, Goranka SUPIN, Monika PETROVIC, Sandra SESTO, Eda MIHOVILIC, Madlenka STANCIC, Adrijana SURAN, Mirna SISUL,Matilda BREZAK, Neva PIZZUL.

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Fortino 12 Luglio 2007 ore 21,00 - spettacolo teatrale “ Che dire della mia vita - storie di donne di periferia” per la regia di Franco Balsi, circa 20 donne in scena tutte di Enziteto coordinate da Rosa Matera.

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Fortino 13 Luglio 0re 21,00 - presentazione del libro di Gianna Raffaele “I contributi giornalistici di Linuccia Saba” Wip edizioni
Tra cibo e letteratura. Il volume fa luce su Linuccia Saba e sulla sua vicenda di scrittrice di gastronomia letteraria, un aspetto finora scarsamente noto dell'attività della figlia di Umberto Saba.

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Fortino 14 Luglio 2007 ore 21,00 - Spettacolo “Al di la’di tutto” Anna Valentini, performer ed autrice dei testi, si esibisce con la sua band ATEMPOPERSO

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AL DI LA’ DI TUTTO
Lo spettacolo “Al di la’di tutto” si articola in 17 brani che hanno come filo conduttore l’amore, inteso come il più contraddittorio dei sentimenti umani e nella sua accezione più intensa: quella di passione devastante.
La protagonista (Anna Valentini, performer ed autrice dei testi ) racconta, attraverso citazioni e canzoni, la nascita di questa passione e la sua naturale, inevitabile involuzione. Tra momenti di estasi e amare lacrime, la conclusione a cui giunge è che , al di là di tutto, è meglio vivere intensamente i propri sentimenti piuttosto che non amare .
Al di là di tutto una vita senza passione è nulla ed indegna di essere vissuta.
Anna si esibisce accompagnata dalla sua band ATEMPOPERSO ( Gaetano Todaro alla chitarra – autore della parte musicale, Roberto Lo Vecchio al basso ed Onofrio Colavitto alla batteria), ma è lei a dominare la scena, per circa 1h , con cambi d’abito e performance che ricordano gli show multicolori del Renato Zero dei primi tempi.

Fortino 15 Luglio 2007 ore 20.30 - performance con le creazioni dell’artista Concetta Cuscusa

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Fortino 17 Luglio 2007 ore 21,00 - Spettacolo di danze; Flamenco a cura dell’associazione “Passioni in Scena”

Fortino 18 Luglio 2007 ore 21,00 - Women in… Shorts: cineforum con proiezione di cortometraggi realizzati da Donne provenienti da tutta Italia
Daniela RECCHIA – Rossana CAGNOLATI – Caterina DAVINIO – Rachel BRYCESON GRIFFITHS

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“Vediamoci all’inferno” (2005) di ROSSANA CAGNOLATI

Fotografie, Montaggio e Produzione: Rossana Cagnolati
Postproduzione: Eddy Lovaglio Rossana Cagnolati
Musica: Mario Pettenati
Durata 5'

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“Quadri di una esposizione” (2005) di ROSSANA CAGNOLATI

Fotografie e Produzione : Rossana Cagnolati
Regia e Montaggio: Eddy Lovaglio Rossana Cagnolati
Le poesie sono di Bianca Maria Simeoni, Angela Barone, Luigi Gandolfi
Durata 35'

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“Vita da pomodoro” (Italia/2006) di Daniela Recchia

Lo sfruttamento selvaggio di immigrati clandestini polacchi e la grave crisi del pomodoro in Puglia visti dagli “occhi” di un pomodoro stesso…

Sceneggiatura: Luca Recchia, Daniela Recchia.
Fotografia: Matteo Leonetti.
Montaggio: Daniela Recchia.
Cast: Maurizio Nicolosi, Sabina Lorusso.
Produzione e distribuzione: Daniela Recchia.
Durata: 8’
DVD, fiction.

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“Hop-La” (Italia/2006) di DANIELA RECCHIA

E Punta Perotti andò giù... lieve rappresentazione della gioia per l'abbattimento dell'Eco-Mostro.

Fotografia: Matteo Leonetti.
Montaggio: Daniela Recchia
Aiuto Regia Mila Maselli
Operatori: Matteo Leonetti, Gianni Pansini, Michele Sgarra
Organizzazione: Rossana Mucci
Cast: Serena Esposito (per la prima volta sullo schermo)
Durata 4’
DVD, docu-fiction

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“La trappola” (Italia/2005) di Daniela Recchia

Tra le chianche e le orecchiette di Bari vecchia qualcuno ha paura ma...

Sceneggiatura, Montaggio e Regia: Daniela Recchia
Fotografia: Stefano Lorenzi,Giacomo Del Buono, Daniela Recchia
Musica: “Pizzica all'improvviso” Gruppo Terrae
Operatore: Giacomo Del Buono Recchia
Aiuto Regia: Giuseppe Tandoi
Cast: Maria Pia Autorino, Vito Cassano
Durata 3'
DVD, fiction

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“Poem in Red” (2004) di CATERINA DAVINIO
Dedicated to Ferrari Modena car and to red color, to perfect happiness, to imperfection of happiness. ''Poem in Red'' is a synthesis of hedonism, cynicism, non-sense, around a color: red.

Ripresa, montaggio, post-produzione: Caterina Davinio
Musica: The James Taylor Quartet (live)
Testo: Caterina Davinio
In video: Dario Bocca, Caterina Davinio
Ringraziamenti: Dario Bocca
Produzione: Davinio Art Electronics
Durata: 05’40’’
Digital video

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“The dog’s wife” di RACHEL BRYCESON GRIFFITHS

Durata: 28’.

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ROSSANA CAGNOLATI

Nasce nel 1960 a Parma, dove risiede tuttora. Nel 2000, autodidatta, si avvicina alla fotografia. Cagnolati presenta due cortometraggi: “Vediamoci all’inferno” e “Quadri di una esposizione”. Con “Vediamo all’inferno” (2005) la Cagnolati ha partecipato alla mostra di pittura, scultura e fotografia dedicata all’inferno dantesco e al suo illustratore Amos Nattini, nel 20° anniversario della sua scomparsa a Collecchio (Parma). Con “Quadri di una esposizione” ha partecipato al progetto “Verso dove…orizzonti di un territorio” nel 2005 a Rocca di Noceto in contemporanea al concerto “Quadri di una esposizione” di Mussorsgkij, suonata da F. Wasser al Teatro Moruzzi di Noceto. I video della Cagnolati sono essenzialmente una estensione della sua attività di fotografa ed esprimono una vitalità febbrile che si irradia nel colore e si innerva nelle forme fluttuanti in spazi che superano la dimensione fisica del reale per addentrarsi nei meandri dell’inconscio, dello spirito, dell’utopia, dove le sensazioni, i sentimenti si esprimono allo stato puro, senza intermediazioni. Nei collage elettronici di “Verso dove…orizzonti di un territorio” la Cagnolati miscela i quadri di vari autori di Noceto con le sue fantasie e con le parole di alcune poesie scanditi dalla musica di Mussorsgkij creando una sua interpretazione dolce ed innovativa, inserendo anche vecchie cartoline di Noceto che evidenziano la sua passione per la Mail Art.

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DANIELA RECCHIA

È nata ad Andria, in provincia di Bari nel 1961. Ha partecipato a diversi corsi di regia tra i quali un workshop con Abbas Kiarostami e un corso di cinema alla Scuola Holden di Alessandro Baricco e alla Fandango di Domenico Procacci. È autrice di spot pubblicitari e cortometraggi tra i quali Peccato e Vita da pomodoro, vincitore al Concorso Nazionale per i cento anni della CGIL. Attualmente sta realizzando con Alessandro Piva un documentario collettivo sul crollo di Punta Perotti a Bari. Quest'anno ha partecipato al workshop con Vittorio Storaro a Bari. Le suggestioni visive di Daniela Recchia conducono lo spettatore a pensare con lievità ai nostri problemi affrontando tematiche sociali e personali, dallo sfruttamento sul lavoro allo scempio ambientale alla paura personale nel camminare tra i vicoli.

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CATERINA DAVINIO

Nata a Foggia e cresciuta a Roma, attualmente vive tra Monza, Lecco – dove ha uno studio – e Roma.
Dal 1990 si interessa a cortometraggi sperimentali, non narrativi, al video d'arte, alla computer art, come curatrice e artista. Dopo il 1998 ha usato Internet in progetti collaborativi, che talvolta hanno coinvolto il video. Lo specifico campo di ricerca non è tanto il ''corto'', quanto l'area di contaminazione tra visualità, performance, scrittura, nuovi media. Nel 1991 sono stati presentati i suoi primi lavori in mostre pubbliche a Roma: sequenze digitali realizzate in computer grafica ed esposte come computer-installazione. Non esistevano linguaggi codificati per la computer-art, tanto meno per la computer-poesia. Chi si muoveva in questo campo all'inizio degli Anni ‘90 aveva di fronte la totale libertà e la difficoltà di far recepire un messaggio inedito. Il messaggio, nel suo caso, si ricollegava da un lato ad avanguardie storiche come il Futurismo e il Dadaismo, nell'intento di condurre la parola fuori dalla pagina scritta, dall'altra alla neoavanguardia, alla poesia visiva e performativa, alla Pop Art, che approccia il reale attraverso il filtro della pubblicità, dei mass media. Il suo interesse non era rivolto alla produzione di cortometraggi cui applicare categorie di giudizio dettate dall'estetica tradizionale, bensì a dimostrare la possibilità di una scrittura modellata su tecnologie e segni non verbali, che potesse sviluppare le conquiste della poesia concreta, ed esaltare aspetti spaziali, tipografici, della scrittura, materiali e supporti, in questo caso digitali.

Usare media elettronici al di fuori di un'estetica del prodotto, significava evidenziare processi e percorsi che l'arte maturava proprio con l'uso di quei media, mettendo a fuoco un aspetto centrale nel fare artistico: la scelta dei materiali, una materia digitale che imponeva nuove modalità progettuali e una concezione dell'arte come work in progress. Questi concetti, oggi largamente acquisiti nel circuito internazionale dell'arte elettronica, all'inizio degli Anni Novanta erano sostenuti in Italia da uno sparuto gruppo di artisti e giovani critici.
La prospettiva, dalla quale guardava la nostra Caterina Davinio, alla produzione di ''corti'', non è mai stata quella del cinema, quanto quella delle arti visive e della scrittura, tuttavia i circuiti erano gli stessi: quelli del cinema indipendente, poi delle rassegne letterarie, dei festival e delle mostre internazionali, fino alla Biennale di Venezia.

Software e videocamera nel suo lavoro venivano utilizzati, come tuttora, per realizzare qualcosa fuori dai canoni dell'estetica cinematografica o dell'estetica dell'immagine elettronica, distorcendo le finalità per cui media e linguaggi specifici sono stati creati e sviluppati.

Da dove nasce l’idea di “Poem in red”? è la stessa autrice che lo spiega.
Poem in Red è dedicato alla Ferrari Modena e al colore rosso. La metafora è la ricerca della felicità. E' difficile raggiungere la felicità... Qualcuno prova a rincorrerla in Ferrari. La felicità è oggi associata all'idea di consumo, di opulenza, all'esibizione dello status symbol.
Ma non ritengo condivisibile neppure l'assunto moralistico che altro sarebbe in grado di dare vera felicità, a giustificare che così tanti siano coloro cui vorremmo offrire solo l'opportunità di essere felici senza possedere niente, nessuno status, nessun livello di benessere. La questione è tanto banale quanto capace di suscitare risposte imprevedibili. La risposta di Poem in Red è: forse... forse una macchina Ferrari dà una felicità imperfetta, forse è un perfetto strumento per contrastare l'infelicità. Insomma, se potete permettervela... Forse una felicità imperfetta ci basta, deve bastarci. Poem in Red è una sintesi di edonismo, cinismo, non-sense, che ruotano intorno a un colore, il rosso. Non uso mai sceneggiature: la videocamera registra la realtà come si presenta all'esperienza soggettiva, con alterazioni e distorsioni, errori e imperfezioni.

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RACHEL BRYCESON GRIFFITHS

Nata e cresciuta nell’Inghilterra postbellica, Rachel Bryceson Griffiths studia arte drammatica alla School of Music and Dramatic Art di Londra. Dopo gli studi viaggia con la sua compagnia teatrale itinerante mettendo in scena spettacoli in scuole, sale e teatri, spesso per un pubblico che non ha mai visto rappresentazioni dal vivo.
Alla fine degli anni ’60, si imbatte in un gruppo di film italiani ambientati a Londra, in un momento in cui l’industria cinematografica inglese sta risentendo, in tutta l’Unione della sindrome scaturita “Catch 22”.
Va in Italia, apparentemente per un breve periodo per studiare, ma rimane a Roma fino a quando non si innamora della città, che considera, al di fuori di tutto, una base eccellente per lavorare. Colleziona esperienze nella produzione di film, nel montaggio e per alcuni anni lavora come supervisore ai testi di numerose produzioni italiane e internazionali in Europa, in America ed in Africa. In seguito diventa primo assistente di regia con l’associazione dei registi d’America e, tra l’altro, scrive alcune sceneggiature, tuttora in elaborazione.
La sua prima opera come regista “DeKronos”, una storia su una privata setta satanica ambientata nella provincia italiana, è attualmente pronta per la distribuzione.

FILMOGRAFIA

Regia
“DeKRONOS” – opera filmica in 35mm, pronta per la distribuzione.
“DID IT NOT GO THUS, gERTRUDE?” – cortometraggio di 37 min., pronto per la distribuzione.
“THE DOG’S WIFE” – cortometraggio di 28 min.
“THE QUEEN’S CUBE” – in fase di lavorazione per essere girato al Teatro Globe di Roma, Italia.

1° Assistente di regia
“THE PASSION OF THE CHRIST” – diretto da Mel Gibson per Marquis Film Ltd.
“JUDAS” – diretto da Charles Robert Carner per Paramaount/ABC.
“PAUL OF TARSUS” – diretto da Roger Young per Lux Videos e Delroy Limited, per la serie “JESUS’ FRIENDS” diretta da Raffaele Mertes – THOMAS con Ricky Tognazzi – JUDAS con Enrico Lo Verso – MARY MAGDALEN con Maria Grazia Cuccinotta – JOSEPH OF NAZARETH con Tobias Moretti, per Lux Vide e Mediaste.

Supervisione ai testi
“GANGS OF NEW YORK”, diretto da Martin Scorsese, con Leonardo di Caprio, Daniel Day Lewis e Cameron Diaz, Gary Lewis e altri.
“JESUS”, diretto da Roger Young per CBS con Jeremy Sisto, Jacqueline Bisset e Gary Oldham.
“UP AT THE VILLA”, diretto da Philip Haas, con Kristen Scott Thomas, Sean Penn, Anne Bancroft, James Fox e Derek Jacobi, prodotto da October Films.
“A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM”, diretto da Michael Hoffman, con Michelle Pfeiffer, Kevin Kline, Rupert Everett e Stanley Tucci per Fox Searchlight.
“NICHOLAS’ GIFT”, diretto da Robert Markowitz con Jamie Lee Curtis e Alan Bates.
“SOLOMON”, diretto da Roger Young con Ben Cross.
“DAVID”, diretto da Robert Markowitz con Jonathan Pryce per TNT Network.
“THE EIGHTEENTH ANGEL”, diretto da William Bindley II, con Christopher McDonald e Maximillian Schell per Rysher Entertainment.
“MOSES”, diretto da Roger Young, con Ben Kingsley e David Suchet per TNT Network.
“FLUKE”, diretto da Carlo Carlei, con Nancy Travis, Matthew Modine, Eric Stoltz per MGM.
“ONLY YOU”, diretto da Norman Jewison, con Marisa Tomei, Bonnie Hunt e Robert Downey Jr per Tristar.
“ABRAHAM”, diretto da Joseph Sargent con Richard Harris, Barbara Hershey, Maximillian Schell e Vittorio Gassman per TNT Network.
“SWALLOW” diretto da Franco Zeffirelli.
“DIARIO NAPOLETANO”, diretto da Francesco Rosi per Rai Tre.
“JACKPOT”, diretto da Mario Orfini, con Adriano Celentano, Carol Baker, Kate Vernon.
“ATLANTIDE”, diretto da Bob Swaim, con T. Karyo, C. Thomposon, F. Rey e J. Rochfort.
“THE YEAR OF THE GUN”, diretto da John Frankenheimer, con Andrew McCarthy e Sharon Stone.
“COMPANY BUINESS”, diretto da Nicholas Meyer con Gene Hackman e Mikhail Baryshnikow, prodotto da Steven-Charles Jaffe per Pathe Entertainment.
“THE COMPANY OF STRANGERS”, diretto da Paul Schrader, con Christopher Walken, Natasha Richardson, Rupert Everett e Helen Mirren.
“TO FORGET PALERMO”, diretto da Francesco Rosi con James Belushi, Mimi Rogers, Vittorio Gassman e Philippe Noiret.
“VALENTINA”, diretto da Giandomenico Curi e Gianfranco Giani, con Demetra Hampton per Rizzoli Erre Productions.
“DEAR GORBACIOV”, diretto da Carlo Lizzani, con Harvey Keitel.
“A FINE ROMANCE”, diretto da Richard Franklin per ABC Television.
“THE LAST TEMPTATION”, diretto da Martin Scorsese per Universal, con Willem Defoe, Harvey Keitel e Barbara Hershey.
“ROMAN HOLIDAY”, diretto da Noel Nossek per Paramount.
“CHRONICLE OF A DEATH FORTOLD”, diretto da Francesco Rosi, con Ornella Muti, Rupert Everett, Irene Papas, Lucia Bose e Anthony Delon.
“UNDER THE CHERRY MOON”, diretto da Prince con Kristen Scott Thomas per Warner Bros.
“THE JEWEL OF THE NILE”, diretto da Lewis Teague, con Kathleen Turner, Michael Douglas e Danny De Vito.
“EMBASSY”, diretto da Robert Lewis, con Nick Mancuso per ABC Television.
“KEY TO REBECCA”, diretto da David Hemmings, con Cliff Robertson, Season Hubley e David Soul.
“PROTOCOL”, diretto da Herbert Ross, con Goldie Hawn.
“FLESH AND BLOOD”, diretto da Paul Verhoeven, con Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh.
“THE HOUSE OF THE YELLOW CARPET”, diretto da Carlo Lizzani, con Beatrice Romand e Erland Josephson.
“THE SEIGE OF SPAGHETTI HOUSE”, diretto da Giulio Paradisi, con Rita Tushingham e Nino Manfredi.
“TRENCHCOAT”, diretto da Michael Tuchner con Margot Kidder, Robert Hayes e David Suchet.
“FITZCARRALDO”, diretto da Werner Herzog.
“THE DAY CHRIST DIED”, diretto da James Cellan Jones con Keith Michell, Colin Blakley, Chris Sarandon e Jonathan Pryce.
“OBSESSION”, diretto da Brian De Palma con Genvieve Bujold, cliff Robertson e John Lithgow.
“THE GREEN HELL”, diretto da Giuseppe Scotese con Susan Penthaligon.
“FORBIDDEN TALES”, diretto da Brunello Rondi con Rossano Brazzi, Ben Ekland, Tina Aumont e Barbara Bouchet.
“THE NAKED MARE”, diretto da Franco Rossetti con Don Bachky, Renzo Montagnani e Barbara Bouchet.
“THE FLYING FOX”, diretto da Luigi Zampa con Claudia Cardinale e Alberto Sordi.
“WHICH WAY DO YOU DIG?”, diretto da Joseph Lerner.
“WITHIN AND WITHOUT”, diretto da Roberto Scarsella con Stefania Sandrelli e Robin Phillips.
“TO SAVE FACE”, diretto da Rossano Brazzi.
“A FABLE”, diretto da Rolf Brandis con Marcel Marceau.

Responsabile dialoghi
“SCANDAL”, diretto da Salvatore Sampieri con Lisa Gastoni, Franco Nero, Raymond Pelligrin e Andrea Ferreol.
“THE ROSES OF DANZIG”, diretto da Alberto Bevilacqua con Helmut Berger e Franco Nero.

Regia spot pubblicitari
Per JOUJOU – Compagnia americana abbigliamento sportivo – Campagna Nazionale negli Stati Uniti.

Per RAI – RADIOTELEVISIONE ITALIANA
RADIO 2, nella funzione di Controllo cessioni musicali americani ed inglesi.

Assistente di Produzione
“GOODBYE MR. CHIPS” – “RING OF DARKNESS” – “THE LEANING TOWER OF HERBERT VON KORN”

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Fortino 19 Luglio 2007 ore 21,00 -Letteratura”Donna” dalla poesia ai racconti “erotici” presentazione del libro vincitore del concorso di letteratura erotica al femminile “carte segrete”.

Una mappa coraggiosa dell’erotismo contemporaneo vissuto sulla pelle da 19 autrici, famose ed esordienti, dove solo il corpo e il desiderio dettano le regole.
Un prisma, dalle mille sfaccettature, che indaga l’intimità delle donne, quella che sconvolge e appanna i sensi. L’amore, la passione, la trasgressione svelano un alfabeto di desiderio lontano dai pregiudizi, dal gender, dalle latitudini, dall’età. Come in un seducente striptease “Carte Segrete – Entra in scena l’eros” intreccia ricordi, dettagli, fantasie del viaggio carnale eppure onirico che si è consumato sul palco del Teatro Duse di Bari durante l’omonima rassegna teatrale che ha visto attori professionisti maschi interpretare la scrittura erotica femminile, con l’innocenza della loro giovane età e il trasporto della lettura scenica. Da questa esperienza inedita e vibrante è nata l’antologia “Carte Segrete – Entra in scena l’eros”, testimonianza concreta di un vissuto senza veli che si prende la rivincita sul monopolio letterario del sesso forte, e si appropria di una sua identità, a lungo celata. Chi si fermerà ad ascoltare le storie di queste donne, urlate o sussurrate da segrete alcove, scoprirà una sensualità ed una sessualità che indossa ogni volta un abito diverso. Memoria, assenza, violenza, tenerezza, perversione, sono tutti sostantivi femminili che appartengono all’universo dell’altra metà del cielo, trame di una tela intrisa di quotidianità e di slanci straordinari. Pezzi di un’unica storia con impresso a fuoco il marchio dell’amor fou.

Fortino 20 Luglio 2007 ore 21,00 -The Other Faust, spettacolo di teatro-danza al femminile a cura di Unika-Accademia dello Spettacolo-Bari

liberamente tratto dall’opera di J.W. Goethe , prende spunto dalla celebre chiosa finale dell’opera del grande scrittore tedesco. Rivisitazione al femminile dell’ indiscusso capolavoro di Goethe, in una performance di teatro-danza, per la regia di Sabrina Speranza. Il capolavoro di Goethe si trasforma in “The Other Faust” fino a rivedere nella stessa figura di Faust una Donna, simbolo del peccato originale, ma anche della Pietà Divina. “L’eterno elemento femminile ci trae verso l’alto”.
La regia e le coreografie sono di Sabrina Speranza. In scena Riccardina Corcella, Linda Giancaspro, Letizia Lamartire, Corinna Mancino, Grazia Micoli, Mariangela Schiralli, Mariangela Zucaro.
Disegno luci a cura di Domenico Iannone.
Costumi di Benny Nichilo.

Fortino e Auditorium Vallisa
BARI (BA)

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