L'Opera video di Thierry Kuntzel
dal 16/3/2008 al 24/3/2008
Segnalato da
16/3/2008
L'Opera video di Thierry Kuntzel
Accademia di Francia - Villa Medici, Roma
Proiezioni e installazione. Tre opere video di uno tra i maggiori teorici della videoarte scomparso lo scorso anno. Dopo aver realizzato una parte rilevante dei suoi video tra il 1979 e il 1980, Kuntzel ha effettuato soprattutto installazioni con proiezione d'immagini, luce e suoni. La sua ricerca artistica e' focalizzata in particolare sul rapporto tra il dispositivo cinematografico e l'apparato psichico.
A cura di Christophe Marchand Kiss (artista residente all’Accademia di Francia)
Per la prima volta in Italia, saranno proiettate, all'Accademia di Francia, tre opere video di Thierry Kuntzel, tra i maggiori teorici della videoarte e grande artista francese della sua generazione scomparso lo scorso anno. Dopo aver realizzato una parte rilevante dei suoi video tra il 1979 e il 1980, effettua soprattutto installazioni che implicano la proiezione d'immagini, di luce e di suoni. La sua ricerca artistica mira in particolare a studiare il rapporto tra il dispositivo cinematografico e l'apparato psichico.
In questa occasione, si potrà assistere alla proiezione di due video: Echolalia (1980), lunedì 17 marzo alle ore 20.30 e Nostos 1 (1979), martedì 25 marzo alle ore 20.30. Mentre, da martedì 18 a lunedì 24 marzo (11.00- 18.30 ) si potrà vedere l'installazione Venises (1995).
PROGRAMMA
LUNEDI’ 17 MARZO ORE 20.30 - Inaugurazione
Proiezione di “Echolalia” (32’)
Incontro con Christophe Marchand-Kiss e Corinne Castel (produttrice di Thierry Kuntzel)
Letture di testi di Thierry Kuntzel
Sala cinema Michel Piccoli
DA MARTEDI’ 18 A LUNEDI’ 24 MARZO - Installazione
Installazione “Venises” (8’ in loop)
11.00 – 18.30 Salon vert
MARTEDI’ 25 MARZO ORE 20.30- Chiusura
Proiezione di “Nostos 1” (45’)
Letture di testi di Thierry Kuntzel
Sala cinema Michel Piccoli
LE OPERE
Echolalia
Monobanda video su monitor, a colori, sonoro, 32 min, 1980
(Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris; Musée d’art contemporain, Montréal; École nationale des Beaux-Arts, Bourges; Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, Tourcoing)
"Echolalia": la ripetizione automatica della parola dell’altro. La ninfa Eco era stata condannata da Era a non parlare mai per prima. Ripeteva dunque le ultime sillabe dell’altro. La persona è una, ma al tempo stesso due. Ora è da un lato dello schermo, ora dall’altro; le due metà si ricongiungono al centro, in una sola forma circolare ed enigmatica.
Riflessi, doppio simmetrico ed asimmetrico, incroci, un impossibile gioco di immissione dell’uno dentro l’altro.
Con le musiche di Jean-Yves Bosseur.
Venises
Monobanda video in loop, a colori, muto, 8 min, 1995
(Biennale de Venise; Galerie Yvon Lambert, Paris; Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, Tourcoing)
Un piano fisso sull’imbarcadero del Lido all’ora blu, il passaggio delle imbarcazioni e un intenso cambiamento di luce. Il tempo è concentrato: dai quaranta minuti di riprese agli otto del finale del film (congelamento dell’immagine…). Un'impressione di continuità nonostante i cambiamenti di velocità.
«L’immagine scorre, come nello storico “travelling” di Promio sul Canal Grande. Ma il movimento deriva qui soprattutto dagli oggetti – barche, di tutte le dimensioni – che passano e ripassano, ad intermittenza e all’interno di un piano fisso.
Un tale movimento diviene il fremito della vita, intrappolata, trasfigurata. (…) Il tempo in una notte rossa e annebbiata cade a filo d’acqua e lo spettatore non sa più veramente chi sia.»
Raymond Bellour ("D'un autre cinéma", Trafic, n° 34, été 2000)
Nostos I
Monobanda video su monitor, a colori, muto, 45 min, 1979
(Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris; Musée d’art contemporain, Montréal; École nationale des Beaux-Arts, Bourges; Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, Tourcoing)
Nostos, in greco “nostalgia”: il dolore del ritorno.
"Nostos I" intreccia, in un videogramma unico, tempi multipli: tempo della traccia, tempo dell'iscrizione e della cancellazione, tempo delle variazioni cromatiche e tempo della ripetizione.
«Tutti questi meccanismi, presenza e assenza, dissimulazione e rivelazione, apparizione e sparizione, vita e morte disturbano fortemente la visione dello spettatore».
Christophe Marchand-Kiss (Principe de l'identité et de l’unité dans quelques bandes de Thierry Kuntzel, catalogo, Galerie nationale du Jeu de Paume, 1993)
L’ARTISTA
THIERRY KUNTZEL (1948-2007)
Teorico del cinema dagli inizi degli anni ‘70, Thierry Kuntzel è diventato uno degli artisti francesi più importanti dei nostri giorni. Nasce a Bergerac nel 1948, studia filosofia, linguistica, semiologia e prepara una tesi (incompiuta) sotto la direzione di Roland Barthes intitolata "Lavoro del film / Lavoro del sogno" e scrive numerosi testi sulla teoria e l'analisi del film.
Dal 1972 al 1989, lavora al servizio della ricerca dell’ORTF, poi dell’INA ed insegna semiologia del cinema e analisi testuale del film all'Università Paris 1, all’IDHEC (la scuola nazionale di cinema) e in alcune università americane.
Alla fine degli anni ’70, decide di dedicarsi interamente alla creazione artistica. Dopo avere realizzato alcune installazioni, a partire dal 1974, con marmo e neon, produce gran parte delle sue bande video tra il 1979 ed il 1980. Da allora, realizza soprattutto installazioni che implicano la proiezione di immagini, luce e suono. Anche la scrittura prende un posto rilevante nella sua carriera artistica. Il libro Title TK, che racchiude gli appunti dei suoi lavori, è apparso nel 2007 per le Edizioni Anarchie e a cura d’Anne-Marie Duguet.
Il suo lavoro è stato oggetto di numerose mostre in ogni parte del mondo e le sue installazioni sono state acquisite da molti musei.
Immagine: Nostos I
Académie de France à Rome - Villa Medici
Viale Trinità dei Monti, 1 - 00187 Roma
Metro: Spagna – Bus: 117 / 119 – Parcheggio Ludovisi
Ingresso libero nel limite dei posti disponibili