El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia inaugura hoy una muestra con la que exhibira' hasta el proximo 16 de abril todos sus fondos de Juan Gris, que habitualmente no están expuestos en su coleccion permanente. En total, podrán contemplarse 14 pinturas - que abarcan el periodo de 1913 a 1926 -, 4 dibujos y 4 libros de artista.
EN LAS COLECCIONES DEL MNCARS
El Museo Nacional Centro de Arte Reina SofÃa inaugura hoy una muestra
con la que exhibirá hasta el próximo 16 de abril todos sus fondos de
Juan Gris, que habitualmente no están expuestos en su colección
permanente. En total, podrán contemplarse 14 pinturas -que abarcan el
periodo de 1913 a 1926-, 4 dibujos y 4 libros de artista. Aun
comenzando su actividad en 1906, tuvieron que pasar algo más de
setenta años para que la obra de este artista, como la de otros grandes
maestros del primer tercio del siglo XX, entrara a formar parte de las
colecciones estatales. La recuperación de su figura y obra no empieza
hasta 1971 cuando Luis González Robles, director del recién creado
MEAC, planifica la adquisición y exposición del trabajo desarrollado por
Juan Gris.
En 1977 el Estado adquiere por primera vez una obra de Gris: "Guitarra
ante el mar"(1925). Más tarde vendrÃan "Jarro y vaso" (1916); "Botella
de vino" (1918) y el legado de Douglas Cooper, destinado en principio
al Museo del Prado y compuesto por "Retrato de Josette" (1916);
"Violón y Guitarra" (1913); y "Retrato de Germaine Raynal" (1913), que
pasan a engrosar las colecciones del Museo Reina SofÃa en 1995. La
colección se verá reforzada en la década de los 90 con nuevas
adquisiciones y gracias al depósito que Telefónica realiza en 1997,
facilitando que el público pueda disfrutar permanentemente en las salas
de la pinacoteca de diez pinturas y dos obras sobre papel más. La obra
de Juan Gris adquirida más recientemente por parte del Estado español
fue la pintura "La botella de anÃs" (1914), en diciembre del pasado año.
Con ocasión de la muestra se va a editar un catálogo reproduciendo las
obras expuestas que ha sido patrocinado por la Fundación Emilio BotÃn.
LA SUAVE TRISTEZA DE LA PINTURA DE ELENA SANZ, EN DIONÃS
BENNASSAR
La galerÃa DionÃs Bennassar acoge desde hoy y hasta el próximo 3 de
marzo una exposición con los trabajos de Elena Sanz (Madrid, 1965). En
su obra pictórica predominan las ausencias. Cuando se miran sus
paisajes urbanos vacÃos y silenciosos, de un realismo limpio y
geométrico, sin anécdotas, se siente la desolación de la no presencia de
algo que hasta hace un instante estaba vivo: el hombre o, más bien, su
vida urbana. Son ciudades ensimismadas con el tiempo detenido. No
son desiertos fruto de una hecatombe, de un hecho violento, sino de un
irse sigiloso de quienes le dan su identidad única e irrepetible.
Elena Sanz cuida mucho la imagen, el ritmo y el color. En cada una de
las obras expuestas en DionÃs Bennassar se observa un cuidadoso
estudio de la composición a partir de arquitecturas, casi todas cúbicas,
que se disponen con un ritmo acompasado, sin estridencias, sobre
fondos de un cromatismo sutil que acompañan a esa suave tristeza que
constituye su universo pictórico.
Museo Nacional Centro de Arte Reina SofÃa
Sta. Isabel, 52. 28012 Madrid
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